王佩瑜，票友常称“瑜老板”，1978年3月4日生于苏州。 26岁之前，王珮瑜视自己为“小超人”，在成功的道路上恣意狂飙。
15岁，王珮瑜凭一出《文昭关》，就让京剧名家梅葆玖赞叹不已；18岁那年，京剧名家谭元寿看了她的演出，惊呼其为“小孟小冬”；20岁前，她将各类京剧大赛大奖悉数拿下；25岁，进剧院工作才一年，就当了上海京剧院一团的副团长。
惊喜之际，人们迫不及待地将余（叔岩）派第四代传人、梨园小冬皇、当今坤生（女老生）第一人的桂冠统统戴在她头上。
那时，一切的成功，都来得太容易。年少气盛的王珮瑜，在光环中，迷失了，进而毕露锋芒。
26岁那年，王珮瑜自组京剧工作室，一年半后，以惨败收场，“灰溜溜”地退回剧院。昔日宠儿，从高空被重重摔下，一刹时，伤痕累累。人生的落差，让她幡然醒悟：再这么聪明下去，天赋迟早用尽，老本终究会吃完，聪明必被聪明误。
醒悟后，她把原先的王珮瑜砸碎，“凤凰涅槃”，重捏一个新我，踏上新的人生之路。
那一年，影视演员程之为纪念父亲、京剧名票程君谋，邀来梅葆玥、梅葆玖、尚长荣等京剧名家同台演出。没想到，临演出前, 受程君谋指点的梅葆玥突然失声。慌乱之时, 程之却笃笃定定: “上海戏校有个小姑娘，王思及的学生，叫王珮瑜，她唱《文昭关》蛮灵的。”
程之是在一次票友聚会上，偶尔听到王珮瑜唱《文昭关》。王珮瑜一张口，程之即觉新型别致。京剧舞台上，常见的是杨（宝森）派的《文昭关》唱。而王珮瑜的恩师王思及却根据其老师张文涓的表演路数，按照余派法则，重新“捏”了个充盈着余派精神的《文昭关》，最具特色的是第一句“一轮明月”中的“一”字被拉长，内有13个小腔，俗称“十三一”。这“十三一”的唱法，古老却已鲜见于舞台。程之当即邀请王珮瑜来填梅葆玥的空缺，唱“开锣戏”《文昭关》，大轴则是《霸王别姬》，剧中，梅葆玖饰虞姬，尚长荣饰楚霸王。15岁的王珮瑜，即与“四大名旦”之后同台演出。
演出前，程之设“接风宴”,王珮瑜也是座上宾。梅葆玖一见王珮瑜，就盯着她的额头看:“这额头，勒上头，肯定好看。是个唱老生的料。嗯，真像孟小冬。”梅葆玖拿起相机，镜头对准王珮瑜，拍了一张又一张。
回到北京，梅葆玖拿着王珮瑜的照片，见了同行就说：“上海戏校出了个小姑娘，叫王珮瑜，唱得真好。”玖爷眼里，王珮瑜的好，是赛过那时最当红的京剧老生演员的。
梅葆玖在京城为王珮瑜大造了两年舆论后,上海戏校让正读4年级的王珮瑜赴京演出了。京剧名家谭元寿一看王珮瑜的《文昭关》，惊呼：“这不是一个活脱脱的孟小冬吗？”1947年，19岁的谭元寿亲历了梨园界的那件大事。那一年，上海滩大亨杜月笙为庆六十大寿，遍邀京剧名伶，最后两天的大轴戏就是孟小冬主演的《搜孤救孤》。
那晚，谭元寿就站在舞台侧幕条边观看。之后，孟小冬告别舞台，“冬皇之声”成绝唱。谭元寿的父亲、“四大须生”之一谭富英回京后感叹：“小冬把这出《搜孤救孤》给唱绝了，反正我这出戏是收了。”收了，就是不唱了。
见到“活脱脱一个孟小冬”之后，谭元寿欣喜万分,当即提出:“我来陪这个孩子唱出戏。”戏码就选了《失街亭·空城计·斩马谡》，谭元寿“蹲底”演《斩马谡》，而让王珮瑜演出前两折重头戏。梨园行赫赫有名的“谭门”掌门人，陪一位戏校4年级的学生同台唱戏，这般提携，非同一般。从此，“小孟小冬”、“小冬皇”的名号，不胫而走。
少年得志，并非益事。25岁那年，王珮瑜刚进上海京剧院才1年，就顺利当上了上一团的副团长，一时间，“瑜老板”的称号，似乎名副其实。一路太顺，王珮瑜变得有些年少轻狂。她甚至不屑于“小孟小冬”名号，嚷嚷着要做“王珮瑜第一”。
刚当上副团长，她想为剧团创造更多演出机会，就四处去谈演出项目。对方看中王珮瑜的明星效应，然而，演出任务拿到剧团，剧团的角儿都想演戏，而邀请方则只要王珮瑜，在这“三夹板”里，她无所适从。
为了挣脱剧团体制的枷锁，26岁的王珮瑜创立自己的个人工作室，以实现演剧理想。然而，真的挣脱“体制”，她才发现，京剧演出的资源都掌握在体制内的院团手中，自己要演戏，得向体制内的剧院借服装、借道具、借演员，全得仰人鼻息。
这且不论，原先剧团几十人干的活，现在都压在王珮瑜一人身上：订机票、谈生意、当会计、约演员、缴电话费、签法律文书、排演出日程……当初开工作室，是为了多演戏。然而，回头一看，这一年多，戏没多演，人却累趴下了。
很快，一同创业的合作伙伴与京剧院的聘用合同即将到期，若不回归，“铁饭碗”就砸了。当王珮瑜问道，你们何去何从？所有人都头也不回地离开工作室。当琴师和舞台监督——王珮瑜的“左膀右臂”，最后也选择撤离时，王珮瑜如身立沙漠，满目凄惶。
几经折腾，市场上的钱没赚到，王珮瑜几年积蓄都消耗殆尽。莫说发展事业，眼下，就连生计，也亮起红灯。
觍着脸，回上海京剧院？想当初离开剧院时，是何等意气风发，恨不得敲锣打鼓地走出京剧院！现在，就这样灰溜溜地回去吗？京剧院能接受自己吗？
焦虑，懊恼，无人可诉的苦痛，王珮瑜开始整宿失眠。身体，一天胖似一天，最后130斤的体重，让王珮瑜都害怕站在镜子前。各种说不清、道不明的毛病，开始缠上身。那个当年众星捧月的“小孟小冬”，突然到了走投无路的悬崖。
活下去，比顾及脸面更重要。那一天，王珮瑜将车开进岳阳路168号的上海京剧院，熄了火，抬头看了看眼前这幢熟悉的大楼，犹豫着是否要往里走。
上海京剧院院长孙重亮的办公室在二楼，从停车场到院长办公室，不过二三十米路，然而，这路，太漫长！王珮瑜脚上像灌了铅，直听得心脏要跳出胸膛。进了院长办公室，孙重亮一脸诧异。好不容易，王珮瑜挤出几个字：“我要回来。”孙重亮哈哈大笑：“宝贝儿，你就回来吧。”
离开岳阳路，王珮瑜没有回家，而是独自来到吴江路一家小吃店，点了份咖喱焗饭。当饭端到面前时，王珮瑜再也忍受不住，号啕大哭起来，一年半的委屈，全宣泄在这哭声中。
这个台下打扮中性、台上演着帝王将相的女老生，内心深处的柔软，岂是外人能轻易触碰的！
与此同时，王珮瑜积极争取演戏机会。相声大家马三立之子马志明，当年坐科学过京剧小花脸，如今古稀之年，想着要票一回京剧，而且一定要跟王珮瑜合作。
导演马骞恰巧是马、王二位的朋友，三人一拍即合，邀来评书名家单田芳，一起推出“墨壳原态舞台剧”《乌盆记》。“墨壳原态”的概念，是强调其原汁原味的舞台呈现。演出时，马志明先讲半小时传统相声，顺带就把《乌盆记》给带出来；接着，单田芳说《乌盆记》评书，大轴时，王珮瑜和马志明主演的京剧《乌盆记》登场。
戏还是原来的戏，但因组合新颖，老戏就唱出新味来了。演出第一场，王珮瑜扮演的“刘世昌”被害，王珮瑜要下场改妆，没想赶妆不及，竟误了场。
台上，剧中赵大已在说：“我起了个名，叫乌盆。”按剧情，“刘世昌”就该上场。然而，马志明一瞅，台边没人！糟了，正想着如何支棱过去，就见王珮瑜匆匆赶到。马志明当即抓了“现哏”：“叫盆儿不出来，我叫王珮瑜，她就出来了。”顺势，王珮瑜飘然而至。底下，叫好声立即炸开了锅。
这《乌盆记》在天津大礼堂、天津中华大戏院和北京北展剧场演了3场,场场爆满，被称作“跨界合作的慢娱乐”。看着台下满坑满谷的观众，王珮瑜突然重拾对传统京剧的自信：“谁说拯救京剧非得排新戏、搞大制作？将传统京剧整合好了，一样能吸引观众。”
经历坎坷后的王珮瑜，如今，懂得了谦卑与珍惜，懂得了要将自己融入京剧这个行业中，“迈小步不停步”地推动艺术创作，踏踏实实地走向京剧艺术的彼岸。
（张裕 京胡网）
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