受疫情影響，全球院線紛紛停業，部分還處在上映期的影片，不得不以線上點播的方式延續檔期，最大限度彌補票房上的損失。
因此，我們也“有幸”能夠提前看到3部今年備受期待的恐怖/驚悚片。
當中除了由Netflix負責線上發行的西班牙科幻驚悚片《飢餓站臺》外，另兩部都是由擅造低成本爆款的Blumhouse（布倫屋）參與制片，一部是本來定檔去年9月，卻因影片內容的指涉遭到川普開懟、又接連遇到兩起槍擊事件觸及當時的槍支管制話題後被封殺的《狩獵》，還有就是這次要講的這部今年至今最好的恐怖片。
它就是由溫子仁“好基友”雷·沃納爾自編自導的《隱形人》。
在用區區500萬美元拍出讓人驚豔的科幻驚悚片《升級》後，和溫子仁一起打造出《電鋸驚魂》、《招魂》等系列的雷·沃納爾，也開始被更多人認識。
以拍小成本恐怖片起家的雷·沃納爾，絕對是製片公司最喜歡的那類“省錢能手”，每一分錢都花在刀刃上，經常以小（成本）博大（回報），而投資低風險也小，這樣的項目也給予導演更高的創作自由度。
雷·沃納爾片場指導伊麗莎白·莫斯
這次僅僅花了700萬美元的《隱形人》，從2月底上映至今已經在全球拿下1.24億美元的票房，近20倍的回報率（不等於盈利），肯定讓環球影業非常滿意。
票房的成功外，豆瓣7.3分、IMDb 7.3分、爛番茄91%新鮮度、MTC 71分，影片也收穫非常不俗的口碑。
作為一個經典IP，《隱形人》改編自科幻小說作家赫伯特·喬治·威爾斯1897年發表的同名作品，在此之前，有兩部比較出名的影視改編版本，分別是1933年的《隱形人》和2000年保羅·霍範文執導的《透明人》。
與這兩部前作都以科學家身份的隱形人為主角不同，雷·沃納爾對新版《隱形人》的改編，更契合當下的時代，把身份設定是PUA家暴男的隱形人當成反派，整個故事以受害者的女性視角來展開，會讓不少女性觀眾更有代入感。
用恐怖類型片結合當下時代的尖銳話題，也是擅於打造小成本佳作的Blumhouse一貫的製片理念。
對一部恐怖片的評價，大多數人都是基於它的驚嚇度、故事和人物行為邏輯來評判，但卻忽略了重要的一點，那就是它的加分項-視聽技巧。
而之所以《隱形人》會是今年至今最好的恐怖片，下面會從影像、文本和表演幾個方面的分析來道出。
影像：視聽和鏡頭語言
如何把一個觀眾預知的科幻設定，拍出充滿懸疑性和驚悚感的恐怖氛圍，在低成本恐怖片領域深耕多年的雷·沃納爾絕對深諳此道，從視聽技巧運用到鏡頭語言呈現，《隱形人》堪稱是他的一部集大成之作。
像影片開頭走字幕這樣的例行公事時間，雷·沃納爾也沒有浪費掉，用了一個很有老電影質感的夜幕下懸崖邊的空鏡來過渡，海水不斷拍打崖邊岩石的巨大聲響，在環境氛圍的渲染下，立刻把人帶入到一種不安的情緒中。
隨後鏡頭上移，指向下一個場景-海邊豪宅，開場女主這段10分鐘的逃離戲，整個過程真是緊張到令人窒息。
從半夜醒來，小心翼翼移開男友手臂、緩慢下床、處理掉下過藥的杯子產生的水聲、拿出事先準備好的行李、躡手躡腳下樓關掉屋內閉路監控和警報器、再到不小心踢翻狗盆子，過程中女主的每一步行動都拍得緊張感十足，觀眾也看得膽戰心驚。
逃離男友魔掌後，針對“隱形”的概念和與之帶來的人對看不見產生的恐慌，電影使用了不少我們熟悉的溫子仁式的恐怖片拍攝技法-人物水平視角下緩慢橫移的搖鏡、空鏡、以及大面積留白的構圖畫面，不但營造了不俗的驚悚氛圍，也把那種看不見又感覺被如影隨形的恐懼心理體現得淋漓盡致。
比如，煮早餐時這個畫面的構圖，左側留下了很大一塊留白空間，彷彿那兒就站著一個人，只是我們看不見。
而這個固定長鏡頭，在女主走離畫面後，空無一人的畫面，變成了一個空鏡，我們能注意到的微小變化只有爐火的大小，差點導致火災。
之後某天夜晚女主獨自在家時，覺察到了異樣，起身巡視。
來到廚房後，在一個長鏡頭從她後背緩慢橫移到她正面的過程中，突然身後的家門響起被打開的聲音，可在家門進入畫面後，我們卻發現那裡並沒有人。
再後來她在閣樓潑下油漆讓隱形人短暫現身，順著油漆痕跡來到客廳後，又有一個她背對著廚房的鏡頭，左側依然是一塊留白空間。
這時水龍頭打開的聲音剛好從左側的畫外響起，當女主持刀踱著步過去後，那裡同樣空無一人。
包括那些第三者的偷窺視角鏡頭，電影中還有很多地方都用到這樣的拍攝技法，篇幅所限，無法一一列舉。
類似這樣的構圖和聲畫錯位技巧，在很多恐怖片中都會用到，一方面起著暗示觀眾的作用，一方面對於營造驚悚氛圍和調動觀眾情緒，也非常有效果。
如果是熟悉溫子仁《招魂》和《潛伏》系列的人，也會回憶起裡邊不少這樣能幫助敘事的鏡頭語言，雷·沃納爾顯然是從好基友那學以致用了。
另外，雷·沃納爾也不忘秀了一下自己在《升級》裡令人眼前一亮的招牌運鏡。
比如，女主面試時暈倒的這個鏡頭，很好地拍出了人在暈倒前的那種昏眩感。
但後來拘留所一段的放大招，才是令人印象深刻的。
這段隱形人在狹長通道擊殺5名警員的動作戲，普通觀眾可能不會注意到，但這其實是一個近兩分鐘的長鏡頭。
雷·沃納爾標誌性的運鏡，機械感的音效，加上流暢過渡的剪輯點，讓這個鏡頭看起來一氣呵成。
《隱形人》的視聽和鏡頭語言，普通觀眾或許都不會太關注，但在無形中，它對敘事、氛圍營造和情緒醞釀，都起著很大的作用，觀眾也會在不知不覺中被調動起來。
這也正是本片在影像層面上的過人之處。
文本：全新視角和現實意義
新版《隱形人》和前作的最大不同，在於它文本的切入點和全新視角。
男性PUA、家庭暴力、男權社會、女性困境，這些在當下社會話題度頗高的元素，與影片“隱形人”概念的結合，居然給人有種渾然天成的感覺。
影片圍繞著一段充斥著暴力和控制慾的親密關係展開，在這段地位懸殊的關係中，男友Adrian佔據著絕對的主導地位，掌控了女主的一切，包括她的衣著打扮、吃的食物、人身自由、甚至是她說的話和所思所想，而家暴只是他鞏固權力的手段之一。
女主Cecilia作為一個有獨立人格的女性，身陷這樣的困境，能做的只有兩個選擇，逆來順受或者反抗逃離，而她選擇了後者。
在女主逃離後，男友對他的影響仍在持續，且像是陰魂不散，感覺得到，卻看不見。
全片因此以她的女性視角來推進故事，這也是和兩部前作都以隱形人為主角最大的不同。
“隱形人”男友Adrian的角色，更多是以功能性和符號式的方式出現，他對Cecilia的壓迫、控制和監視、給她製造的麻煩、焦慮和恐懼，令Cecilia的日常總處在疑神疑鬼、瘋與未瘋和毫無安全感的情緒狀態下，無法擺脫、更無處躲藏。
這樣的話題切入點，加上那個在意料之中的結局，也把影片的立意和深度拔高了不少，非常契合當下的女權潮流。
致敬1933年版《隱形人》的鏡頭
另外，影片也有豐富的前後呼應的小細節。
煮早餐那裡，Cecilia前腳剛離開，檯面上的菜刀就已經被悄悄抽走，這個小細節很多人在第一次看時或許都沒注意到。
還有睡覺時被拽走被子後用來拍照的手機、面試時文件包裡不翼而飛的作品稿件。
這3件物品後來都在閣樓上被發現，這種等於是實錘性質的證據，著實會令人不寒而顫。
這些用心設計的細節，也很好地刻畫了Adrian對Cecilia無時不刻的監視和持續性的心理折磨。
相信Cecilia的遭遇和處境，對於很多現代女性來說，都會有或多或少的共鳴和感同身受。
表演：神級演技
影像和文本之外，本片的表演也是一大亮點，伊麗莎白·莫斯在幾乎是大女主獨角戲的片中貢獻了相當厲害的演技，絕對是可以去頒獎季一較高下的級別。
而一定程度上，伊麗莎白·莫斯在《隱形人》裡的角色，和她在《使女的故事》裡有著不小的相似性。
兩個角色都是在男權社會中受壓迫的女性，《使女的故事》飾演的“使女”瓊·奧芙瑞德被當作國有財產和生育工具。而《隱形人》中，她生活中的方方面面又完全受控於男友，一旦給其生下小孩，就再也無法擺脫這樣的困境。
《隱形人》裡，伊麗莎白·莫斯經常是同時處於多種複雜的情緒中，剛逃離後敏感如PTSD，獲悉男友自殺後的解脫和釋然，家中不斷出現異常後產生的懷疑、焦慮、驚恐，被孤立和陷害後的不解、無奈、崩潰，整個人的精神狀態徘徊在瘋與未瘋的臨界點。
甚至很多時候還要對著“空氣”演出不同的表情和狀態，並根據形勢做出逼真的動作來回應。
伊麗莎白·莫斯用自己高超的演技，把角色演繹地非常有層次感，塑造的令人信服。
考慮到目前的全球形勢，會選擇在下半年上映的新片應該屈指可數，伊麗莎白·莫斯或許能以這樣一部恐怖類型片中的角色，在年底的頒獎季獲得不少的提名、甚至獎項。
結語
雷·沃納爾用出色的視聽和鏡頭語言，讓影片擁有了不俗的氛圍感和戲劇張力，片中的這些鏡頭和調度手法，對於學習編導等專業的人，是非常具有拉片分析價值的。而伊麗莎白·莫斯的神級表演，又讓角色充滿生命力和共情感，會令觀眾對Cecilia的遭遇和困境產生一定的共鳴。
至於這個全新視角的文本，也賦予了“隱形人”這個有些陳舊的IP更具現代感的活力。另外，兩性關係中家暴、控制慾等元素的糅合，也使得影片在這個以女權主義為潮流的時代，更具深度和現實意義。
最後，我們或許得慶幸當時湯姆·克魯斯主演的《新木乃伊》撲街，令環球影業打造“怪物宇宙”的計劃擱淺，我們如今才能看到這麼一部富有新意的《隱形人》。
試想如果按原計劃由約翰尼·德普，那影片無疑會以隱形人為主角、中高成本的方向去製作，雷·沃納爾和伊麗莎白·莫斯就不會出現在這個項目中，最終的成品，可能就是又一部《新木乃伊》式的爛片。
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作者：小輝叔影社（Hui-Movie）
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