David Altmejd
1974年出生于加拿大蒙特利尔的David Altmejd（大卫·阿尔特米德）现生活与工作在纽约，擅长在其装置与雕塑作品中运用丰富复杂的材料，对于事物的生长、转化和重塑有着近乎孩子气的迷恋与执着。
动物与植物、生物与矿物、生殖与腐烂、内部与外部、表面与结构、抽象与表现，在他的绚烂世界中，模糊了所有这些概念之间的界限。对于David Altmejd来说，意义是不会预先存在于制作过程之前的，他的兴趣与专注总是从制作开始，单纯的制作一件物品，如生命一样从无至有，然后从中生成出一切含义。
他的作品则反复涉及了与生气勃勃的身体相关的奇妙的想法。他在创作雕塑的过程中挖掘了从建筑、装饰以及充满自然气息的定型中分离出来的语言对这位艺术家来说，这些便是他可以让自己迷失在那些富有想象力的幻想与结局开放的故事中的整个世界。
David Altmejd放弃了常规的叙事惯例，而采取一种对材料、制作过程与结构进行探索的创作方式。在他最为典型的作品中，有机玻璃是其创作中使用的一种非常重要的材料，像是分割不同空间的建筑结构，又像是支撑未知生物的透明骨架，也使作品整体形成一个个复杂神秘的世界：混杂着人类的和超自然的奇妙元素，展示一切却又无法让人进入。
他试图剥离物体的表面，通过裂缝、缺口、破洞、填满水晶的坑，这些刻意塑造的“负空间”，揭露被隐匿的物之本质，具有很强的视觉冲击和神秘、怪诞甚至略微惊悚之感。
David Altmejd的创作与精神方面的持续变动有直接的涉及。行为与意识在他的“明确的梦想家”的世界里合并在了一起：他控制了怪异和可怜的东西，结合了美学与“魅力”，用雕塑作品在充满了迷惑和恐怖的混合氛围中探索梦想与噩梦的世界。这场展览展示了一组刻意有矛盾的艺术作品，而来自无数自然和人为光源的光束被镜子分开了，根据它所“遭遇”的雕塑家的奇思妙想或破碎或完整。
“我不想要制作只能被当做是通信设备的雕塑，只能交流讯息，或者只是表达一些已经存在的东西。我希望创造的事物能够足够复杂，可以生成全新的意义，又或是让这些意义变为秘密。” ---David Altmejd
有很多艺术评论说他的艺术作品接近于大卫·柯南伯格和大卫·林奇的电影世界，David Altmejd将神秘的元素与介于构成和散布之间的一种审美上的撕裂结合了起来。各种形状和器官的舞台在孕育中，各种晶体的世界正在形成，Altmejd的作品按层级发挥作用，耐心地将不受时间影响的沉积物聚集在一次突然的、令人兴奋的、像梦一样的爆发中。
其实对于艺术家来说，种种虚幻均是与现实相对照的：其作品中从未有过完整真实的面容，不是以被异化的狼人形象出现，就是里外颠倒，或残缺、或模糊。因为在艺术家看来，纵观人类美术史，人类的面容这一元素被过分的强调和展示了，因此在他的作品当中总是规避这一点。事实上阿尔特米德希望观众在面对他的作品时所感受到的不是某一件单个物件，而是犹如被大自然包围那样，迷失在无限的细节之中而难以把握其全貌，这种对于在真实与虚幻、聚焦与虚焦之间转换的热衷也同样体现在他作品以及展览空间中对于镜子的运用。
树脂玻璃、石英、聚苯乙烯、聚氨酯泡沫、环氧胶泥、环氧树脂胶、树脂、合成头发、衣服、皮鞋、线、反光镜、石膏、丙烯酸漆、乳胶漆、金属丝、玻璃眼睛、金片绣、陶瓷、人造花卉、人造树枝、胶、黄金、羽毛、钢铁、椰子、麻布、荧光灯、油墨、木材...这是David Altmejd在其最近的大型作品《融化与搅拌》(The Flux and The Puddle,2014)中使用的所有材料。事实上很少有艺术家会将他每一件作品所使用的材料如此详细的进行罗列，Altmejd对于材料的执着是本能的，他像是一个来自未来的炼金术士，运用力所能及的材料，相互混合、重新塑造，在不断的“熔化和搅拌”中，探索甚至超越这个世界的种种规则。
David Altmejd的作品接近大卫·柯南伯格和吉姆·汉森的电影世界，在其中亦能看见大卫·林奇的梦境与潜意识的影子。同时又如同时代的许多其他艺术家一样，带有马修·巴尼的印记，或者再向前追溯，仿佛又能看见萨尔瓦多·达利的癫狂。然而相比达利的幻想，Altmejd用作品展现的是触手可及的虚拟，如培养皿一般的透明隔间、肆意的增殖、个体结构与跨物种的结合，仿佛是关于未来的预言，又或者只是艺术家编织的一个缤纷噩梦。
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