相信很多人碰上琴键的第一下，就会听到老师说：放松！之后就会在练琴的过程中不断的听到放松！放松！放松！
为什么每个钢琴老师都要不断的强调放松？有的时候练琴的人觉得自己明明很放松了，但是老师还是说不够，钢琴里的放松到底指的是什么？怎样才能做到钢琴应有的放松呢？今天就跟大家说一说这些问题
为什么要不断强调放松？
这点直接来说就是放松是钢琴入门的必由之路。克劳伦斯.格.汉密尔顿曾说：“在进入触键学习之前，学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。如果缺乏这种能力，他就会陷入很糟的困难，就像雕塑家用坚硬的粘土来塑造作品一样。”
钢琴是一个需要全身肌肉相互配合的运动，只有保证钢琴演奏中各部分的肌肉协调配合，才能让手指灵活的在琴键上移动，手指灵活了，才能在演奏中挥洒自如，如鱼得水，才能流畅的弹出优美的曲子，表达出音乐的形象。
但是要注意一点，我们说的“放松”并不是“松懈”，钢琴中的放松和紧张应该是交替、并存的，我们强调的是在演奏中肩膀大臂小臂还有手腕处于松弛的状态，但是触键的十个手指头是“紧张”的，我们要保证这十个点是完全能够站立住的。演奏中，如果没有“紧张”，钢琴就无法发声；如果失去“放松”，那么演奏出来的音色就无法优美动听，演奏也无法持久。
钢琴中的放松指的是什么？
这里说的放松不是心理上的放松，当然这也是很重要的一点。钢琴中的放松说的主要是要保证从肩膀到手指间的各个关节要是自由的，将力量集中于指尖，通过各关节的和谐行动，让音符从指尖自然的流出。有些孩子在练琴的时候会误以为放松就是使自己的手掌、手腕处于松懈的状态，这就是初学者会出现手掌塌陷、压手腕等手型问题，在这种状态下就会感觉沉甸甸的，影响力量的控制。
如何学会放松呢？
正确的钢琴演奏技巧不仅要求手指的灵活性，每个手指能独立弹奏，还要注意整个身体的协调性。要想演奏的有一个放松的状态首先要注意的就是坐姿，注意手臂和琴键的距离，肩膀不要耸起，要像平常坐在书桌前或者靠在沙发上一样。对于小朋友来说，由于年龄较小，脚够不着地，就需要给他们在脚上垫一个椅子，避免在演奏中失去重心。
在演奏中，有一个小窍门可以帮助我们检查自己的手腕是不是放松。就是在慢练的过程中，把一只手放在另一只手的手腕上，感受手腕是否僵硬。用高抬指的方法弹奏一遍，如果弹完之后感觉手腕有酸痛感，就是没有放松了。
平时可以做一些简单的练习，感受放松的状态。比如家长可以试着把孩子的胳膊抬高，让孩子先感受一下手臂是否放松，在放松的时候家长突然松开，如果孩子的手臂是自然落下的，就是放松的状态；反之，如果是保持不动或者缓缓落下，都不是放松状态。其次，可以找一项孩子熟悉的运动，通过运动中熟悉的动作感受放松。比如打篮球，在拍篮球时，手腕一定要处于一个放松的状态才可以将球拍起来，这就是我们需要的放松状态。
落实到演奏中，就是坐姿正确，做在椅子的前三分之一部分，脚部一定要有支撑，然后保证大臂小臂和手腕都是放松的，在这样的状态下开始演奏。同时前面的十个手指一定要站好，要有爆发力，在刚开始练习的时候，不要追求速度，先找到感觉很重要。
孩子在寻找放松状态的过程中是需要家长们多多监督配合的，只有好好把握了放松的状态，之后的钢琴学习才会更顺利。
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