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在印象派出现之前
西方油画的画风是这样的
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在印象派出现之后
画风变成这样的
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印象派的出现，终结了古典艺术自文艺复兴以来四五百年的风光地位。
自此，艺术好像从“看得懂”变成了“看不懂”。
太阳崇拜的画派
相信大家都会像三毛仔一样，每每进入美术馆或者展厅，总会有看不懂的作品和表达，但就是觉得它们很吸引人。
每当这个时候就安慰自己，大师的作品看不懂也是很正常的，看懂了就不叫艺术了。
但是当了解过西方艺术中印象派和写实派之间的差距，你会恍然大悟，看不懂的作品或许大部分是印象派。
莫奈《日出印象》
因为这些印象派的大家心中可能都是这样想：“画什么不重要，感觉是什么才重要。” 这种凭自我喜好和感觉而做的画作，定是有什么触动了画家当时的心，需要保留的是那种感觉，至于画什么已经不重要了。
所以叫做印象派，画的就是某个时刻的印象。
19世纪中叶，法国大革命成为过去时，伴随着照相技术的兴起，写实派的画无论如何也不能匹配照片带来的真实，而那群跟着中产阶级走出来的画家们，他们却喜爱接近大自然，用笔诠释着自然美学。
1873年，雷诺阿 《在花园作画的莫奈》
但是在150年前，可没人认可这种画派。
印象派的画作去参展，得到的是各路画家的嘲讽、贬低，更有媒体在报纸上评论莫奈不会画画，他只会画他的印象。
但没有想到的是，讲究光影瞬息变幻的“印象派”，将会开启一个新的时代。
所以如果有人告诉你莫奈的《日出印象》，画的是1872年11月13日早上7点35分的阿佛尔港口，你千万不要感到奇怪，因为强调这么确切的瞬间，就是印象派的典型风格。
莫奈《日出印象》局部
正是对于光影的追求，让印象派区别于当时的其他画派。
正如丰子恺所说：印象派画家是太阳崇拜的画家，光的诗人，向日葵的画家，他们不选择事物，但追求光与色的所在，不论其为何物，均是美的画材。
最有代表性的，就是莫奈的《干草堆》系列。莫奈一共画了25幅《干草堆》作品，记录了长达一年的时间里，看到的春、夏、秋、冬，黎明、黄昏、晴日、大雪、晴朗与灰雾下不同的干草堆，用光的笔触见证着时间的变换。
看完下面真实照片和画作的对比，差不多就能明白印象派画家捕捉大自然短暂情绪的能力有多强。
1865年，雷诺阿《树林》
尤金，约1863年拍摄的Mare à Piat湖
1890年，塞尚《森林里的岩石》
古斯塔夫·勒·格雷，约1849~1852年间拍摄的 枫丹白露森林里的橡树和岩石
约1856~1857年，莫奈《去夏伊的路》
古斯塔夫·勒·格雷，约1852拍摄的通往夏伊的路
遇见印象派
在巴黎塞纳河畔，有一座印象派的殿堂，奥赛美术馆，这里拥有雷诺阿的《加雷特磨坊舞会》、梵高的《自画像》、莫奈的《睡莲》。
还有马奈、塞尚、德加、西斯莱、毕沙罗等，这些为印象主义做出了重要贡献的画家的作品几乎都陈列在了这所博物馆中。
雷诺阿《达威尔小姐像》
雷诺阿《加雷特磨坊舞会》
梵高《自画像》
对于喜爱印象派艺术的朋友们，这绝对是一场不容错过的顶级盛宴！
但是，不要再“看不懂的作品才是大师艺术”这个借口来安慰自己了。其实，你也可以看懂印象派。
由于生活的种种印记，成年人的感知力早就不如孩子那般敏锐，但是成年人的理解力、接受知识的速度，却高很多。
所以想要提升自己的艺术审美，可以在知识储备的基础上，去提高美的感受力。
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