對於演員丹尼爾·雷德克里夫來說，《哈利·波特》系列電影永遠是一把“雙刃劍”。
因為演了那個多愁善感而又自信勇敢的哈利·波特，戴著圓黑框眼鏡的少年雷德克里夫，伴隨著一代觀眾成長，在全球都如此深入人心；
拍什麼戲、演什麼角色都能讓人想起那個哈利·波特，也成為成功躋身好萊塢的雷德克里夫，最難以逾越的門檻。
這種被經典角色支配的“痛苦”，相信《復仇者聯盟4》中退下來的“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼、“美國隊長”克里斯·埃文斯，都應該深有體會。
《哈利·波特》之後，丹尼爾·雷德克里夫投入到不斷嘗試新角色的“瘋狂之旅”中。
從《俠盜飛車手》的創始人（《遊戲改變者》），到一具腹黑又直率的“屍體”（《瑞士軍刀男》），再到影片從頭至尾處於密閉空間中的運毒飛行員（《困獸之鬥》），演員雷德克里夫嘗試了太多種可能性，卻始終不被大多數觀眾認可。
在他們的心目中，那個戴著圓黑框眼鏡的少年，是情懷中無可取代的。
在新片《逃離比勒陀利亞》中，半張臉被鬍子覆蓋的丹尼爾·雷德克里夫，早已褪去了年少的青澀，顯得滄桑而堅韌。
哈利·波特長大了，這次是真的。
《逃離比勒陀利亞》最大的亮點，就在於“真實事件改編”背後的“不可思議”，這是一部故事背景很複雜、故事內容卻很“單純”的作品。
片中，雷德克里夫飾演了非國大傳奇人物、白人蒂姆·詹金，他與同伴因反抗“種族隔離”而入獄，經過驚心動魄的準備，他和兩位同伴利用知識、膽識與運氣成功越獄。
“種族隔離”曾經是南非最為人矚目的標籤，《逃離比勒陀利亞》很聰明的拿這段“種族隔離”的歷史做文章。
顯然，這已不是雷德克里夫個人的挑戰了，而是瞄著西方電影人中最篤信的“政治正確”去的。
成功越獄就是挑戰“種族隔離”，象徵性不言而喻，“政治正確”滿分的《逃離比勒陀利亞》，至少給了觀看此片的西方觀眾，一個相當不錯的談資引子。
背景很吸引人是一回事，如何拍得引人入勝是另一回事。
《逃離比勒陀利亞》之前，長期霸佔IMDB榜首的《肖申克的救贖》、被國內觀眾奉為“神劇”的美劇《越獄》，都給人一種先入為主的感覺，哪怕是史泰龍與施瓦辛格聯袂的《金蟬脫殼》、新科“奧斯卡影帝”主演的拉米·馬雷克新版《巴比龍》，都是一道很難預約的坎。
沒有黑科技的“束縛”，也不講“人性與自由”，《逃離比勒陀利亞》選擇了最簡單直接的那條路——用張弛有度的節奏感，營造出一場“驚心動魄”的越獄過程。
“真實事件改編”，讓影片的戲劇性平添了驚險刺激。
入獄之後，熱血青年男主蒂姆·詹金，不得不面對一個問題：是在監獄中虛度光陰，還是因地制宜的繼續與“種族隔離”鬥爭。
越獄，成為他必須要做的事。
目標的明確的，捕捉信息、搞到資源、獲得信任、取得優勢，男主每天都有充分的時間思考，他最大的優勢就是時間，機遇確實轉瞬即逝的。
哪怕因白人的身份被“優待”，但囚犯的身份代表著毫無隱私和自由可言。
然而，這部片子最大的問題就是，節奏、氛圍、故事、場景設計都做得很不錯，卻輸在了代入感上。
處理不好代入感，一切的矛盾衝突、驚險時刻，都變得不那麼刺激了。
平心而論，《逃離比勒陀利亞》並沒有很好地利用男主的身份與環境的壓力，環環相扣的解謎故事，懸念設計略顯笨拙、直接，必然影響到整體觀感。
或許是為了壓縮越獄的繁瑣過程，《逃離比勒陀利亞》在準備工作的處理上，多少有些平淡，很多關鍵進展，初看起來毫無波瀾，如果觀眾能夠把自己帶入進去，就會有一種冰冷刺骨、步步驚心的感覺。
或許是對手戲太弱了，男主的表現不那麼拔群、驚豔，但有限的幾個精彩段落，雷德克里夫的處理令人刮目相看。
比如被監獄長髮現男主的鑰匙部件這場戲，將外表內斂、內心堅韌的男主，即將崩潰的內心感受，很好的呈現在觀眾面前。
有“真實故事改編”的加成，《逃離比勒陀利亞》把故事講得還算圓滿，雷德克里夫確實長大了，但憑著一股蠻勁嘗試不同的角色，讓他疲於奔命，從而陷入“為了撕掉標籤而不得”的怪圈。
輸在了影片質量，贏在了“政治正確”，豆瓣7.6分的評價過譽了。
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