林保怡、周家怡、衛詩雅、伍詠薇等人主演的港劇《嘆息橋》，是近期以來口碑最好的華語劇，豆瓣評分8.9分，關注度不斷提升。這部劇在ViuTV和優酷播出，雖然不像TVB那樣有悠久的歷史和完善的製作體系，但它倒也憑藉年輕、先鋒、探索，在港劇裡開拓出一番完全有別於TVB劇的局面。
《嘆息橋》海報。
《嘆息橋》講述的故事並不複雜，就是香港幾個都市男女的分分合合與愛恨情仇。但《嘆息橋》又明顯不同於以往我們所看過的任何一部TVB都市情感劇，因為它的敘事風格、敘事手法，實在是太“高級”了。
比如該劇的攝影，完全是電影級別的，並且是那一類水準較高的電影，幾乎每一幀都可以截圖當屏保。一方面是攝影師注重燈光的運用，打光細膩、均勻、講究，不會出現一些劇集中那種正反打，兩個鏡頭的光線不同的情形。
另一方面是構圖用心。對稱、三分法、低角度攝等，不斷變換貫穿全劇，既構成視覺上的賞心悅目，構圖也與劇情相呼應，用以表達角色的心境。不少觀眾已經習慣看那種一個固定機位，幾個特寫+中景拍一集的粗糙劇，再一看《嘆息橋》，才發現原來劇集攝影可以這麼美。
俯視鏡頭。
除了形式上的精巧，更值得激賞的是，《嘆息橋》敘事上的精巧。
在當下信息爆炸、劇集爆炸的時代，故事已經窮盡了。文學評論界一直有這樣一個說法：莎士比亞之後，普遍性的故事就已經窮盡了，說到底就是怨憎會、愛別離、求不得，之後的創作，只是不同主題上的挖掘，以及講故事手法上的創新。
那麼故事該如何吸引人？編劇要麼在故事廣度和深度上有探索，要麼就需要換個手法給大家講故事。《嘆息橋》在敘事上至少有三個變化：
畫面具有空間感。
一則，每一集開頭是20年前主人公經歷的敘事，隨之再切入到當下的敘事。所以，該劇其實有兩條敘事線索，一條是20年前，一條是當下。一般戲劇作品中，會採用線性敘事或插敘，比如20年前故事講完再講當下，這樣時間線索一目瞭然。但《嘆息橋》是雙線並行，並且涇渭分明地隔離開來。這首先會提升劇集的接受門檻，一開始不易看懂。但等真正進入劇情後，就會享受到一種解謎的快感。吹散過去的迷霧，看清的反倒是20年後人物的心境和選擇。複雜的敘事結構，也強化了該劇的陌生化效應，提升新鮮感。
打破第四面牆。
二則，該劇屢屢打破第四面牆，讓劇中人物直接與屏幕外的觀眾“對話”。在絕大多數戲劇中，觀眾看到的劇中場景，只有三面牆，攝像頭的這一面是第四面牆。第四面牆隔開了現實與虛擬，隔開劇中人物與劇外觀眾，讓演員忘記觀眾，也讓觀眾忘記虛擬，可以提升觀眾對戲劇的沉浸感。
但如今越來越多劇集打破第四面牆，比如《紙牌屋》中的人物就常對著鏡頭說出自己內心真實的想法。對於某一類劇集來說（比如注重內心戲、風格冷感、有懸疑性），“對話”非但不會因為間離效應破壞真實感，反而會將觀眾拉扯到戲劇情境中，讓觀眾更深刻理解人物內心，提升觀眾的參與感與緊張感。《嘆息橋》也達到了這一效果。
三則，《嘆息橋》當下時空的故事，採用了羅生門式的敘事結構。每一集片頭曲過後，都會有一個白字大標題，這是劇中人物的名字。這意味著，該集主要就是圍繞著這個人物展開，並且是還原他/她視角里的故事。
每集開始的白色標題。
像該劇前三集，是平平無奇的女孩腳踏兩隻船，結果被兩個男生髮現的故事。但《嘆息橋》每一集由不同的當事人講述這個故事，結果觀眾會發現，不同的講述存在著諸多的細節偏差。在李子勇（林保怡 飾）的視角里，他聰明又完美，與何樂兒（衛詩雅 飾）相處愉快，但何樂兒卻出軌了，而李子勇竟然才是“第三者”。
在胡啟源（陳奐仁 飾）的視角里，何樂兒主動“勾搭”自己，兩人共同生活8年，何樂兒像他媽一樣挑剔，他提出分手。
但在何樂兒的視角里，是朋友硬把她和胡啟源湊一塊，共同生活8年，自己像胡啟源的“傭人”，她提出分手。與李子勇在一起後，李子勇很自我，很少考慮到她的感受，在父親得病後，何樂兒需要穩妥的依靠，於是她重新與胡啟源在一起。
不同人的視角，是不同的故事。記憶偏差的背後，是人性的普遍弱點：我們總是習慣性地從自己的立場出發，以為自己最無辜，由此忽略他人的立場、他人的心聲，造成了交流的梗阻與誤會的產生。多少恨因此而生，又有多少愛因此而錯過。《嘆息橋》之“嘆息”，也由此而來。
劇照
在都市情感劇裡，單單故事本身，比《嘆息橋》有深度的多得去了，但若要挑出一部講故事的手法比《嘆息橋》更精彩的，卻鳳毛麟角。在故事窮盡的時代，“如何講故事”與“講什麼故事”一樣重要。與其花大價錢去拼湊演員陣容，毋寧多花一點心思在劇本與後期製作環節上，“形式”也可以成為有競爭力的“內容”。
□從易（劇評人）
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