大衛•霍克尼（David Hockney），英國畫家，1937年生於英國布拉德福德。就讀於皇家藝術學院。受現代主義思潮影響，創作了大量腐蝕版畫，其中《浪子的歷程》、《大浪花》最為傑出，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，開始轉向寫實風格。代表作《克利斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》和《克拉克夫婦倆》（入選2005年BBC 20幅最偉大畫作，是唯一獲選的在世畫家），含有深刻的哲理，使人回味無窮。70年代任教於依阿華大學和加利福尼亞大學。無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一。2011年在對英國1000位畫家及雕塑家所做的民意調查中，大衛•霍克尼獲得了“最具影響力英國藝術家”的稱號。
這個頭銜可真不是媒體瞎扣的。當盧西安·弗洛伊德2011年7月去世後，英國藝術界開始談論起誰是在世的英國最偉大的畫家，一個名字逐漸浮出水面，他就是弗洛伊德的好友——大衛·霍克尼。緊接著的11月，1000位畫家及雕塑家以選票證實了這一看法，霍克尼獲得“最具影響力英國藝術家”的稱號。然後在2012年的第一天，英國女王將限量24枚的“功績勳章”授予霍克尼，認可了其“國寶”的地位。
同性戀是霍克尼的另一個標籤，他從不掩飾自己的同性戀傾向，甚至偏愛在畫作中畫自己的情人。他公開意指同性愛情的畫作也讓他臭名遠揚——當時在英國，同性戀行為不合法。不久後，霍克尼轉攻肖像畫，他顛覆了英國傳統肖像畫的風格，為其中注入了更多的情色意味，一舉成為上世紀60年代倫敦的文化標誌人物。
他公開意指同性愛情的畫作讓他臭名遠揚
大衛 霍克尼的iphone繪畫
他創作了大量的男性裸體和同性愛的畫作。這些作品，記錄了50年來與他發生過社會關係甚至肉體關係的所有人。他偏愛畫和自己關係親密的人，因為他們的形象已經銘刻在他的大腦裡，所以他無需顧慮畫出來的作品是否和現實生活中的人相似；他做的，是要畫出面前的這個人的內心。而這個時候，當他通過他的畫筆讓我們走進了一個個人物的真實內心世界時，我們也走進了他的個人世界。
霍克尼有兩把致勝的鑰匙，好奇心和觀察力。小時候，他坐公交車總跑到車廂最靠前的位置，以尋得更廣闊的視野，看到更豐富的景別；相機被公認為還原現實的工具，霍克尼卻對此提出質疑，他用攝影拼貼的方式合成了他眼中的現實世界；維米爾的畫受到過無數稱讚和崇拜，而霍克尼卻去研究那些色彩是如何被精準地描摹。以此為起始點，他發現了暗室在繪畫中的流行運用。
到了今天，已經83歲的霍克尼仍在孜孜不倦地做著新的嘗試，他與生俱來的好奇心從未消減過，他也未曾拒絕科技發展帶來的新媒介。早在2010年，霍克尼得到他人生中的第一個 iPad 起，他就再次坐上了新時代的班車。iPad 應用程序中有數個繪畫軟件，如 Brush，有無數的繪畫可能性，可調節粗細的筆觸，混合顏色，燈光效果等等。
可以想象，這個年近百歲的爺爺每天清晨起來，戴上圓眼鏡，紮上小領結。坐在餐桌前，往窗外張望，然後在iPad上開始作畫。
“你可以在早上6點繪製日出，在7點就把畫送給朋友。”
“對於藝術家來說，任何新媒介都具有優點和缺點。但是在電子繪畫中，快速的繪製和可選的豐富的顏色是佔優的，相比之下，用畫筆蘸油或水彩需要花時間。這些打印件是通過繪圖和拼貼製成的，它們存在於計算機中，也可以存在於一張紙上。”
PS
iPad
閱讀更多 美術史知識大全 的文章
