《我不是潘金莲》这部电影从开始上映开始就热点不断，从拍摄的圆形画幅，到公映时期的调整，从十月份变到十一月，加上今天上映第一天，导演冯小刚就与全民老公王思聪微博开撕，真是时刻吸引影迷眼球，是说你会炒作好呢，还是说你运气赶趟好呢？
回到这部电影本身当中，故事层面讲述了一个普通的农村妇女，和丈夫为了私利假离婚，结果丈夫跟小三领了结婚证，因此连续十年去北京人大投诉的故事。
第一先说这个圆形画幅和方形画幅。是难得的艺术创新，但观众的视点被压缩，也影响了电影情绪的表达能力，这种特殊的画幅当中又被刻意的去塑造一种颇具东方特色美的摄像构图，说实话，我还以为我在看苏州园林的纪录片。
后面的方形构图，多用于表述人大代表开会的场景，压缩完视点，大片屋内道具陈设，有点像《新闻联播》......画风那叫一个清奇.....
这种特殊的构图，显然并没有服务到这部电影内容的多少，作为一个噱头，增强了电影的曝光率，但实在是严重影响影片原本的故事表达，以后不需要的电影技巧不能再强加了。除了观众视点被固定之外，还有一层影响，这种画幅很像电影里的偷窥镜头和特写镜头，原本是为了强调主题，但时时刻刻被吊着眼睛强调，不但会疲劳，还会尴尬。
也许圆形画幅有遇到适合它的影片的一天，但是暂时应该会在影迷的眼里消失一阵子。我们只能说这种创新精神是可贵的，但是尝试结果是失败的。
第二说这个角色。冯小刚在这部电影里塑造的角色是一个软弱的妇女，却找了一位形象差别很大的时尚明星范冰冰来演绎，都说离开了李玉的范冰冰就是个花瓶，这次冯小刚要自己雕琢这块美玉。反观范冰冰这个角色的演员道路，在她成立了自己工作室之后多诠释的都是一些强硬有地位的女性形象，比如《武则天》《万物生长》，但恰恰，使她得到影后为人熟知的都是一些软弱的女性形象，比如《还珠格格》《观音山》，她出演的时候因为与自身生活的反差，彻底丢掉了自己的包袱，这可能也是冯小刚选择她的一个原因之一。
(武媚娘传奇中的范冰冰）
（观音山中的范冰冰）
（还珠格格中的范冰冰）
（万物生长中的范冰冰）
（广告中的范冰冰）
再到这部电影，李雪莲的人物形象是及其复杂的，她强硬的上访了十年，又因为听“牛”的话放弃，单纯又不折不挠，加上一些“冯氏幽默”，很难去表达好，范冰冰虽然形象撕裂的够彻底，却没有把这个角色的张力彻底发挥出来，个人认为，她没有真正的去理解到位这种人物，这种符号一般的来自于社会底层的人物。比之前有进步，每每出演这种人物的效果确实有助于她的演员之路。
第三聊聊故事。不得不说，这个故事过于“理想化”了，因为这位上访十年的妇女，县长省长法院院长多少人都围着她转，现实中是不可能的，然后因为前夫死了停止。网友戏称，这是一个碰瓷碰了十几年的故事。碰瓷肯定不至于，但是确实有点坑，民生问题一直都是群众关注的热点，社会的结构当中存在着许许多多肮脏的猫腻与交易。李雪莲是个从基层当中站起来去反抗控诉的人物形象，虽然故事中她无人能挡所向披靡，但我们清楚现实并非如此。
故事叙述采用线性叙事再加上冯小刚的说书式旁白，串联起了很多男人与这个女人抗争的故事，有些恶搞，有些深思。
再接上我说的第一点，关于画幅的问题，前面采用了一些圆形方形画幅，但是在最后，就是在李雪莲的丈夫掉进长江死了之后，李雪莲十多年的坚持崩溃了，画面恢复了我们正常的全画幅比例，象征框架与束缚全部被打破，李雪莲恢复了正常的生活，在全画幅的日子里正常生活。
在上访过程中，李雪莲的生存的辛酸，反抗的坚决，执行的热烈，打在了某些阴暗面上一下又一下，遗憾的是，这打的欠缺力度，因为前夫的出轨，才是这场闹剧的最终极原因，才是李雪莲和一大众男人们的斗争的因素，原来你李雪莲不当潘金莲就是因为这个，可是前夫他无关紧要，他十几年都不敢站出来负责。
这部电影改编自刘震云的小说，摄影指导是罗攀，它集合了冯小刚拍贺岁片积攒下来的黑色幽默，刘震云荒谬讽刺现实的故事，罗攀对于影像的追求。集合了太多鲜明的个性，一时没有彻底融合，显得尖锐，甚至夸张的说有些光怪陆离，几位主创的用各自的意图动手捏出的作品，带着各自不可忽视的存在感，让观众一时摸不清。
家乡是“圆形”的，北京是“方形”的，但愿你我都是是全画幅的......哈哈哈，但愿你我有完整的生活不用在社会里逃亡，不用在爱人面前卑微。
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