Q: 碟事是什麼？
A: 碟事(Raccoon Stories)，是碟思文化旗下浣熊唱片策劃推出的自媒體欄目。各種關於唱片、關於音樂的故事，搬個小板凳聽起來，音樂真的不是隻有枯燥的五線譜和小蝌蚪。
如果你對歐美流行音樂稍有了解，就很難繞開摩城--Motown這個名字，它既是一個唱片公司，也是一個音樂流派，甚至是一個絕無僅有的音樂時代。
Motown最初只是一個小型唱片公司，他們的唱片都以黑人音樂人為主，僅在60年代就創造了Billboard100上的79個前十熱門唱片，在種族問題嚴峻的年代，這樣成績是絕無僅有的。Motown唱片和旗下的藝人甚至開創了只屬於Motown的流派：Motown音樂。
如今的流行音樂是融合且多元的，我們不難發現它主要是黑人和白人音樂結合的產物，然而將它們融合在一起，並且把黑人音樂推向曾經白人音樂主導的音樂市場，甚至推動種族平權運動的力量，正是Motown。
Michael Jackson、Marvin Gaye、Stevie Wonder、Diana Ross、Lionel Richie…這些傳奇的黑人音樂大師都曾從
Motown走出。
而今年，是Motown的六十一歲。
六十一年前，1959年1月12日
前拳擊手、前唱片店老闆、退伍軍人、林肯汽車流水工人、詞曲作者Berry Gordy，只靠著向家裡借來的800美元和一點微薄的詞曲版稅收入，在底特律創辦了Motown的前身Tamla唱片公司。
Berry Gordy
到底有多微薄呢？Berry Gordy曾創作過2首熱門單曲，卻只拿到3.19美元的版稅支票，他感覺唱片公司一直在操縱製片人和音樂人，厭倦了被利用，於是決定創辦自己的唱片公司，他希望街上的任何人都可以走進去錄下自己的聲音。
更重要的是，當時的黑人音樂人並不受重視，他們的歌任意被白人歌手拿來採樣和翻唱，卻拿不到任何版稅。Berry Gordy試圖改變這樣的現狀，Tamla的大門永遠為黑人音樂人打開。
Marv Johnson
Tamla/Motown創立之初，Berry Gordy在底特律發掘了一名黑人歌手Marv Johnson，兩人攜手創作了一首“Come To Me”，Gordy找來唱詩班的女歌手伴唱，使得流行歌曲混入了福音的效果，發行後，它一路闖入了Billboard Hot 100的前30名。
不過這首單曲並不是由Motown獨立發行的，因為公司規模還很小，Berry Gordy選擇了和其他公司聯合發行，但當他拿到經銷商給他的微薄分成後十分生氣，便在老友Smokey Robinson的鼓勵下決定獨立發行。
Smokey Robinson
Smokey Robinson是The Miracles樂隊的創始人和靈魂人物，也是後來流行音樂史上舉足輕重的人物，早在1957年，還是高中生的他在大型唱片公司試鏡失敗後，就結識了Berry Gordy。
Smokey Robinson和Berry Gordy
獨立發行後的
Tamla馬上籤下了Smokey Robinson和他的The Miracles樂隊，錄製發行了一系列單曲。
TheMiracles
1960年，他們發行了“Shop Around”，這首全部是由黑人樂手完成的歌曲大獲成功，在Billboard Hot 100上排名第二，在R＆B排行榜上登頂，造就了Tamla第一個百萬暢銷唱片。這也讓才華橫溢的
Smokey Robinson由此成為了Motown的製片人。1960年4月14日，公司正式更名為Motown，這個詞是從底特律的別稱“汽車城”(Motor City)而來的，Berry Gordy希望藉此向家鄉致敬。
雖然“Shop Around”大獲成功，但真正將
Motown推向頂峰的卻是一隻女子合唱樂隊---The Marvelettes。
TheMarvelettes
The Marvelettes，是流行音樂史上最具代表性的黑人女子合唱團之一，她們的合唱演繹方式極大地影響到了後來的合唱樂隊。
1961年，Motown發現並簽下了她們，發行了單曲“Please Mr. Postman”，這首著名的合唱單曲贏得了當年的Billboard Hot 100和R&B的雙料冠軍，在排行榜上持續了23周。後來
卡朋特在1975年重新詮釋後又得到流行榜冠軍，成為史上原唱與重唱都得冠軍的七支單曲之一。The Miracles和The Marvelettes的大獲成功，讓初出茅廬的Motown一路殺入主流音樂圈，使得當時還處於萌芽狀態的Motown音樂一躍成為一種主流樂風。
什麼是Motown音樂？
簡單點說，Motown音樂就是為流行商業音樂而設計的靈魂音樂，有著簡單的和絃進行、跳動的節拍、旋律性明顯的貝斯。
是不是聽起來很簡單，這就是Motown製作人的主要哲學，即KISS：Keep It Simple，Stupid（讓它簡單且愚蠢）。
1962年，Berry Gordy組成了著名的製作團隊H–D–H，如法炮製出一系列類似的曲風，他們很少採用複雜而格式化的曲式，而是採用簡單的ababcc的曲式， 不斷重複循環，使聽者很容易為其中一兩句好聽曲調所打動。另外他們擅長使用樂器語言，他們運用鐃鈸、貝司鈴鼓、甚至是響指，將舊式黑人音樂的沉悶一掃而空，使歌曲的結構跳動起來。
Holland-Dozier-Holland
除此之外，Berry Gordy還有著一套精明的運作手段，他十分明白在這個以白人受眾為主的音樂市場，藝人們形象很是重要，黑人音樂正式長期因位“形象欠佳”而不登大雅之堂，於是他對旗下的藝人制定一些嚴格的綜合訓練，包括颱風，禮儀，聲樂技巧，形象，表演等等。
就這樣，憑藉著卓越而優秀的音樂人資源、精明而獨特的運作手段，Motown一躍成為當時最炙手可熱的唱片公司之一，一舉收購了三家唱片公司，規模逐漸壯大起來，開始發掘並一手打造出更多優秀的黑人音樂人。其中就有在後來成為一代傳奇、足以改寫音樂史的Stevie Wonder和Marvin Gaye，當然還有獨一無二的Michael Jackson。
Motown簽下Stevie Wonder時他只有11歲，那時沒有人會相信這個盲人小孩能在未來成為一代大師。
StevieWonder
小Stevie最早是被The Miracle發現的，樂隊將他帶到工作室錄音，Berry Gordy看到他後疑惑地問道“你們為什麼帶一個小孩來這裡？”然而所以疑慮在他唱完第一首歌的時候煙消雲散，
Berry Gordy對他的天賦大為震驚，馬上打電話給Wonder的母親，希望簽下他。就這樣，Stevie Wonder在Motown開始了傳奇之路，他為Motown創作了無數冠軍單曲，是Motown音樂的重要組成部分，亦是Motown最成功的音樂人之一，至今為止，他有30首Billboard十大單曲，25座格萊美獎和超過1億張的唱片銷量。
靈魂王子(Prince of Soul)Marvin Gaye也是Motown的標誌歌手之一，他還有另一個稱號：Prince of Motown，摩城王子，他是Motown有史以來銷量最高的藝人，他用熱情的嗓音塑造了“摩城之聲”。
Marvin Gaye
其實Marvin Gaye是最早與Motown 簽約的音樂人之一，早在1960年的假日季節期間，Gaye便在一次Berry Gordy的家裡演出中與他相識，Gaye獨特的嗓音給Motown的老闆留下了深刻的印象。值得一提的是，後來Berry Gordy的妹妹嫁給了Gaye。
不過Gaye最早的獨唱唱片並不成功，他只能給The Miracles樂隊擔任鼓手，直到“I Heard It Through the Grapevine”的橫空出世，才讓
Marvin Gaye一炮而紅，在隨後的十幾年間，Marvin Gaye無疑是Motown音樂的招牌歌手，他演唱並創作了多首大熱單曲，內容涵蓋並且影射了當時的社會問題，比如警察暴力、藥物濫用、環境問題、反戰和種族歧視。這位在舞臺上極為羞澀的歌手，成為了Motown音樂最傑出的歌手之一。
良性的運作與管理，獨具慧眼的發掘與簽約，使得整個美國流行樂壇的六十年代，成為了Motown的黃金年代。
1965年，Motown的銷售額達到1500萬美元。
1966年，Motown發行的75％的單曲都進入了排行榜。
1968年，Motown包攬Billboard Hot 100的前10名，並創造了一項前所未有的成就，整整一個月前三名都是Motown出品。
與此同時，Motown迎來了流行音樂史上最偉大的巨星。1969年，由年輕的Michael Jackson領銜的Jackson 5加入了Motown。
Jackson 5
1970年1月，Jackson 5的“I Want You Back”在排行榜中名列前茅，Motown趁熱打鐵，一年內發行了四張Jackson 5的專輯，使他們成為當時Motown最暢銷的樂隊。短短兩年時間內，他們有7首單曲進入排行榜前10。Jackson 5也成為Motown的主要營銷熱點，還充分利用了他們的青春魅力，發佈了一系列周邊產品。
就在這時，Jackson 5中最奪目的Michael Jackson開始顯現出自己特有的魅力，他從兒童表演者演變為青少年偶像，組合的形式已經無法掩蓋他的光芒。
Berry Gordy敏銳地看到了這一點，1971年，Motown打造Michael Jackson獨唱的首張專輯：《Got to Be There》。次年，第二張專輯《Ben》讓Michael Jackson以個人獨唱的名義首次進入排行榜單。
毫不誇張地說，正是Motown造就了MJ輝煌生涯的開端….
Michael Jackson在Motown25週年演唱會上
不止這些音樂史上的傳奇人物，Motown旗下的藝人都是各個流派頂尖的黑人音樂家：Diana ross、The Temptations、Gladys Knight & the Pips、Rare Earth…這些傳奇的故事我們無法一一列舉，在80年代末和90年代，Motown所有的主要藝人都入選了搖滾名人堂。可以說，Motown書寫了半個流行音樂史，無論是Motown唱片公司、Motown音樂，亦或是Motown時代，都是流行音樂史上濃墨重彩的篇幅。
如今，61年過去了，Motown的影響力時至今日仍在發酵：流行樂和靈魂樂、白人和黑人、古老與年輕。
Motown將黑人音樂帶入白人主導主流音樂圈，為白人廣泛涉足布魯斯和爵士奠定了基礎。如果沒有Motown對黑人音樂的發揚宏大，流行音樂絕對不會是我們現在聽到的這樣，Motown為流行音樂的融合與發展做出了極大的貢獻。
而在音樂之外的Motown卻有著更為深刻的文化意義，作為音樂符號的Motown有著遠比音樂本身更深遠的影響，從某種程度上來說，Motown讓黑人音樂第一次真正意義上地進入美國主流社會，甚至進一步推動了美國的種族平權運動。Motown的音樂除了個人情感的表達，有不少都涉及當時的社會問題：暴力、戰爭、種族歧視。
六十年代的美國，仍在實行種族隔離制度，觀看演出的觀眾不僅要按膚色分開坐，就連參加演出的演員也要按照膚色來分開表演。
電影《凱迪拉克唱片》截圖
民權運動領袖馬丁.路德.金領導的黑人民權運動風起雲湧，如火如荼。後人常常懷著敬仰的心，想象那個年代的風雲變幻。那是一個衝突與融合共存、人們揮動拳頭奮力抗爭的年代。
Motown曾特別發行了馬丁.路德.金著名的演講唱片：“向華盛頓邁進！向自由邁進！”
在一個黑人普遍遭受歧視，喪失話語權的年代，Motown象徵著黑人文化的崛起，它為黑人提供了一個發聲、交流、傳播平權思想的平臺，彙集並傳達了平權的思想，意味著黑人通過文化手段積極地面對著社會的矛盾，同時觸及著所有年齡和種族的人。
就像1988年，Motown創始人BerryGordy入選搖滾名人堂時的評語說的那樣：“他努力跨越種族鴻溝，因為音樂能夠觸動所有人，無論他們的皮膚顏色如何。”
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