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張國榮對我個人的意義不只是一個偶像，或一個歌手、一個演員，甚至不僅僅是一個icon，由他的音樂、他的電影，知道了更多的音樂和電影；由他的人生經歷知道了白先勇的文學、亨利摩爾的藝術、讓保羅高緹耶的時尚、大衛鮑伊的驕傲華麗。
誠如王家衛所說，Leslie是LEGEND。張國榮自己說過，多演一次電影，就是多活一次，每隔一段時間，都會把他的電影翻出來看看，銀幕上的形象風采依然。
張國榮出道甚早，做歌手的早期還沒有探索出自己的風格，唱片賣不好，演電影呢，第一部又被人騙，硬是靠著一股氣，熬了八年才大紅。他在紅了之後，接的許多電影都具有里程碑的意義。以下，我們一起來回顧其中幾部經典。
1、《烈火青春》
——殘酷青春物語，新浪潮電影的里程碑
導演：譚家明
主演：張國榮、湯鎮業、葉童、夏文汐
首映：1982年
導演譚家明是王家衛的老師，香港電影新浪潮的領軍人物。《烈火青春》是一部集結了當時青春偶像的青春片，從風格上來講，也可以算是實驗電影，不膚淺，而是很前衛，從理念都鏡頭感都是前衛的，這才是青春真正該有的樣子吧。正因為這部影片的優質，張國榮認為這才是他的第一部電影作品。
《烈火青春》受到日本和歐洲現實主義電影的影響，以一群社會青年為主角，他們離經叛道、漂泊無根，同時也自由自在，不在乎社會規則。表面看，是一個俊男靚女之間的愛情故事，但這其實是一個典型的“殘酷青春物語”。片中的青年男女們的這種漂泊形象，暗合了經濟騰飛時期他們的身份認同，極力在各種文化的交會和衝擊之中凸顯自己的個性，但是又捲入時代洪流之中，精神和肉體都無可避免受到強烈碰撞，甚至把火熱的生命撞得血肉橫飛。
2、《胭脂扣》
——沒有什麼能永垂不朽，顛覆一場古典愛情故事
導演: 關錦鵬
主演: 梅豔芳、張國榮、萬梓良、朱寶意
首映: 1987年
《胭脂扣》是對古典愛情故事的“故事新編“，片中出現了兩對戀人，三十年代的如花和十二少是古典的，八十年代的阿楚和袁永定是現代的。影片透過現代戀人的視覺，觀望著古典愛情故事的傳奇、哀豔、痴纏，以及石破海枯的挑戰。
一見十二少誤終身，一句“愁對月華圓”兩人秋波頻送，接下來，十二少對如花展開的攻勢在花樓中也是罕見的，送西洋大床，送對聯，在爆竹煙火中徐徐展開他的愛慕之意：如夢如幻月，若即若離花。不過這轟轟烈烈的開始，似乎也暗示著他們的愛情會如煙花爆竹一般絢爛但不長久。
在他們甜蜜相處的那一段日子裡，很容易讓人想起木心的詩句：車、馬、郵件都很慢，一生只夠愛一個人。愛情和鴉片都讓人上癮，他們沉醉在純粹的愛情裡，他們沉醉的醇香的鴉片煙裡，醉生夢死。
為她，他與家庭斷絕關係，不做少爺去戲班跑龍套。為他，她放下驕傲繼續出賣色相，換來他的新衣服和大煙。當怎樣妥協也活不下去的時候，他們選擇了殉情。但諷刺的是，並不是對對情侶都是梁祝，能化蝶，也有的，化成了蛾子、蚊子、蒼蠅。所以上天耍了個花招，十二少竟然被搶救回來，獨活了又五十年。
這五十年，如花做她的孤魂野鬼，苦苦等待。十二少也並不好過，結婚生子，敗光家業，到片場做了龍套。人生如戲，充滿了拖拖拉拉的痛苦。可誰能想到人死也如戲，全都是陰差陽錯的玩笑，不得解脫。
這個充滿鬼氣的愛情故事，通過一堆現代情侶的努力，撥繭抽絲，從故紙堆中漸漸找出真相，讓人看到人生的悲涼，同時又通過現代情侶的眼睛來審視，令銀幕前的觀眾反思，什麼才是真正的愛。
《胭脂扣》中張國榮的民國少爺扮相十分經典，作家董橋在《最後一個關西大少》中寫張國榮：“暮色，晚春的落花凝成一出無聲無色的默片，沒有劇本，不必排練，只憑一個飛姿，整座抱恙的愁城頓時激起一串悽美的驚夢。高樓上，悠揚的笙歌還在嫋嫋訴說殖民時代的離緒，滿簾水映照的卻已經是開阜以來最揪心的一場瘟疫。殘雲過處，那個墜樓人滿懷的悲歡都疲累了，輕輕飄散在一塊汝窯瓷枕上，像廣州南越王墓的那一塊，顧不得胭脂的深淺，顧不得別姬的寥落。畢竟是後現代最後一個西關大少，張國榮註定要在薄紗繡帳的一床幽香中永生，留襟上的酒痕，留不老的綠鬢，留一身六朝滄桑的金粉。“
3、《霸王別姬》
——風華絕代，首部獲得戛納電影節金棕櫚獎的華語電影
導演：陳凱歌
主演：張國榮、張豐毅、鞏俐
首映：1993年
究竟是莊生化蝶還是蝶化莊生；究竟是霸王別姬還是姬別霸王！曹雪芹說女兒是水做的，而蝶衣卻是水做的男兒，他溫柔如水，也柔韌如水。
程蝶衣永遠不懂“how the world works”，他生活在自己的世界裡。因戲而生，因戲而痴，因戲而死。
程蝶衣的愛情是纏綿的，但他的人格卻是剛健的。陳凱歌說：“我當然覺得《霸王別姬》是非常尖銳的，一個人跟整個社會對著幹，還不尖銳？一切圍繞著一個人的世界，一切都在變，只有這個人自己不變，這個人得有多大的定力，才能夠做到一直不變？難道還不尖銳？我自己覺得，程蝶衣就是我的偶像，真的是，你可以看到一個人的生命力，一個人的意志有多麼強大，在整個周圍的世界都坍塌的時候，這個人說不，我不變”。
不管人情世故是冷暖幾多愁，不管歷史是物換星移幾度秋，不管時局是血雨腥風幾時休，有些人是能夠聽從自己內心聲音的，他們要麼成為瘋子，要麼成為傳奇。蝶衣是介於“crazy”和“legend”之間的人，他用最戲劇化也最決絕的方式悽美謝幕，他的死既是才子佳人似的殉情，也是王國維似的殉道，他瘋狂的愛著京劇和他的霸王，他用死去捍衛“從一而終”的信仰。從他身上透出的人格光輝展示了不屈不移、生死相許的中國古典人文精神，也是的戲子的“子”具有了和老子孔子的“子”同等的重量。
一部《霸王別姬》成就了陳凱歌，也成就了張國榮在影壇的不朽。《紐約時報》說：“這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的一個曠世鉅作！”盛譽當前，張國榮說：“我只是a serious電影演員。”
4、《東邪西毒》
——四海無人對夕陽，反類型武俠電影的集大成者
導演：王家衛
主演：張國榮、梁家輝、林青霞、梁朝偉、張學友
首映：1994年、2008年
金庸本人對這部電影的改編是不以為然的，它只是借了金庸《射鵰英雄傳》的殼，貌似是宗師們年輕時期的故事，類似前傳，但包裹的還是王家衛的風格和內涵。本片打破了傳統武俠片的故事性和俠義精神，臺詞都是人物碎片化的獨白，以歐陽鋒的視覺，去當別人的旁觀者，他也從別人的故事中自省。
《東邪西毒》有兩個公映版，一個老版本，一個是經過重新調色和剪輯之後的“終極版“，兩部都各有千秋。主要取景地是陝西榆林，拍攝條件艱苦，張國榮在這裡還被蠍子咬了。
在西北的戈壁和沙漠中，一個人對著連綿起伏的沙丘，前方是夕陽西下，不見前路，身後是無人知曉的過去。在這樣的地方，多半會隱居著絕世高手，有酒，有故事。
歐陽鋒躍身成為主角，集殺手、浪子於一身，他因為太驕傲，使得最愛的女人一氣之下嫁給他的大哥，歐陽鋒離開白駝山，遠走沙漠，成為了一名職業殺手經紀人。大嫂對歐陽鋒一直念念不忘，想知道他的消息，於是每年都讓他的朋友黃藥師去看望他。黃藥師會在桃花開的時候去白駝山和大嫂會面，白駝山上的桃花，如飄於水中的鮮花，只可看看未能摘去。黃藥師暗戀大嫂，所以一直沒有告訴歐陽鋒大嫂對他的掛念。大嫂在等待中抑鬱而終，臨死之前託黃藥師把一罈酒帶給歐陽鋒，她希望歐陽峰可以忘記她。
這場感情遊戲中沒有勝者，在你最好的時候，你最愛的人不在身邊，張曼玉扮演的大嫂看著鏡中的自己，紅顏彈指老，剎那芳華！
而黃藥師也想知道被人喜歡的感覺，因此傷害了很多人，包括最好的朋友的妻子，和在姑蘇相見的慕容嫣。慕容嫣不知道黃藥師最愛的是不是她，愛恨交織中分裂成兄妹二人：慕容燕和慕容嫣。數年後，江湖上出現了一個奇怪的劍客，沒有人知道他的來歷，只知道他喜歡跟自己的倒影練劍。他有一個很特別的名字，叫獨孤求敗。
大漠黃沙壓抑著人們心中的情感，佈景極為燥礪簡單，幾根破布條、一顆老樹、一隻鳥籠，對比出孤寂渺遠之感。巧妙的打光和道具相配合，光影流動，使畫面時而朦朧、時而曖昧、時而凌厲、時而斑駁，以配合人物的心境。年輕的武俠宗師們為情所困、所誤，也有人頓悟。
風花雪月不肯等人，要獻便獻吻。
5、《金枝玉葉》
——華語跨性別題材影片全明星陣容
導演: 陳可辛
主演: 袁詠儀、張國榮、劉嘉玲
首映: 1994年
在影迷心中，張國榮可以是十二少、可以是寧採臣、可以是程蝶衣、也可以是何寶榮……但他自己認為最接近於真實自我的銀幕形象則是《金枝玉葉》中的顧家明。這是一部喜劇。值得一提的是，張國榮也是該片編劇之一，他說“因為我有好多 gay friends”，“且這些朋友都可以用來幫助創作”。
著名音樂人顧家明和最受歡迎女歌星玫瑰本來是一對男才女貌的情侶，家明和玫瑰是亦舒小說中經典的一對男女，她的小說暢銷後，人們提起誰誰誰就像家明和玫瑰，意思就是說他們真是天生的一對。據傳說，《金枝玉葉》中的故事原型是取自於林憶蓮和音樂人許願。
袁詠儀扮演的假小子林子穎女扮男裝成了唱片公司的新人，她/他率真的性格同時吸引了家明和玫瑰，從而誕生了一串串笑點。“男又好，女又好，我淨係知道我鐘意你。”片尾的這段告白，又瞬間令人淚目。
關錦鵬導演在1996年拍攝的華語電影紀錄片《男生女相：華語電影之性別》中，就同志話題採訪了張國榮（這部紀錄片的編劇林奕華就是“同志”一詞的發明者），採訪中提到演員男扮女角的難處，張國榮談到：“人們對於女扮男的要求，遠遠低於男扮女……為什麼男性反裝女性，有一點不全，便惹出一連串的道德非議，反之則不然？”
影迷們都知道，張國榮主演的《家有喜事》、《霸王別姬》、《金枝玉葉》、《春光乍洩》都涉及到跨性別元素，其中有的作品因為時代的偏見而在當時備受爭議，主演也沒有得到應得的獎項。
但他在之後的採訪中又輕鬆自信地說道：“時代變了， who cares？”
是的，時代變了，1997年的跨年演唱會上，他借一曲《月亮代表我的心》向唐先生告白；2000年在《亞洲週刊》的採訪中承認取向，同年的熱.情演唱會上，穿著由讓.保羅.高緹耶設計的服裝，展示了從天使到魔鬼的概念，其中有長髮和裙裝的造型，挑戰世俗眼光。他一直是那麼勇敢，用藝術家的自覺，去表達、去控訴，並無所畏懼地展現自我。那場演唱會上的返場曲《我》，就是最好的表達。
張國榮演過太多的電影，其中的經典之作數不勝數，《烈火青春》是香港電影新浪潮的里程碑；《倩女幽魂》是古裝人鬼情題材片的里程碑；《英雄本色》是暴力美學的代表；《霸王別姬》是華語電影迄今唯一獲得戛納最佳影片的電影；《阿飛正傳》叩問了一代人的身份認同；《東邪西毒》反類型武俠片的奇作；《色 情 男女》重新定義了三 級 片；《異度空間》的故事被選入心理學案例……
這些具有里程碑意義的佳片也不是這一篇文章能完全列舉出來的，電影還是要自己看到眼裡才能體會到其中的美妙，希望有更多的人能夠看到他的電影，能夠從中獲益。
有一首歌，《給電影人的情書》，歌詞總是讓我想到他，那麼就用歌詞來做個結尾吧：
多少人愛你遺留銀幕的風采
多少人愛你遺世獨立的姿態
你永遠的童真，赤子的期待，孤芳自賞的無奈
誰明白你悉心隱藏的悲哀
誰瞭解你褪色臉上的緬懷
你天衣無縫的瀟灑，心底的害怕，慢慢滲出了蒼白
你苦苦地追求永恆
生活卻顛簸無常遺憾
你傻傻地追求完美
卻一直給誤會給傷害給放棄給責備
何悲何愛，何必去愁與苦，何必笑罵恨與愛
人間不過是你寄身之處
銀河裡才是你靈魂地 徜徉地
人間不過是你無形的夢，偶然留下的夢，塵世夢
以身外身做銀亮色的夢
以身外身做夢中夢
……
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