有段時間《長安十二時辰》熱播，架不住滿屏的吹爆，瞜了一眼，10分鐘不到，棄劇。
既不是我心中的盛世大唐，也不是我心中的繁華長安。
二十多年的觀影歷史，只有一部劇滿足了我對大唐的所有想象。
它就是——《大明宮詞》。
《大明宮詞》是一個特殊的存在，它既不是傳統意義上的歷史正劇，也不是司空見慣的宮鬥戲。確切的說，它更像是國產劇裡的“美”劇。
它的美是全方位的，涵蓋了視覺、聽覺、意境。
美有很多種，《大明宮詞》的美屬於高級的，因為它美出了詩意。
一、
人物扮相是《大明宮詞》最顯而易見的美。
小太平的靈動之美。
周迅素來以靈氣著稱，而她最富靈氣的角色莫過於《大明宮詞》中的小太平。
周迅飾演的小太平那叫一個驚歎！
劇中周迅穿著一身鵝黃紗衣配綠色齊胸襦裙，梳著兩個環形小發髻，活脫脫一個十三四歲的少女。而當時她演這部戲時已經24歲，比小她3歲的韋姐姐（胡靜飾）看起來更少女。
這位帝國的小公主整日裡在大明宮裡跑來跑去，胡作非為，會因為母后三日不來看她就上吊自殺，也會毫無顧忌地穿著自己設計的奇裝異服在文武百官面前拋頭露面，更會因為拒絕外國王子的求婚表演“切手指”的驚悚場景。
《資治通鑑》上對太平公主有四詞評語：驕奢淫逸。一看就是被皇權寵壞的孩子。可是周迅演出來的小公主非但不惹人厭，還像一個小精靈般招人喜歡。
長安月下，上元燈節，偷偷跑出宮的太平在街上跟韋姐姐走散了，她急乎乎地邊哭邊找，無意中掀開一張崑崙奴面具，面具下是一張明媚的臉。這是薛紹和太平之間最美的相遇。多少人因為這個畫面和哭得梨花帶雨又一臉嬌羞的太平·一起陷入情動。
成年太平的高貴之美。
如果說周迅飾演的小太平是驚歎，那麼陳紅飾演的太平公主則是驚豔。
陳紅的顏雖美，卻“木”。在其他劇中，這會成為演技的障礙，比如《新龍門客棧》邱莫言、《神鵰俠侶》李莫愁。
但是在《大明宮詞》裡，她的“木”，反而恰到好處。
因為婚後的太平生活並不幸福，五年的苦悶生活，早已把她少女時代的活潑靈動消磨殆盡，臉上只有哀傷、不解、堅韌、剋制。
即使受了委屈，也不是那種楚楚可憐的悽慘模樣，而是一種不明白自己做錯了什麼的無辜神態。臉是木的，眼是活的，不正是那個時期的太平？
陳紅五官精緻，臉圓潤而方，正是因為方形臉反而給人一種端莊大方的感覺，而她時時挺直的背脊，自由一種公主的高貴優雅。
記得劇中太平身著裹胸裙，外披紅紗披肩，素手彈琴的神態雍容閒雅，不禁讓人想起唐朝名畫《簪花仕女圖》中的貴婦們。
不過最美的還是太平哭泣的時候。
那是她與第二任丈夫結婚的當晚，太平換下禮服，穿上素衣，來到薛紹的靈前訴衷腸。昏黃的燈光下，太平睹物思人，低聲吟泣，猶如一幅天涯思婦的寫意畫。
公子薛紹：春風再美也比不上你的笑
趙文瑄的俊美長相，古典氣質，尤其是《大明宮詞》裡的薛紹讓他成為“儒雅”的代名詞。
這麼多年我還忘不了 ，春風再美也比不上他的笑 。
當年太平揭開崑崙奴的面具，薛紹臉上徐徐綻放的笑容，成了春日裡最明媚的一束陽光。多少電視機前的少女們阿姨們這一瞬間集體石化，連空氣都是安靜的，所謂“一見薛紹誤終生”就是這麼來的。
而他在劇中扮演的另一個角色——張易之，同樣讓人印象深刻。
一襲白衣，一支豎笛，飄逸而妖嬈，狂狷而邪魅，乃人間真絕色，秒殺現在的多少小鮮肉。
二、
華麗的臺詞是《大明宮詞》最具風格的美。
劇中一再重複的臺詞來自皮影戲《採桑女》中的一段，它貫穿了太平的一生。
多少人年少時曾把這一段臺詞默默抄在小本本上，再慢慢地將它背誦出口。
女：野花迎風飄擺，好像是在傾訴衷腸；綠草湊湊抖動，如無盡的纏綿依戀；初綠的柳枝輕拂悠悠碧水，攪亂了苦心柔情盪漾。為什麼春天每年都如期而至，而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…
男：離家去國整整三年，為了夢想中金碧輝煌的長安，為了都市裡充滿了神奇的歷險，為了滿足一個男兒宏偉的心願。現在終於衣錦還鄉。又遇上這故人的春天。看這一江春水，看這滿溪桃花，看這如黛青山，都沒有絲毫改變……也不知我新婚一個月就別離的妻子是否依舊紅顏。
臺詞如果只是華麗還不足以成為經典，關鍵是它華麗而不空洞，它優雅而富有思想性。
劇中的武則天毫不避諱她作為一個女人對權利的熱愛和執著。
在天下人都反對她稱帝時，她說出了這樣一番話：
皇位是什麼？只不過是治國者的資格。現在我要用我的能力賦予女人這樣的資格，女人不能稱帝只不過是一個過時而不合理的傳統，我要廢除這樣的傳統，這也許是我一生之中最偉大的政績。
歸亞蕾用她精湛的演繹說出這段話的時候，你能感受到一個帝王的霸道和決斷，以及一個女性對男權社會的反叛。
當年寫《大明宮詞》的時候，正在重播《我愛我家》和《編輯部的故事》，劇中語言充斥著一種王朔式的經典調侃味。
編劇鄭重說，我們絕對不要這種語言，我們要做語言上的革新，用一種典雅優美的語言說出大唐祖先的故事。
今天看來，《大明宮詞》的臺詞的確是一種革新，至少在同類的古裝劇中甚少看見，而它臺詞中流露出的美在其他劇中更是絕無僅有。
也許只有這樣華美的臺詞才配得上萬國朝拜的盛世大唐。
三、
原聲配樂是《大明宮詞》最回味無窮的美。
音樂的記憶是持久的。
也許很多年後《大明宮詞》劇中的細節你多半已經忘掉，但劇中經典的旋律，卻一直縈繞心間。
這是林海的第一部獨立創作的影視配樂作品，當時他花了很多的心血來完成。
劇幕拉開，王蘭唱著“長安月下、一壺清酒、一樹桃花” ，她的聲音飄渺，唱得溫柔繾綣，讓人不自覺陶醉在長安的月色中。
《一曲茶爐暖色》，笛簫合奏，瞬間讓你穿越至千年前的大唐，在燈火輝煌的長安街頭，見證長相守的誓言。長相守是整部劇的主題，也是最被懷念的旋律。
不過，令我印象深刻的卻是另一首曲子——《寒山僧蹤》。
中秋月夜，王維與太平在公主府吟詩賞月。當時的王維還是一名渴望建功立業、意氣風發的少年，脫口便是：新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年。 多年後，王維再度與太平重逢，《寒山僧蹤》響起，琴聲渺渺，笛聲寥寥，古意悠遠，正是王維晚年隱居終南山，參禪悟道的心境。
雖然王維和太平的故事本是虛構，可這裡對王維形象的描繪，確有幾分真實。
虛虛實實間，是對大唐人物風貌的還原。
這部劇所謂的意境高遠，正在此處。
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