態度、執著、才華、信念、勇氣、責任、童心、愛情是男人一生都在追溯的，也是缺一不可的，它促使著男人在不斷的進步，不斷地前行，而這些特質受到社會的關注和青睞。男人自古至今都是希望的象徵，成熟穩重的正人君子男人們在社會人盡其才，各司其職，社會才有繁榮盛茂的景象。
而我們曾經都是稚嫩的少年，通過一些事情，學習，網絡，遊戲或許一部電影，就能讓我們在人生的道路上少走點彎路。
1.《教父》 ——態度
一個人可以不狠，但他骨子裡一定要狠。
一個人可以落魄，但要懂得觸底反彈。
一個人可以輕浮，但心裡一定要有分寸。
《教父》，是男人的聖經，智慧的總和，一切問題的答案！
沒看過三遍，你就不算是看過《教父》
“我花了一輩子，就學會了小心，女人和孩子可以粗枝大葉，男人絕對不可以。”
“永遠別讓別人知道你心中真正所想!”
整部教父系列，最大的主題，不是黑幫不是友情不是愛情不是婚姻，是家庭，家族。
“不顧家庭的男人，不是真正的男人”
永遠記得邁克在他哥哥耳邊說的那句話:“你傷透了我的心，傷透了我的心！”
親哥哥出賣了邁克，但至此，邁克都仍並沒有下定殺死他的決心，真正讓邁克下定決心殺死親哥哥的事，是因為他又出賣了整個家族，這是絕對不允許的！
人生、生命、生活，永遠都必須有謊言……兩個不同的女人，都分別是兩代教父最愛的女人，她們都分別問過兩代教父，同一個問題 : “你殺過人嗎？” 兩代教父，兩次回答，完全一樣 : 沒有。兩次都是謊言。
“我將會給他一個他無法拒絕的理由。”
教父的敵人，清晨睡醒時，睜開眼，發現自己枕頭邊上，躺著的，是他最最心愛的那匹駿馬的，被砍下的，馬頭。
最後，我發現，整個教父系列裡，沒有偶然，所有的那些所有的看似偶然，都是必然！
所以一個人，什麼都可以沒有但不能沒有態度。
2.《阿甘正傳》——執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
極賦隱喻意義的“奔跑”幾乎貫穿了全片，這個無意中被發現的天賦不僅改變了阿甘自己的人生，甚至改變了美國的歷史進程。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終跑到了終點。
這就是執著，不會因為外界而改變，你可以說他很傻，但他比你富有，因為他有追求。
導演就是用一種非常極端的方式，說了一個道理：選擇很可能誤導人生。因為選擇太多，有的人沒有用心地做事，這種態度進一步影響了他的人生。面對人生，或許應該有這種準備：“人生就像一盒巧克力，你不知道會選中哪一顆”。
我沒服輸誰也不能打敗我，真讓人熱血沸騰，充滿信心，就像那句廣告語說的那樣：跑下去，天自己會亮，完了我要哭了。
另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。
3.《東方不敗》——才華
天下英雄出我輩，一入江湖歲月催。鴻圖霸業談笑間，不勝人生一場醉。提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。
男人的浪漫就是看一部武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》。
“滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州”，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連杰等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
電影帶來的不止是好看的劇情還有從臺前到幕後的才華，每個人都是如此，所以1+1≠2。
4.《肖申克的救贖》——信念
“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”
人世如獄，是說人世不是無憂之地。人常受到誘惑，是人出賣了本有的一切。
這是舊約，一切從原罪開始。影片表現的肖申克監獄的建築，從外觀來看是一座城堡，驟然之間分不出是監獄還是教堂。
生活中總有一些事是我們難以預料的，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望；希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。
強者自救，勝者渡人。
信念有時什麼也改變不了，但信念也絕不能被改變，嚮往自由，才是自由！
5.《勇敢的心》——勇氣
也許英雄並不都是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙猥瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容。
默默地向梅爾，吉布森致敬，從來沒有這麼莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。“freedom！”華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
對於男人而言，流血犧牲，生離死別，他們都有足夠的堅韌來承受，而他們最心痛的會是背叛，當他發現布魯斯也效命於長腿愛德華時的反應，好像自己的信仰大廈一下子轟然倒塌。
還有蘇格蘭貴族在戰場逃離後他所表現出的憤怒，這讓他的自尊心大大受挫。而正是背叛才是最致命的，老布魯斯對於兒子的謊言把華萊士送上了斷頭臺，好在這反而令布魯斯更加深刻地理解了華萊士，而選擇去追隨他，為民族的自由而戰，也讓他的子民都追隨他，而並不只是尊敬他。片中臺詞對於是年復一年壽終正寢還是選擇去冒險爭取自由的定論，不僅適用於對於民族獨立重要性的理解，對現代人對現實與夢想間的關係也是個很好的論斷。
人間的英雄不是永遠不敗的，但英雄的精神一定是強大的，不死的不是肉體的英雄，那句“Freedom!”永遠迴響在人們的耳畔。
6.《瘋狂動物城》——童心
說男人之死是少年，對女人真不公平啊，但是聽起來有沒有一種熱淚盈眶的感覺，要在心靈的最深處好好保護自己的那份童真，冰冷的世界就還有救。
這個動物城邦簡單而美好，殘酷而真實，一個完美到令人窒息的寓言世界，在我心中它幫孩子們用平行映照成人世界的動物城邦快速架構出一個可以立刻理解和認知到真實的世界，用每一個動物角色和他們的關係，幫孩子們搭建出了完整的價值觀體系。它流暢緊湊的講述中，永遠都藏著有關人性和世界的樸素真相，而不管多飛的敘事都有著堅實的現實和心理邏輯。
《瘋狂動物城》是成年人給兒童世界打出的最精妙的一個比方，它簡單而真實，沒有一個家長有能力去塑造這麼一個與成人世界平行的世俗城邦，它完整地向你的孩子介紹了成人世界的一切美好與殘酷，偏見與寬容，友誼與競爭，執著與堅持、信念與夢想……
7.《辛德勒的名單》——責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。
辛德勒是個騙子, 一個酒鬼, 一個登徒子, 可是, 如果他不是這樣的人的話, 他也就沒辦法從納粹集中營中拯救出上千個勞工了。”這或許是對辛德勒的評價是最恰當不過的。
寧要半分人性，不要一絲神性。如果辛德勒是一個自始至終渾身散發著正義之氣的男人，我想他的形象不會如此深入人心，反而可能因為高高在上的姿態讓人覺得某種形象上的缺失。正正因為辛德勒是人不是神，辛德勒也讓觀眾感覺多了幾分煙火氣，這也讓辛德勒心路歷程的轉變有理有據，自然有度。
所以當最後，當辛德勒逃跑時哽咽地說出“我本該可以救更多人的……如果我能或許我可以救更多的人……能過我能多賺一點錢，我浪費了很多的錢，你根本無法想象。我若是……我做的不夠”的時候，我才發現人性之光的純粹。
英國詩人布萊克的一句詩：一粒沙裡看出世界，半瓣花上說人情。手掌裡盛住無限，一剎那便是永劫。
8.《羅馬假日》 ——愛情
提到羅馬假日，就不得不說赫本女神，也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗，赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是遊歷人間的天使，美麗得不染纖塵。
記者吻過溼淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說“別走”？在羅馬的宮殿裡，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：“你的朋友絕不會讓你失望。”而公主也只能這樣回答：“羅馬，當然是羅馬。”
在生活中，就像自小家庭不合的赫本珍惜自己的婚姻，即使丈夫出軌也是再三原諒，直到連一個大海都乾涸的時候，才選擇了放手，而她最好的朋友格里高利.派克，也是赫本最好的朋友，但他們卻沒有在一起，赫本說“:“我心中的白馬王子就是他，但很遺憾，我們彼此之間的愛是有距離的....”
在人的一生裡，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
這八部電影講述的道理都是顯而易見的，人生錯過的東西很多，但找回來的確是很少，常說電影是人們和內心交流的唯一手段，如果一部電影能打動一個人的話，那麼就一定會從中看透人生。
一部電影不能改變一個國家卻能改變一個人，所以才說是“少年強則國強！”一部真正好的電影真的可以影響一個人的一生。
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