每當回想起這部電影時，我腦海裡都會浮現blingbling的畫面，哪怕最後很多人都會哭得梨花帶雨、不能自已。
可能是因為閱片量太少的緣故，女主松子的死亡讓我既慶幸又難過。難過是因為松子的逝去，慶幸是松子終於解脫了，不用再遭受世俗的磨難。
這是一部2006年上映的電影，上映已有十餘年，但是"生而為人，我很抱歉"的日本傷痛文學始終讓我們心生共鳴，不斷探討著松子被嫌棄的一生。
從電影的構圖到立意，再到畫面的處理，這部電影獲得無數榮譽。2006年《電影旬報》評選出的十佳電影，《被嫌棄的松子的一生》位列第六；
次年，2007年，《被嫌棄的松子的一生》在日本電影學院獎上獨領風騷。斬獲最佳女主角、最佳剪輯、最佳電影配樂三項大獎，獲得包括最佳導演、編劇、美術在內的六項提名。
飾演女主角松子的中谷美紀也憑著這部電影幾乎拿下了日本所有知名的獎項。
因為文化相近的緣故，也因為這部電影實在很出色，《被嫌棄的松子的一生》在豆瓣的評分是8.9分。豆瓣TOP250的榜單裡，這部電影排在82。
這部電影的導演是中島哲也。出生於1959年2月的中島哲也直到30歲才成為一名廣告導演。直到他45歲高齡的時候，才剛剛完成他的大銀幕處女作《下妻物語》，而2006年的《被嫌棄的松子的一生》是他的第二部作品。
《被嫌棄的松子的一生》是中島哲也的第二部作品，也僅僅是第二部作品，卻以驚人的高水準成為了不折不扣的影視經典。
中島哲也的第三部作品是《帕高與魔法繪畫本》，這部作品在評價和口碑上稍遜於前兩部，但也因為這部作品，中島哲也誇張的視覺系風格再一次得到鞏固。
《帕高與魔法繪畫本》海報
對中國的觀眾而言，大家更熟悉的應該是中島哲也在2010年上映的電影《告白》。在這部電影中，中島哲也暫時告別了他標誌性的視覺系風格和誇張的人物設定，畫面變得凝重而陰沉。女主松隆子褪去青春偶像的外衣，變成一個血液裡凝結著冰碴子的復仇女神。
這部畫風不統一的《告白》也在獎項上大獲全勝。在2010年的《電影旬報》裡成為十佳電影；在第30屆日本電影學院獎上斬獲最佳剪輯、導演等四項大獎；也是唯一一部入圍第83屆奧斯卡的亞洲電影。
松隆子出演《告白》
說了很多《被嫌棄的松子的一生》導演中島哲也，接下來，我們來說說這部電影本身。
《被嫌棄的松子的一生》講述了什麼
故事的開頭始於一場出走。
在很多作品中，女主角的出走無非是兩個結局。一個是迴歸家庭，一個則是在外面流離失所。在愛麗絲-門羅的代表作《逃離》中，主人公卡拉的出走，以迴歸家庭作為結局。但在《被嫌棄的松子的一生》裡的松子，她的結局則是後者。
在松子看來，從小體弱多病的妹妹獲得爸爸大多數的關注和愛護。一直缺愛的松子在長大後成為中學教師，在經歷被父親輩的校長性侵、修學旅行時被學生龍洋一誣陷偷盜之後，松子被心懷鬼胎的校長辭退了。松子一直積壓在內心23年的怨氣終於爆發，最終松子負氣出走。
- 松子的第一個戀人是自詡太宰治轉世的八川女徹也
這是一段愛與暴力共存的關係，即使被逼賣身養家，即使被迫假扮受傷去跟斷絕關係的家人借錢。最後，羞愧難當的徹也在一晚的雨夜裡，跳軌自殺了。徹也自殺前，鏡頭特寫了徹也襪子上的一個洞，還有松子錯愕驚慌的表情。
這一個鏡頭，在後來也被運用到2014年上映的《渴望》裡。
- 松子的第二個戀人是徹也的競爭對手岡野
在受岡野的照顧之後，松子自然而然地跟岡野發展了婚外情。在婚外情暴露之後，松子也遭到了無情的拋棄。走投無路的松子去了之前風俗店做了土耳其浴女郎，通過自己的努力，松子成為了一時頭牌。
- 松子的第三個戀人是客人小野寺
在被小野寺勸誘搬去雄琴之後，松子好不容易積攢起來的積蓄被小野寺欺騙，一怒之下，松子失手殺死了小野寺，開始了逃亡。
- 松子的第四個戀人是理髮師島津
來到太宰治故鄉玉川上水想要自殺的松子，被理髮師島津搭訕。兩人開始了同居生活，在同居三個月之後，松子以為正要展開新生活的時候，警察不約而至。松子開始了八年的牢獄生活。
- 松子的第五個戀人是自己以前的學生龍洋一
但深陷黑道和毒品的龍洋一再一次入獄，一直等待龍洋一出獄的松子卻等來了龍洋一的一記重拳。
從這之後，松子拒絕與任何人來往，不再相信愛，不再相信任何人。就這麼邋遢又頹廢地活著，成為鄰居口中那個"精神有病的臭婆娘"。在松子53歲去醫院檢查時，又一次遇到了在獄中結識的大姐頭。
終於，在松子好不容易重拾生的希望之時，松子被一群不良少年棒打，在河邊倒下，孤獨地死去。
片中的幾個隱喻
- 松子的鬼臉
在電影中，導演給松子設計了一個標誌性的動作——扮鬼臉。因為妹妹的病情，父親總是板著臉，在一次偶然中松子知道自己扮鬼臉可以逗笑爸爸，所以在之後的日子裡，松子總是刻意地扮起鬼臉來逗爸爸笑。
我們從另一個角度來理解這個小動作。
在電影中，太宰治的那句"生而為人，我很抱歉"可以說貫穿了整部電影。從徹也在赴死之前留下的字句，在影片最後松子過著頹廢生活在黑板上寫下的話，都是太宰治的這句"生而為人，我很抱歉"。
"生而為人，我很抱歉"這句話，不是太宰治的原創創意，最先是太宰治的詩人朋友寺內壽太郎在企圖自殺前留下的詩句，太宰治看到覺得很好，便挪用這句詩句作為他的小說《二十世紀的旗手》的副標題。
"生而為人，我很抱歉"這句話畢竟太沉重複雜，太宰治特意用了一本《人間失格》來解釋清楚。而松子的一生，便是另一部的《人間失格》。
在影片的開頭，從松子處理學生偷盜事件的方法上，我們不難看出松子的性格和《人間失格》中的葉藏極為相似。都是因為懼怕直截了當地說出真相，而去不顧一切地隱瞞、掩藏、撒謊，只是為了取悅他人。
取悅一個人有多難？受取悅者是無法體會的。松子這個被弟弟紀夫稱為"死了都要給家裡添麻煩""本來就沒救了"的人，在別人口中是"討人嫌"的人，一生之中取悅了這麼多人：田所、佐伯、徹也、岡野、赤木、小野寺、島津、阿洋、紀夫、爸爸。
松子的取悅行為讓人看起來是沒有獨立意識的，不斷地去取悅的結局是執迷不悟地走向滅亡的結局。這樣來看，松子這個角色的人設是不討喜的，甚至是有些討人厭的。
於是松子才需要扮鬼臉這個標誌性的動作。
松子戴上這個扮鬼臉的這個丑角面具，本質上並不是為了消弭自我而去求得男權社會的認同，而是松子隱藏與眾人"相異"的那個自我。
松子的侄子阿笙在拿到松子的照片時，他的第一反應是松子有很強的個人意識，他這樣說道："感覺個性很強，可能會讓男人敬而遠之。"
- 松子化繭
松子在狹小陰暗的公寓裡，喚起對重新開始的希望和信心，不顧一切地跑去河邊找獄友大姐頭塞給她的名片。正在松子懷抱希望打算重新開始一段新生活的時候，河岸上走來一群不良少年，松子讓他們早點回家。
就這樣，好心的松子，心懷希望的松子，打算重新開始一段新生活的松子，死在了不良少年的棍棒之下。
青青的河岸邊，松子就蜷縮在那裡，像一隻繭。松子倒下了，在她的屍體上飛來了一隻白色的蝴蝶。
這隻白色蝴蝶就像是松子的化身，化繭成蝶的松子，不斷地飛啊飛，飛過了松子走過的城市，飛過了她一生之中經歷過的人和事。
相信松子蜷縮在河岸邊的軀殼，像極了蝴蝶的繭，這些並不是偶然。
荒誕浪漫的手法烘托一個悲傷的童話
在這部電影中，有很多可以展開來講的，但在這一節裡，我們來分析一下，中島哲也是如何用荒誕浪漫的手法來烘托出一個悲傷的童話？
- 敘事手法
因為中島哲也是廣告導演或者是MV導演出身，所以在這部《被嫌棄的松子的一生》裡，也延續了他一貫的藝術風格。
說到《被嫌棄的松子的一生》，我們腦海裡浮現出來的是鋪滿鮮花等blingblig絢爛場景的畫面，但說白了，這部電影全程帶著濃厚的"濾鏡"。
在敘事手法上，中島哲也採用了倒敘和插敘兩種手法，來講述這個故事。
- 插敘手法表現到影片中，是由松子的回憶片段來完成
中島哲也選擇插敘的敘事手法也結合自己慣有的藝術風格。中島哲也會根據故事時間節點的遠近，人物情緒的差異，來賦予這些片段不同的"濾鏡"和色調。
於是我們看到的是，在影片色彩斑斕的影像之下，講述了一個支離破碎的人生。有時，有關松子的回憶因為年代久遠而變得畫面失焦；有時，因為沒有目擊者的證實而被質疑；有時，又因為當事人的語焉支詳而變得模糊。
而影片中厚重的"濾鏡"和絢麗的畫面則是電影超現實表現手法的一種。
在畫面的處理上，中島哲也的花樣也非常多。從膠片顆粒感，到柔光，再到局部過曝，甚至有些局部情節被處理成了動畫。
無論是用到超現實的表現手法，還是畫面處理上的多樣性，無非是為了將松子的一生渲染成一個夢幻般的童話。但是電影鏡頭裡隨處可見的鮮花和星光都不能粉飾生命殘酷的底色。
待到夢醒時分，因為畫面的絢爛和失焦，生命的底色抑或是殘酷都會被稀釋，讓觀眾難以辨別，這到底是童話還是人生。
- 影片的倒敘則表現在影片的開頭
松子的侄子阿笙在拿到姑姑的照片之後，對照片中的姑姑感到好奇。她是誰？她是我的姑姑？為什麼我從來沒有見過她？她年輕時是中學老師？她是如何成為父親口中那個"連死都要麻煩家裡人"的"討人嫌"的人？
於是，鏡頭開始隨著阿笙的好奇和反常行為而展開追溯。
影片中採用兩種敘事手法，也意味著會有兩條故事線。一條是阿笙的，一條是松子的。這兩條故事線交叉並行，也讓影片本身有著極高的完成度。
讓我覺得很棒的是，在這兩條並行的故事線下，也各自展現了松子和阿笙各自不同的世界觀。
松子的世界觀是哪怕一次次被命運打倒，她都會顫顫巍巍地再次站起來。哪怕下一次命運給予她的重擊讓她再次癱倒在地，無法站立。
正是因為松子在經歷一次又一次的拋棄和重創之後，仍然燃起對生的意念，讓人覺得這種生命力，既頑強又脆弱。又或許因為在影片的最後，松子重燃起生命的希望被人性細小的惡掐滅，她對愛，對家的執拗才那麼容易讓人心生憐惜和動容。
在電影中作為連接現實和記憶碎片的串聯者阿笙，在他18歲的時候，他也曾有過追求音樂試圖成為一名歌手的夢想，但是時隔多年，阿笙的歌手夢也被擱淺了，旁人勸慰他再次重新開始，他都拒絕了。
但是有什麼關係呢？松子的生命剛剛結束，但姑姑對他的影響才剛剛開始。阿笙或許不會重拾歌手夢，但在以後的人生裡，他也會以更積極的態度去面對生活的苦難和磨礪吧。
色彩和光影的處理
色彩和光影的處理，應該在畫面的處理那裡講完。但在色彩和光影，我想講一個小小的隱喻。就是松子的兩次等待。
在電影中，松子有兩次時間跨度很長的等待。
- 松子的第一次等待是殺人入獄，坐了八年牢
為什麼說她是在等待呢？因為那個時候，松子和理髮師島津開始同居，一切的一切，又讓松子燃起對新生活的嚮往。正當她以為可以開始一段新生活的時候，警察找上門了。
在長達八年的牢獄生涯裡，島津是松子唯一支撐下去的信念。她要等，等坐夠八年牢之後和島津再次重逢。
在獄中的八年時間，是松子持續時間最長的經歷。但在電影的敘事體系裡，時間有著最快的流逝速度。為了表現松子的牢獄生活，電影用了大量快節奏的歌舞。而松子懷著對島津的信念，體現在她與眾不同的步調上。
在女子監獄的八年時間裡，松子都在為一個她快記不清模樣的人活著。從這一處大概就為松子長達八年的等待埋下了伏筆。如果島津也喜歡也在乎松子的話，為什麼島津在松子坐監獄的這八年裡沒有去看望她呢？
松子出獄之後，去找了島津，那個她快記不清樣貌的男子繼續開著理髮店，娶了妻子，生了自己的孩子，開始了一段沒有松子的新生活。
在這裡，中島哲也給松子加的背景畫面是漫天飄舞的櫻花。但這仍然是一個悲傷的故事。
時間上的反差讓人覺得略微的諷刺。
在電影裡，松子唱了一首關於生命的讚歌，在她發現自己的希望破滅之後，卻仍然一笑而過；在現實世界裡，松子為著虛無縹緲的念想苦等了八年。最殘酷的莫過於，希望一瞬破滅之後，生活還要繼續。
- 松子的第二次等待，是換來阿洋的一記重錘
松子的人生進度條來到阿洋這裡之後，一切都變得有如宿命一般。
松子因為阿洋失去了教職，負氣離家，生命開始發生鉅變。但是悲劇的起因並不一定能終結悲劇本身。
第二次遇見阿洋時，松子失去了一切。在被阿洋暴打的時候，松子甚至說服自己："打我殺我，兩個人下地獄總比一個人下地獄好。"
最終，因為阿洋的無能和怯懦，阿洋在面對曾經的老師松子完完全全的愛時變得不知所措，他唯一能想到的辦法是從此遠離松子，和松子斷絕來往。殊不知，阿洋才是松子悲劇人生的最後推手。
松子在等待迎接阿洋出獄，背後藏了一束鮮豔的玫瑰。她的滿心歡喜，卻迎來了阿洋的一記重拳。在那之後，心灰意冷的松子不再相信愛，不再相信任何人。
或許年老色衰的松子也沒能抓住生命中的最後一根稻草，於是記憶中不再有漫天飛舞的粉色櫻花。在漫天的飛雪下，松子也迎來了自己生命的冬季。
寫在最後
《洛麗塔》的作者納博科夫曾經說過一句話："命運總是在無人理睬的時候，才顯現出本色。"
這句話，在松子身上也是適用的。在看待任何問題和事件時，我們身上普遍存在著"倖存者偏差"，即看待一件事情時，我們腦海裡自動篩選、過濾掉關鍵信息，得出我們想要得到的結論。
但這是有失偏頗的。也就是說，對於生命這個話題，我們時常會看到生命平安喜樂的一面而選擇性地過濾掉苦難和殘酷的那一部分。
《被嫌棄的松子的一生》裡的松子，她的生命案例或許會讓我們糾正這種偏差，讓我們看到另一種人生。但是我們始終不敢將這些悲慘生命的片段稱之為一生。
縱生命和生活中有再多的苦難、殘酷和磨礪，縱我們此時身在谷底，還請不要忘記抬頭看向天空——縱我們錯過花開時節，亦不要錯過落花的姿態。
用阿笙在電影末尾的一段臺詞作為結尾，不管前路如何，不管生命是否會再次將我們打倒，希望大家也能夠擁有松子那樣再次站起來的勇氣，希望大家也能夠真正為自己活過一次，而非消弭自我去取悅他人。
我不瞭解上帝，也沒有想過，如果這個世界上真有上帝，像松子姑姑那樣，讓人歡笑，讓人打起精神，熱愛別人，就算自己變得傷痕累累，孤獨一人，不入流……甚至笨得不行，我卻覺得，這個上帝值得信仰。
—END—
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