做飯，洗衣服，打掃房間，和孩子們在一起。用過日子的態度，去做東西。
——小野哲平
小野哲平生長在日本的經濟泡沫時期，虛假繁榮時代讓他深感壓抑不適，想逃離，卻一不小心撞到了藝術的懷裡。20歲起去岡山備前地區學習陶藝，這一做就是40多年。
年少時的小野哲平，正趕上日本泡沫經濟時期，整個社會處在一種虛假繁榮和持續亢奮的狀態。他越長大，越感到與成人世界的疏離，身心“對外界毫無理由的管束和壓力產生警覺”，覺得很不自在。
他迫切想要擺脫這種束縛，他相信藝術可以給他自由。在連續三次報考美術大學落榜後，20歲的他前往岡山備前地區學習陶藝，從此，把他的不安揉進了泥土，在火中煅燒，寡言的他有了自己的語言。
那時他總是雙眉緊皺，目光凜然，讓人懷疑“這人是不是正在生氣”。他把電線埋進泥土中，將器形設計得粗糙扎手或是重得根本拿不起來，他用激烈的手法表達著對社會現象的不滿，反對核電、反對商業媚俗，亦或挑戰茶道瓷器的傳統權威，張揚而尖銳。
粗獷的外形和圓盤上獨特的鐵繪圖案，使作品有一股威嚴凜然之氣。
強烈的肌理，像要把人的手割破。回頭看當初的自己，他說，那是他“羞慚的二十歲”，“就像青春叛逆期的孩子耍性子。”但誰不是一點點長大才變得平和包容呢？幸運的是，他在最灰暗最壓抑的日子裡，找到了與世界溝通的方式，被藝術所拯救。
這裡是日本高知縣谷相村，濃密的樹林、連綿的梯田中間，掩映著幾處日式民居。清幽靜謐，很有日劇《小森林》的即視感。
日本陶藝師小野哲平的家就坐落在眼前這座山坡上。左側冒著炊煙的房子是他的工坊，中間是妻子早川由美的布藝工作室，右手邊是他們的家。
他說：“我們的身體裡住著遠古時期的土人，當我們拿到器皿時，會喚起我們心裡遠古時期的一種情感。”
她也說：“你我都是顆種子，是自然的孩子，從泥土中來，也要回到泥土中去。”
他們享受著紮根於土地的日常，像兩個迴歸母體的孩子，安心且踏實。從泥土和生活中獲得的力量，也通過手作的器物傳遞給更多的人。
1984年，他第一次出國旅行，帶著妻子和當時只有一歲的兒子去了泰國，之後每年他們都會去泰國、老撾、印度、尼泊爾、馬來西亞等一些亞洲國家旅行，在當地生活，製作器物，有時甚至會待上大半年。
在異國的旅途中，他看到了一些內心充滿信仰，生命和土地緊緊相連的人，看到了不為追求物質上的富足而擁有自己精神世界的人，深受觸動。他找到了長久以來被忽略的東西，那是生活的本質。
從1998年搬來這裡，他們在這片土地上已經生活了近20年。砍柴、耕田、養蜂、餵雞，吃自己種的菜，穿自己縫的衣服，喝自己做的茶，院裡有花，屋後是果園，身體力行的“耕食生活”裡，每一天都真切地度過。在自然的簇擁之中找到生命的本質，心性也隨之改變，決意做出能包容對方的東西，傳遞溫暖的態度。
生活在山間，雙腳踩在泥土上，迎面走來的每個人都是熟悉的面孔，讓人心生安定；會因收穫而喜悅，因壞天氣而沮喪，也會因為遇到蛇蟲蟻獸而緊張、害怕；能更敏感地察覺到四季更替和自然的變化，也能更深切地領悟到平凡生活的美……這些豐富的情感體驗，慢慢打磨著小野哲平的心性，並由此投射到他的作品裡。
古樸原始的造型，渾厚粗獷的質感，樸素深沉的色澤，他做的器物溫和中飽含力量。這力量源自大自然，也源自他的內心。
陽光溫熱，歲月靜好，樹影婆娑下，兩人靜靜端坐，自有一種不動聲色的美感。
某天，當你捧起他的器皿，一定也會觸摸到這力量，它發自內心，由土而生。
也許我們沒有小野和早川的閱歷，也許我們還未遇到攜手一生的良人，但依然可以學習他們的用心經營生活和愛情的態度。
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