2020年這是最壞的年代，也是最好的年代，最壞的年代是因為疫情影響，這個春節過得很安靜，在隔離的日子孤獨和鬱悶總是難免的，最好的年代是中國在這次疫情之中體現了一個大國如何眾志成城的度過難關，即使面對不理解，也保持著一個大國的風範，生在中國可以感受到一種自豪感。
當然，受疫情影響影劇院全部停擺，損失慘重，無論是國產還是國外大片只能全部擇期上映了，預計引入的國外大片中，有一部電影黑色幽默電影曾被許多人期待，那就是《喬喬的異想世界》，這部電影豆瓣8.4分，爛番茄新鮮度80%，爆米花指數高達94%，只能在期待中等待了。
此片是由執導過《雷神3》的鬼才導演塔伊加·維迪提攜手“寡姐”斯嘉麗·約翰遜傾情奉獻，以奇幻的方式觸摸歷史，通過兒童獨特視角對戰爭和人性進行了深刻反思，戰爭在導演的鏡頭下既殘酷又充滿著童趣的黑色幽默，這絕對不是一個當納粹的好時機啊。
塔伊加·維迪提有鬼才之稱，進入演藝圈沒幾年就憑藉自編自導劇情短片《兩車一夜》入圍了第77屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎，從此獲得影評人的關注，2016年同樣是自編自導的喜劇冒險電影《追捕野蠻人》上映，該片以840萬美元的票房成為新西蘭影史票房最高的電影。
2017年，執導漫威電影宇宙的第17部電影《雷神3：諸神黃昏》，把個性化的詼諧風格帶入此片中，一改漫威影片的嚴肅感，獲得巨大成功，該片取得了8.54億美元的全球總票房。
如同媒體評論的，觀眾總能在他的身上看到新西蘭風土人情以及維迪提式的荒誕與黑色幽默，這種黑色的幽默感同樣代入了《喬喬的異想世界》，而且在此片中由於找不到合適的人選，導演自己親自扮演喬喬幻想中的希特勒，出場雖然不多，卻給觀眾留下深刻印象。
此片的質量也是有口皆碑，該片獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本、第44屆多倫多國際電影節人民選擇獎 ，入圍了第92屆奧斯卡金像獎最佳影片。
影片劇情很簡單，是一部關於第二次世界大戰的黑色幽默電影，德國男孩喬喬發現自己的單親媽媽（斯嘉麗·約翰遜飾）在閣樓裡藏著一個猶太少女後，他個人認知的世界受到了挑戰，雖然期盼得到假想的朋友阿道夫·希特勒的幫助，然而喬喬逐漸發現自己對現實的認知開始瓦解。
由於電影撤檔未公映，那就簡單解析一下，當戰爭遇到孩子童趣之心時，到底會發生什麼樣的變化，為什麼這部電影值得期待。
兒童與戰爭
這部電影的黑色幽默加上兒童的視角，讓人很容易聯想起《美麗人生》，不過這一次主要是從孩子的視角來看待戰爭，而戰爭在孩子們的成長過程中到底扮演著什麼樣的角色？當戰爭和孩子結合在一起時，一切既殘酷又充滿了無知中的童趣。
兒童如同一張白紙，家庭或社會如何在這張白紙上作畫則影響著孩子的一生，是善良還是邪惡，一切都充滿著可能，喬喬就是這們一個小男孩，父親已經上戰場了，和媽媽在德國的小鎮上相依為命，和許多小鎮上的孩子們一樣，他們要加入訓練營，為未來的戰爭做準備，在訓練營中，一名從戰場負傷歸來的軍官K負責培訓他們，在不間斷的理論宣傳下，猶太人在許多孩子的心中就是惡魔和壞人的代名詞，戰爭是偉大的，惡魔是要被消滅的，但是事實如此嗎？
這部電影中讓喬喬在十歲時開始了對戰爭的思考和感悟，其實對於這個年齡段的孩子來說，遊戲是他們的生活主旋律，但是戰爭可不因為你是孩子就會偏愛你，終究要給孩子們上一課，至於上的結果如何，就看導演在自的電影框架中如何展現了。
《美麗人生》中的喬舒亞作為一個猶太孩子，和父親一起被送入了集中營，當別的孩子早早就知道集中營的殘酷時，在父親的保護下他只認為這是一個遊戲，一個誰能堅持到最後就能獲得一輛坦克的遊戲，喬舒亞是幸運的，所以他的童年就是正常態，戰爭並沒有在他身上留下痕跡，也沒有讓他思考到戰爭的意義。
日本動畫電影《螢火蟲之墓》中，任性的哥哥終於把妹妹養死了，電影雖然是以悲劇收場，從電影中我們卻能夠看到哥哥對於戰爭卻是抱著積極和片面的態度，對於戰爭他認為是自己父親的正義之戰，是父親為了偉大的事業而去戰的，他在戰爭中遭受到無數的苦難，直到最後妹妹死於飢餓和營養不良時，哥哥依舊沒有思考過為什麼我們要受苦這個問題，日本戰敗的消息比妹妹身死還讓他感覺到悲傷，因為戰爭在他的心目中依舊是正常的。
不同的導演在表達戰爭與孩子的關係時，當表達的主題不一樣時，產生了不同的藝術效果，而這一次導演塔伊加·維迪提則更進了一步，既不是讓孩子對戰爭一無所知，也不會把戰爭當作偉大的正義遊戲，而是以一個孩子天真的眼光開始反思戰爭到底是什麼？當戰爭遇到心儀的女孩時，哪個更重要呢，對於孩子來說，愛國這種，當納粹這種事只是玩玩而已，但是感情卻要當真，所以得要選擇愛情才對。
誰才是孩子的引路人
在孩子的成長過程中，誰對孩子的影響最大呢？有的說是父母，有的說是老師，有的說是社會整體環境，其實應該是多方合力的結果，但是最終做決定的其實還是孩子自己，雖然孩子的心智才開始處於懵懂當中，卻能夠根據不斷的引導做出判斷，當然有個正確的引導是錦上添花的作用。
《喬喬的異想世界》中，有兩個重要的引導人，一個是喬喬的母親，一個是喬喬臆想中的希特勒，一實一虛，在虛實當中，喬喬慢慢的成長並找到自己的出路。
喬喬的媽媽由“寡姐”斯嘉麗·約翰遜扮演，在劇中表現得非常突出，把一個快樂、自由有愛心的媽媽以驚豔的方式呈現出來，只有自由的人才愛跳舞，這是喬喬的媽媽教他的。
在劇中你會發現很有意思的一點則是，母親雖然反對納粹，一直是屬於納粹抵抗組織中的一員，但是面對喬喬對於納粹的狂熱和進入培訓營並沒有做出任何正面的引導，比如對喬喬說納粹很壞，不應該被洗腦之類的話，反而是任由喬喬去玩，去瘋狂，哪怕受傷差一點死掉也沒有惡語相向，有的只是慢慢的正常生活的引導，好像納粹在喬喬的世界中不存在一樣。
喬喬的媽媽說，總有一天，你會遇到那個特別的人——她會教你愛。
媽媽教給喬喬的唯一的東西就是愛，對於生活的愛，以及在未來的路上遇上那個值得愛的人，如同她遇上了喬喬的爸爸一樣，由於媽媽只教喬喬以愛心和善良去面對這個世界，所以喬喬的善良變成了他的底色，這也是為什麼在納粹的洗腦之下，喬喬最終能夠掙扎而出的原因所在了。
另一個虛擬的引導者則是希特勒，這種形象可以說是整體當時社會環境加諸在孩子們心理上的縮影，在喬喬這裡就變成了一個具體的愛戴者希特勒，這個人物形象由導演自己親自扮演，出場不多卻很有意思，看上去有點神經質並總是在喬喬遇到困難時進行一番說教，試圖把納粹和戰爭的想法進一步的深化下去，這個形象也可以說是父愛缺失之下的彌補性的形象，畢竟父親的角色並不是母親能夠真正替代的。
由於希特勒的形象是喬喬想象的產物，所以和兒童一樣，也會鬧脾氣，語氣語調也是兒化的，也是間接的對戰爭狂人的一種諷刺，這種諷刺也不第一次了，卓別林早在1940年的《大獨裁者》就以貢獻了希特勒的滑稽和偏執形象。
而最後兩個次要的引導者一是被媽媽藏在閣樓裡的猶太女孩艾莎和喬喬的教官K，前者被媽媽藏在閣樓被發現時，這個女孩卻和許多女孩不一樣：獨立自主，有一點叛逆和強勢。第一次遇到喬喬就恐嚇了他一番，也正是這個女孩讓喬喬的信仰有了點動搖，不是說猶太人頭上都長角嗎？她頭上的角在哪裡呢，而更重要的是卻讓喬喬感覺到了愛，因為媽媽說當你感受到了胃裡蝴蝶飛舞時，可能就是遇到愛情了。
教官K看上去有點瘋狂和偏執，然而他對於帝國的未來卻又看得最清楚，所以他試圖以癲狂去面對這個世界，可以說艾莎和喬喬的命都是他救下的，當媽媽陷入蓋世太保的調查時，艾莎大膽的出來卻記錯了生日，若不是K的隱瞞他們是逃脫不了的，而最後當戰敗之後，怒斥喬喬是猶太小子也讓他免於成為戰爭的犧牲品，這個癲狂的人是如此複雜和可愛，他是戰爭的犧牲品，也是這些訓練營孩子們的未來形象罷了。
但是喬喬最終自己學會了繫鞋帶，學會了如何去看待戰爭，戰爭和他還是很遠的，他要的只是個童年罷了，成長很痛，自由很重要，所以當自由來臨時，那就好好跳舞吧。
《喬喬的異想世界》是一部情感非常細膩並充滿著童趣的黑色戰爭電影，在這部電影裡，導演讓我們看到了戰爭不為人知的另外一面，戰爭不僅僅是成人世界殘酷的爭鬥，也是兒童眼中那似是而非的一場可笑遊戲，所以小胖子最後為喬喬有了一個猶太女朋友歡呼，畢竟現在絕對不是一個當納粹的好時機。
面對媒體採訪時，導演說，我就是要拍一部有趣的電影，打造一次強烈的情感體驗，《喬喬的異想世界》先用笑聲將觀眾吸引進來，在他們放下防備的時候，我再開始一點點傳遞對他們而言很沉重的主旨。
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