『舞臺美術設計到底是個啥專業?』
這是我在最近聽到的最多的一個問題了。今天就要來給大家好好介紹一下！
我在布雷拉讀書的時候，教授把舞臺美術設計師的工作描述為一個“場景”的搭建。而場景不僅僅關注於為觀眾創作和呈現圖像;它關注的更多是觀眾的接受和參與。它既是一種感官，也是一種智力體驗，既有情感又有理性。
其實總的來說，舞臺美術設計師的工作就是通過劇本為演員和導演搭建出一個藝術創作的空間，他可以是經典的歌劇舞臺場景，也可以是電影鏡頭下的一個生活氣息的房間。
舞臺美術最早可以追蹤到古希臘、古羅馬，然後傳播到歐洲各個地方。正因為這樣，幾乎意大利的每一個美術學院都會開設舞臺美術的專業，而對於意大利藝術學習的這個王牌專業，得益於其高等教育對舞臺美術的重視。隨著現代藝術以及當代科技審美的演變，也就慢慢形成了舞臺劇院場景和電影電視場景兩個比較主流的方向。
劇院方向主要以中世紀藝術文化作為背景，教學的內容也是很多的，主要是通過像學生傳授傳統舞臺藝術，讓學生能夠合理利用各種道具和材料佈置展臺空間，學習內容還將涉及舞臺服裝設計、化妝、燈光等，這些都會更好的輔助學生完成一個場景的搭建。
電影電視方向主要是通過一些當代優秀的電影來為背景，輔助以新媒體藝術的相關元素，讓學生能夠好將相關的場景進行融入，還會有一些演唱會等大型的舞臺晚會案例進行分析，將教學主題化，使學生能夠更好地懂得如何的烘托場景氛圍。
另外還有 舞臺美術服裝/舞臺燈光 等相關延伸的專業大家可以瞭解。
舞臺美術史上出現過非常多有名的大家，其中不得不說的就是我們的華裔舞美大師 李名覺（Ming Cho Lee），出生於寧波顯赫門第的他在國際舞美藝術界享譽盛名。李名覺在耶魯大學戲劇學院任教超過50年，其作品對美國舞臺設計具有深遠影響。2002年獲得美國國家藝術勳章，轉年再獲託尼獎終身成就獎，身為華裔的他，為祖國爭足了光彩。
李名覺教授曾為很多西方經典劇目作擔任過舞美設計師，比如莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、理查德的《厄勒克特拉》等。作為老一輩舞美藝術家，他精緻的手工舞臺模型甚至可以直接等比例放大，直接放在舞臺上面。
李名覺《厄勒克特拉》，戲劇舞臺模型，1964年
李名覺《培爾·金特》，戲劇舞臺，1969年
李名覺《毛髮》，舞臺設計手稿，1967年
『課程講解』
之前，我們的Aria老師也是為大家發佈了相關的課程信息，我們引用米蘭布雷拉的本科舞臺美術設計為例為大家講解下課程相關的內容。
從課程中我們可以直接的看到課程設置的豐富有點合不攏嘴，從舞臺美術的主修課到藝術史、攝影、美學、舞美燈光等等。課程真的是非常之多。第一個部分是學校規定的必修基礎課，第二部分是必修專業課，非常多的第三部分是專業選修課的內容。和國內大學中選修課不同的是，第三部分的內容涉及的範圍非常的廣，可以提供非常多的專業方向並讓學生充分的思考和了解自己想學習的重點方向後進行選擇。
總之舞臺美術設計本科階段的課程安排的還是非常豐富de ，這讓學生在畢業後不管是找工作還是繼續攻讀碩士都有了最大的選擇空間。
『入學考試』
幾乎每個學生的內心之痛就是入學考試，雖然每個學校的入學考試都不一樣，但是不用怕，我們總結了全面覆蓋所有美院的舞臺美術入學考試準備方案：
“
舞臺史+手繪舞臺方案+作品集+優秀的口語
”
【舞臺史】
基本下面這本書是想學舞美的學生肯定要先看的一本基礎書了。它有如下的特點：一、系統全面。二、以舞臺美術為本體，著重介紹舞美的藝術特色，並輻射到劇本、導演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的訪問學者，因此掌握了大量珍貴的一手資料，所以本稿史料翔實，大部分圖片都是首次在國內出版。
【手繪+作品集】
建議同學們要從道路速寫和建築速寫開始入門，慢慢的提高自己的手繪表現力。著重把自己的想法和構思體現在手繪空間中。作品集的部分就要比較細緻的體現你的思考和構思了。從主題確定後的草圖，到定稿，以及各個部分的含義和表達內容都要清晰的呈現出來，更方便的和教授進行溝通。
就算是本科對舞臺美術並不是很瞭解，那麼做一些裝置也同樣是讓教授對你的空間認知能力有一個好的瞭解。
【口語表達】
語言的好壞直接影響了你表達的是否清晰，你縱是有千般個想法萬般個構思，沒有語言的基礎，那就等於失敗了一半。總的來說，出國留學，語言一定是一個非常重要的基石。因為你是要通過它來學習，來汲取你所需的知識。
【其他】
有的美院除了上述內容，還有專業筆試或者是語言筆試，所以也不要輕視這些入學考試的內容。學習永遠都是在給自己學習，要不然我們出國的意義在哪呢？
總的來說舞臺美術這個專業，在意大利的地位是不可撼動的。不管是哪個方向，以後的就業或者是繼續做舞美的研究都是很棒的。之後從事影視方面或者電視節目方面以及劇院等方面的工作，前景是非常看好的。
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