今天給大家分享8部畫面意境都超美的小眾電影，來看看有沒有你感興趣的吧！
1、《月升王國》
電影的導演是韋斯安德森，著名的《布達佩斯大飯店》也是出自他手，嚴重懷疑導演是處女座，偏愛對稱構圖已經到了如痴如醉的地步。
《月升王國》的經典一幕
但《月升王國》要比《布達佩斯大飯店》清新浪漫很多，電影講述了1965年在新英格蘭的一個小島上，兩個十二歲的少年墜入愛河，並且計劃著要一起私奔。但是小島上的大人們不能看著他們誤入歧途，於是開始了曠日持久的尋找。
電影充滿了韋斯安德森式的唯美與童真，可以說是一部關於私奔的成人童話，依舊是熟悉的考究構圖，整體的泛黃色調讓畫面看起來極富質感，有一種青春期的懵懂熱烈。
除了怪力少女和蠢萌少年的愛情很治癒之外，真的是太太太喜歡電影的配色了，絢麗明亮，像一顆彩色的水果硬糖，加上影片也發生在夏天，活力少女的服裝配色完全可以直接參考了。
2、《可愛的骨頭》
電影講述了一個14歲的小女孩蘇西不幸被殺害，但她去往天堂之後仍能感知到人間的事情，於是以她的視角和感受來觀察她被殺害後十年內親人朋友以及兇手的生活。
雖然影片帶有奇幻靈異的色彩，但整體風格卻並不可怖，反而充滿了想象力，因為電影從小女孩的角度構建了一個“死後的世界”。
這個死後的世界沒有我們想象中的陰森黑暗，而是用大量特效製作出的一幕幕絢爛唯美的天堂，華麗的視覺感受也抵消掉了故事本身帶有的驚悚氣息。
值得一提的是電影的轉場與空鏡，每一個畫面都色彩斑斕，抽象而又夢幻，燈塔、花朵、水晶球，其實這些都是帶有特殊意義的意象，都是曾經在蘇西生活裡出現過的瞬間，如果我們看得足夠認真，就能發現這些導演的巧妙心思。
電影是散文詩式的敘述方式，也許不太符合大部分人的觀影習慣，但跟隨著蘇西的腳步，我們也一定會對生與死有更深的思考與感悟。
3、《傾國之戀》
電影是由麥當娜執導的，故事取材自辛普森夫人沃利斯的生平事蹟，講述了英王愛德華八世和辛普森之間的傳奇愛情。
愛德華八世就是著名的溫莎公爵，是英王室在位時間最短的國王，愛美人不愛江山的故事也被人們稱為是20世紀最偉大的愛情。
但把《傾國之戀》當愛情電影來看其實覺得有點無趣，不如把它當做一部時裝片來看，影片裡的服裝、配飾、珠寶很多是直接從博物館裡借出來的文物，麥當娜還提供了很多自己的奢侈品，單單是辛普森夫人一個人就換了80套衣服。
影片的整體服裝風格是偏復古的，喜歡復古風的小仙女可以去看一看哦。
4、《懸崖上的野餐》
電影講述了1900年的情人節，澳洲亞普利亞德女子學院組織了一次目的地為海茵懸巖的郊遊，孤兒薩拉因為拖延學費無法同行，只能目送好友米蘭達和同學們離開。
這部電影獲得過1977年英國電影學院獎最佳攝影獎，場景、道具、服裝、光線甚至拍照姿勢幾乎都值得借鑑。
影片的色彩非常豐富，大量的大自然定格鏡頭加上古典的配樂顯得非常優美，樹影斑駁，穿著蕾絲白裙的少女們打著花傘，嬉戲追逐，每一幀都美得像一幅油畫。
最後要說，電影的整體畫面雖然很唯美，但卻並不是一個美好的故事，薩拉最後因為壓抑而自殺，電影中也經常出現現實與夢境的交疊，有一絲懸疑的氣氛，看的時候要做好心理準備哦。
5、《月光男孩》
電影講述了一個黑人男孩從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
這部片子在電影語言上顯而易見的能看到王家衛的影子，導演也說過自己很喜歡王家衛，所以電影裡能看到很多極具現實風格的長鏡頭、憂鬱的色調、藍紫色的月光傾瀉而下等。
導演並沒有放大同性情感和種族衝突，只是簡簡單單的成長故事，剋制的情緒、隱忍的表達和大量的留白，把更多想象的空間留給觀眾，看完之後也許會想到自己的成長，想到初戀時的月光，普通而美好，細膩而溫柔。
6、《13個雪莉：現實的幻象》
電影用美國畫家愛德華·霍普的 13 幅絕世名畫構成了美國社會歷史的現實風景，以一名叫雪莉的女人的經歷來感受美國 20 世紀的重大歷史時刻。
雪莉其實就是千千萬萬個美國女性的縮影，她走進霍普的畫作去感受歷史，電影真實還原了霍普的畫作，光影畫面都掌握的很細緻，每一幕的場景都堪稱是經典的配色教程。
只是電影在劇情上略顯晦澀，幾乎靜止的畫面和夾雜著宏大議題的喃喃自語有些催眠，感興趣的話覺得不必把它當做傳統的電影來看，只欣賞光影畫面就好。
7、《看得見風景的房間》
出身上層社會的少女露西去弗羅倫薩度假，因為自己的房間看不到風景而沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西，隨後露西與喬治相愛，但因階級的差異而生出很多波折。
電影曾經獲得過第59屆奧斯卡最佳服裝設計，精緻而古典的風格，搖曳的長裙、蓬鬆的長卷發，在普契尼歌劇的襯托下典雅又浪漫，試問誰不會愛上這樣的露西呢？
意大利風光和濃濃的英國田園氣息讓這部電影有很強的觀賞性，連略顯俗套的愛情故事也因此變得有意思起來，尤其是佛羅倫薩郊外山坡上的吻，是心目中最好的吻戲。
雖然這部電影歷史很久遠了，但維多利亞時代的浪漫氣息卻絲毫未減，而且電影裡的人說話都很慢，英文對白聽得很清楚，簡直是提高英文水平的範例電影。
8、《咖啡公社》
電影講述了20世紀30年代一個青年來到好萊塢追尋自己的電影夢，隨即墜入愛河並沉迷於那個時代著名的“咖啡公社”的故事。
影片串聯起了美國30年代的社會、政治、藝術形勢等各個特徵，懷舊感的畫面之下是當時年輕人最普遍的心理，一邊是五光十色的名利場，一邊是自己樸素的鄉愁，這幾乎是伍迪艾倫一以貫之的主題——大時代背景下小人物的另類聚焦。
伍迪艾倫的攝影一直很完美，色彩亮麗，精緻的服裝和場景，充滿了老式的復古情調，香奈兒甚至為這部電影提供了數百萬的珠寶，極力在復刻美國黃金時代的上流社會，絕對是一場視覺享受。
如果能夠接受伍迪艾倫有些碎碎唸的風格，《午夜巴黎》也推薦大家去看，依舊的浪漫迷離，很適合文藝氣質和喜歡法式風格的人。
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