SlowModern
林風眠的畫
他的彩墨畫
林風眠在西學東漸時，自成一派，將中國水墨畫與西洋油畫融合在了一起，開創了彩墨畫。
就題材涉及主要有風景，仕女，花卉，飛鳥，靜物和戲劇人物畫。
或灰白黑純水墨畫，讓人看了感受到林風眠內心的孤高與孤獨，色彩繽紛的彩墨畫，讓人看了心生靜氣。
特別喜歡他的水墨畫《秋鶩》作於1960年。
遠處雲煙水墨，海天一色，幾隻大雁排成人字，飛過蘆葦蕩。
黑白灰的濛濛世界，讓人感到畫家內心的孤獨和寂寞，大雁南飛，也是他對自己的故鄉梅州的一種思念之情流露於畫面上。
西西閱讀空間
大家好！我是雕塑家李廣玉。
曾經感動我的藝術家畫作當然是雕塑家米開朗基羅的《創世紀》。
米開朗基羅非常勤奮，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是藝術瑰寶，比如《大衛》《奴隸》等。
最讓我感動的是他的畫作《西斯廷教堂天頂畫-創世紀》，那麼宏大的天頂壁畫，他堅持不用助手全部親自繪畫，最後他的脖子僵硬頭都歪了，看到他畫這壁畫的介紹我真的被感動了，太了不起的藝術家了！
雕塑家李廣玉
冷軍，他的一副作品《小姜》，當時是北京嘉德拍賣公司在深圳預展的，畫的是超實油畫，實在太震撼了。猶如畫中人在你面前！
附上現場拍的畫！
國粹風雅
很高興回答你的問題。
如果要說第一次見到他的作品，就瞬間被感動的話。那個藝術家一定是埃貢•席勒。下面我說一下具體原因。
1.席勒是一位難得的天才藝術家。只活到了28歲，但他對藝術的狂熱燃燒了他整個人生。可以說他的命運比梵高更悲慘，並且他的作品在藝術史上是一個里程碑。
他的最後一副作品《家》，畫的是他的妻子和他未出世的孩子，一家三口的全家福。可惜在畫前的兩個星期，妻子和腹中的孩子因為流感去世。自己也在畫完畫作後因病離開人世。
將一生奉獻給藝術的人，作品怎能不讓人感動。
2.他的作品誇張，人物扭曲。構圖無拘無束，但是人體結構嚴謹。同時色彩大膽富有張力，但卻不失色調的協調。試問同時代還有誰比他更具畫面的衝擊性。
3.他的作品用前所未有的誠實和大膽描繪了人的身體與愛慾。畫出了人的本質。別人刻畫的是外貌，而他表達人的心靈。
席勒在死亡前說了最後一句話：“我就要死了，但世界最大的博物館會收藏我的畫。”如今已成為現實。
玉米小婷子
達利，超現實主義畫家。
超現實主義流派是20世紀上半葉興起的一個重要的藝術流派，取自於達達主義的部分觀念。
超現實主義最重要的哲學依據是潛意識學說。潛意識表現為雜亂無章的反常態的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯反理性的特徵，這些反常特徵在達利，恩斯特，瑪格麗特等超現實主義代表作家的作品之中都可以窺見一斑。
達利的畫作潛移默化影響著我，在欣賞他的作品同時，感受到超現實的壯闊。
《記憶的永恆》是達利在1931年創作的繪畫，這幅作品典型的體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一個似馬非馬的怪物，他的前部又像是一隻荒誕的人頭殘部，怪物的一旁有個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹，而最令人驚奇的是出現在這幅畫作中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，他們變得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些金屬製的東西在長久的時間流逝中已然變得疲憊不堪了。
達利承認自己在這幅畫作中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧刻畫離奇的現象和細節，創造了一種幻覺中的真實感，令人們感受到現實世界感受不到的怪誕，這就是超現實主義的魅力所在。
於1944年創作的這幅妻子肖像《加拉麗娜》，則表達了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。在達利一生中，畫過眾多妻子的繪畫，在他本人的心中，他的妻子是他靈感的來源，自己生活中的慕斯女神。以至於他在妻子去世之後失去了對藝術的創作熱情，惶惶不可終日。
通過達利的作品，可感受出他每一個作品的特點
海街竹葉
夏加爾關於他和她妻子貝拉的作品
夏加爾是個實力寵妻之人..看他的作品就經常會被“餵狗糧” 他非常愛他的妻子貝拉.
愛到什麼程度呢？連他妻子去世三十年後.他的作品依然是他和妻子結婚的場景.實在很難不讓人感動
美術老師不容易
八大山人的畫作曾經感動過我。為什麼呢？因為他的身世與他的畫作是捆綁在一起的。學國畫的人都知道“八大山人”是他的號，他的原名叫朱耷，是明朝皇族後裔，清朝著名畫家、書法家，清“四大畫僧”之一，也是革新派主要領軍人物。下面，為大家分析一下他的畫作為什麼能感動我的原因。
原因一、“省”的繪畫思想感動了我。他的畫作主張“省”，不管是畫山石、荷花還是魚、鳥，都在“省”字上下功夫，滿滿的一張紙上只畫一隻鳥、一條魚或一枝花，把畫面“省”出了極致，“省”出了精采。想一想，300年前的畫家能有如此之開拓精神，不與古人求同，是多麼的標新立異。這一思想與200年後出現的塞尚所提倡的觀點如出一轍，即“把複雜的物體簡化為方體、球體、柱體等基本幾何體”。這不得不讓我佩服和感動。清代的張庚評價八大山人的畫有“拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪”的境界。“省”字體現了中華文化中“大象無形”的哲學思想，也與我們今天所流行的“極簡主義”美學觀相吻合，是很超前的理論。
八大山人作品《魚》
原因二、象徵主義的創作手法感動了我。因八大山人的特殊身份（明朝皇族後裔），要表達自己的真情實感只能用比較含蓄的方式，間接的通過作品的佈局、筆墨來借物抒情，用象徵主義手法將物人格化，寄託其心中所感所想，集中體現在荷花水禽系列、獨魚系列、蒼山枯樹系列等作品中，“作品似人，人似作品”，不得不讓我感動。這點與雷東為代表的象徵主義突出“主觀”的創作手法比較相似。八大山人的畫作佈局疏朗，著墨簡談，氣勢雄壯。畫中寫情，技中取神，在章法上以不求完整而顯得更完整。他的畫作給人小而不少，是藝術家巧妙而精心的設計。
雷東作品《貝》
原因三、款印的奇巧應用感動了我。八大山人不同於之前的畫家，不僅畫作有創新，而且在落款上也顯得出奇。例如“八大山人”四個字的寫法，可看作“笑之”或“哭之”，比喻其人生的大喜大悲；在印章上，方圓搭配、縱橫交錯的使用，對畫面起到畫龍點睛的作用。其中一款印形如龜，據說是由“3月19日”（崇禎皇帝祭日）幾個字組合，畫家以此來紀念亡國之日。瞭解他身世的人，就單看他的款印，你都會被帶進他的世界，加上他作品中“白眼向青天”的魚、鳥，殘破的荷葉，
不得不讓我為之感動。
八大山人作品《石》
綜上所述，八大山人的身世和作品是捆綁在一起的，讓人一見難忘。他提倡的“省”字理念與後印象派大師塞尚的思想如出一轍，與雷東的象徵主義提倡“主觀”的創作理念是相似的，而塞尚和雷東都是在八大山人之後200年才出生的。由此可見，八大山人在繪畫上的思想超越了西方兩個世紀，是中國人樹立文化自信的一面旗幟。這就是我為什麼被他的畫作所感動的原因。
繪畫圈
羅中立的油畫《父親》，看者無不為之震撼和感動！
《父親》這副油畫，是對農民形象的真實刻畫，一絲皺紋，一種眼神，甚至是耳朵上的一支筆，都極具意味深長。
這是時代背景下的產物，是中國萬千農民的真實描繪，畫給人感覺特別真實，特別感動，也特別的親切！
書畫之道
梵高
梵高的代表作——《星空》。梵高在精神疾病療養院治療休整時創作的，它打動過無數的人。在朗朗的星空下，在漩渦式不斷旋轉的光影中，彷彿能看到宇宙動態與靜態的和諧統一、深邃神秘與廣大浩渺。
梵高的另一幅代表作——《向日葵》。梵高非常喜歡向日葵這個主題，向日葵象徵著奔放的生命與激情，表現了梵高獨特、豐富的內心世界和對藝術的熱愛與追求。
精神貴族藝術館
對國畫不甚瞭解，油畫領域我認為國內的乏善可陳，忻東旺作品確實打動了我，可以天妒英才。國外的就多了，倫勃朗，梵高，莫奈，雷諾阿，弗洛伊德，大衛霍克尼作品否令人感動的很！
