伏爾泰說，愚人以偏見代替邏輯。
我發現這句話說的太對了，我們總是對一切事物抱有偏見。比如一聽說《大贏家》還有一個韓版《率性而活》，於是嘲諷聲湧來：大鵬就是不行，《大贏家》就是不行，差了《率性而活》太多了，根本不能比。
《大贏家》真的不如韓版的《率性而活》嗎？
我看未必！
一、是改編而非翻拍，大贏家沒有輸
早在兩年前我就看過韓版的《率性而活》，不帶任何偏見的說，這部電影拍得的確不錯，電影的設定也讓當時的我眼前一亮。
聽到《大贏家》的最初設定，我也以為這只是一部“東施效顰”之作。但看完電影之後，我認為這是一部用心之作。你不能因為這部電影和《率性而活》的劇情比較相似，就偏見地認為它在模仿、翻拍。
改編和翻拍有著本質的區別。翻拍是指把別人拍過的電影再進行創作，重拍成自己的作品。而改編是指在原有作品的基礎上，通過不同的表現形式，創作出具有獨創性的作品。
《大贏家》和《率性而活》沒有直接關係，它是改編自更早之前日本作家村井邦彥的《遊戲永無結束時》，而《率性而活》也是改編自這部電影。
說《大贏家》遠不如韓版改編的《率性而活》實在是我們的固有偏見，因為任何優秀的改編，都會被人說遠不如原版，大家錯把《率性而活》當成了原版，故把這種偏見也帶了進來。
比如說主角嚴謹這種固執的人應該不苟言笑，大鵬太兒戲了；比如說嚴謹拿把塑料玩具槍搶劫，遠不如韓版的真槍實彈真實；比如說大贏家的故事太淺，遠不如韓版具有諷刺屬性......
我想在這裡問一句：所以為什麼《大贏家》一定要照著《率性而活》來設定呢？
若我們能拋開心裡的固有偏見，用全新的視野去看《大贏家》，你會發現這是一部非常不錯的作品。以我來看，《大贏家》遠比《率性而活》更符合我們的觀看習慣，敘事也更加地完整。
總之，《大贏家》絕對沒有輸!
二、大鵬的《大贏家》和《率性而活》，究竟有何異同？
先說說相同點，那就是《大贏家》和《率性而活》在大的故事框架方面是一樣的。
由於銀行和警察系統平時工作太過散漫，於是雙方高層決定進行一次“搶劫演習”。在所有人都把這次演習當成是一次遊戲時，只有主角認真地貫徹好自己的角色（劫匪），他羅列了詳細的搶劫計劃和預備方案。於是演習當日，認真“搶劫”的主角把警方耍的團團轉，故事由此展開。
這個大的故事框架設定非常有趣，以致於當《大贏家》和《率性而活》都用這個框架時，大多人就把兩部影片看做是無聊的翻拍。但其實兩部影片有著很大的不同，這不僅僅是一些細節方面的不同，更多的是雙方不同的風格。
（1）故事內核的不同
《率性而活》的主角是一個警察，《大贏家》的主角是一個銀行職員。雙方看似只是一個簡單的身份不同，但其實這關係到了整部影片的內核基調。
那就是《率性而活》是一部色調陰鬱，諷刺政府和警察的一部諷刺片；而《大贏家》大大淡化了其諷刺屬性，突出‘做人要認真’的觀點，定位在一部喜劇片。
你說《大贏家》沒有《率性而活》拍得深刻，那是因為《大贏家》根本不想拍得那麼深刻，它一部喜劇片，為什麼要拍得那麼深刻？
所以在人物設計上，《大贏家》的確沒有《率性而活》設計的出彩。他沒有一個小心眼的署長上司，沒有一個貪汙的市長，這導致整個電影情節矛盾顯得不夠激烈。
並且與《率性而活》的內斂相比，《大贏家》的人物也多是誇張、喧囂的。因為中國的喜劇電影一向如此，大多觀眾理解不了那種內斂的幽默，所以《大贏家》就故意把人物設計的淺一些，熱鬧一些。
作為一部喜劇電影，我不認為《大贏家》在這點上做得有多差。
（2）電影表現形式的細微差異
第二點差異也是基於第一點的進一步解讀，由於兩部電影的故事內核不同，這導致了《率性而活》選擇了內斂的表現形式，而《大贏家》選擇了熱鬧的表現形式。
首先從整個電影色調來看，《率性而活》不管是從人物服飾、房屋裝修，還是鏡頭色彩上，都偏向了冷色系。而《大贏家》則有所不同，更綠一些的風衣，黃色的皮卡丘頭套，色彩誇張的塑料槍，鏡頭色彩都偏向了暖色系。
色調的不同在於兩部電影的導演想帶給觀眾不同的感受。
《率性而活》想帶給觀眾更真實的感受，即使你知道這是一場演習。但主演手裡的真槍，滿臉禁慾的主演，淅淅瀝瀝的小雨，都在不斷地提醒你：主演隨時可能暴走，這可能會演變成一場真的搶劫。
而《大贏家》恰恰不想給觀眾這種真實的感受，你看一眼那五彩繽紛的塑料槍，就知道這是假的。你看一眼那迷戀肌肉男的女職員，就知道現場毫無緊張感。這些細節無時無刻不提醒著你：這就是一部喜劇片，不要害怕。
（3）《大贏家》的小細節更貼近現實
最後我認為《大贏家》在一些小細節方面遠比2007上映的《率性而活》更能貼近我們的現實生活。
警察正急得冒火，兒子正在銀行“搶劫”，而嚴謹的媽媽拿起大喇叭就旁若無人的開始給兒子徵婚。
孫子在一旁低頭玩遊戲，爺爺在一旁不斷絮叨著，玩手機對眼睛不好。邊說邊從口袋掏出一把錢，塞進孫子的口袋。
還有嚴謹媽媽叫大家趕緊看直播，自己兒子正在“搶劫”；肚子餓了大家一起叫外賣吃火鍋；銀行的智能機器人，總是對老公愛答不理的孕婦......
這些小細節像是一個個小彩蛋，搞笑而真實地重現了我們現實當中的無奈，讓我們在看電影之餘莞爾一笑。
的確，《大贏家》沒有《率性而活》顯得深刻，但一部電影真的要上升到什麼高度才算是好電影嗎？
我反而覺得點到即止，熱熱鬧鬧的喜劇電影也不失為一部好電影。
三、關於《大贏家》的創作難度，這部電影沒你想的那麼簡單
《大贏家》和《率性而活》除了以上這些理性方面的對比之外，非理性的說，《大贏家》的創作難度要顯得更大。
一是因為《率性而活》和《遊戲永無結束時》兩部珠玉在前，那麼《大贏家》的改編就會有些尷尬。
改得太多的話，就陷入了為不同而大改的陷阱，導致劇情分裂；如果改得太少，那就顯然沒必要再拍一部翻拍片。於是你可以在《大贏家》上面看到一些直播、催婚、夫妻矛盾等貼近我們中國人現實的小細節。這些不同並非編劇的隨意為之，而是他們的精心安排。
另一方面，《大贏家》也難在了其主演叫做大鵬。靠著《屌絲男士》大火的大鵬代表了網劇的一大巔峰，但其轉型大熒幕的第一部電影《煎餅俠》有多少票房，就傷了多少人的心。
《煎餅俠》的禍根使得《縫紉機樂隊》為此買賬，這還遠遠不夠，《大贏家》顯然在一定程度上也要為《煎餅俠》買賬。
這些東西都是觀眾在電影之外的感官，但確確實實為《大贏家》增添了一份難度。很多人不是討厭《大贏家》，而是討厭大鵬。
對於一部改編電影而言，往往平局就是輸，《大贏家》顯然沒有比《率性而活》精彩很多，那麼在很多人看來，《大贏家》就是輸了。
但我還是想告訴更多的人，改編不比原創容易，面對優秀的前作，我感受到了《大贏家》的態度。
最後再說點什麼：
對於很多人來說，他們或許根本沒有看過韓版的《率性而活》，只是人云亦云的覺得翻拍不如原版，這是非常盲目的。
我們總是喊著原版無法超越，原版無法超越。
其實無法超越的不是原版，而是我們的偏見。
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