據悉，韓國演員的片酬佔比在總預算的20%到30%之間，好萊塢演員的片酬佔比也就只有30%，而中國演員的片酬佔比則高達60%以上，如此天價片酬足以傲然全球。影視作品的片酬越高，製作成本就越低，粗製濫造便成了不可避免的事實，為了防止此類現象的持續蔓延，廣電總局重拳出擊，“限薪令”的出臺，讓降薪有法可依，然而，
仍然有些“演員”見錢眼開，公然豪橫“限薪令”。
“限薪令”並非一蹴而就
前段時間，有位演員向劇組索要8750萬的片酬，結果被劇組以“限薪令”為由拒絕後，採取罷演的方式，公然叫板“限薪令”。“罷演”事件還一度在網上引發熱議，有網友譴責該演員的“豪橫”行為，但也有不少網友同情他的遭遇，認為合同在前，“限薪令”在後，演員維護自己的利益沒有錯。
事實果真如此嗎？2014年上半年廣電總局宣佈，2015年國產電視劇播出從過去的四家衛視變成只能同時兩家，俗稱“一劇兩星”政策。
同年11月份，有網友爆料稱“廣電總局將於12月出臺“明星限薪令”，對演員片酬進行限制，此政策在總局已進入內部徵求意見階段。”
2017年9月，相關部門出臺《關於電視劇網絡劇製作成本配置比例的意見》，該條文對影視明星的片酬要求作出了明確的規定。
2018年11月，廣電總局頒佈《關於進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》，該文件中的第三條和第四條，對明星嘉賓的片酬制定了標準，這也就是網友口中的“限薪令”。
不難看出，“限薪令”的出臺並非一蹴而就，而是經過多番調整才形成的，從2014年開始，廣電總局就開始對明星的天價片酬有所行動。無視規定，劇組和演員依舊我行我素，簽訂“違規”合同，真不知道，該演員現在憑啥豪橫“限薪令”。
明星不代表就能當好演員
影視作品優秀與否，並不是看演員陣容有多豪華，現在很多觀眾看片追劇，首先了解的不是劇本和故事情節，而是在出演名單中，尋找自己心儀的明星，如果沒有自己喜歡的明星出演，就乾脆拒絕整部影視作品。
很多人容易把“明星”和“演員”混淆，其實這是兩個不同概念，尤其在演戲方面，有著很大的差別。真正的演員不是用外表來秀自己，而是將自己融入角色，肩負很強的使命感和責任感，通過自身的演繹，將劇中人物的真情實感傳遞給觀眾。
明星則不然，依靠自身的流量，為作品帶來穩定的收視率。他們可以不完全瞭解角色，不熟讀劇本，甚至可以不是表演專業，只要有靚麗的外表，在娛樂圈有不俗的名氣，就能被劇組請來充當“演員”。
年齡不能夠成為評判“演員”的標準，但價值取向卻可以，優秀的演員將“角色”放在第一位，而明星則把“片酬”放在第一位。
如今的影視圈，片酬高的往往都是明星，而不是專業的演員，知名導演馮小剛曾公開怒懟，拿著高薪卻不會演戲的明星，並質問他們憑什麼？
模特出道的楊穎（Angelababy），並非科班出身，但她卻拿著8000萬的高薪片酬，曾多次因拙劣的演技遭到質疑，然而她給出的回答則是：“我的顏值就值這個價。”對於張穎的回答，演員張嘉譯則側面表示：“
沒辦法，我們不紅。”言語間充滿了無奈與辛酸。
有著35年“藝齡”的吳剛，對流量演員拿高薪片酬，有自己的看法，他表示：“生活離不開錢，但你的職業是演戲，所以演員一定要把角色放在第一位，錢少沒關係，我可以先不要，最主要角色要選對，劇本才能演好。”
或許，這就是演員與明星之間的本質區別，一個“重錢”一個“重戲”。動作演員成龍曾透露，在和李連杰拍攝《功夫之王》的時候，為了追求打鬥場面的真實性，兩人沒有套路的真“幹了一架”，結果最後連導演喊“卡卡卡”都收不住手。
“子丹是非常出色的一個動作演員”，這是李連杰對甄子丹的評價，他兩曾在《黃飛鴻之二男兒當自強》中，給觀眾呈現了一段精彩的打鬥場面。並且李連杰表示，根本沒有靠電影技巧因為子丹也是專業的動作演員，所以能很快接下自己的招，動作越來越快，觀眾就越發過癮。
什麼影視作品最能打動觀眾？無非就是真情實感，在動作電影的世界，你很難在主角中尋覓到“小鮮肉”的身影，因為靠外表秀演技的他們，無法駕馭真實的打鬥場面。“小鮮肉”張翰出演《戰狼2》的時候，就曾向媒體吐槽過，“被兩米壯漢單手舉起來，然後各種摔，當時非常恐懼，原以為會有替身，卻沒想到一切都那麼真實，拍完之後整個後背和屁股全都腫了，走路都走不了！”
演員是職業，拍戲是工作
導演白永成拍戲，有個不成文的規定，就是“不準演員把劇本帶到現場”，他認為演員就必須要有過硬的演技，要和角色接近，自帶煙火氣，而並非靠“流量”，對於拿著劇本，看一句說一句，擺明星範的演員堅決不用。
對於演員拍一部戲就能拿幾千萬的高薪片酬，白永成怒斥“憑什麼？”他認為，學表演專業就是為了找工作，而演員就是社會眾多職業中的一種，拍戲就是他的工作，憑什麼一份工作，一下子就能掙幾千萬？
一部劇的投資是有限的，過高的演員片酬，能把製片方逼死。 現在很多影視劇製作的時候，首先考慮的就是，請來的演員有沒有流量，其實這是錯誤思路，不優先考慮劇本有沒有藝術價值，角色選擇合不合適，純粹為了商業利益去選角色和劇本去炒作，就無法為觀眾呈現好的作品。
流量雖然能帶來收視率，但未必能得到觀眾的認可，白永成認為，要讓影視市場迴歸好的狀態，就必須遏制住高薪片酬的趨勢，否則以後就不會有好的作品，觀眾看到的東西也只會越發浮誇。
都說2019年11月，迎來了影視圈的寒冬，許多演員無戲可拍。當真是演員無戲可拍嗎？其實不然，真正靠拍戲生活的演員，他們會想盡一切辦法找到劇組，正如吳剛說的那樣，無所謂錢多錢少，只要開機能演就行。
真正無戲可拍的其實是，把拍戲當作副業的明星。“限薪令”的出臺，讓他們的高薪片酬受到影響，拿不到自己想要的高價，他們寧可不拍戲，轉身上綜藝節目、多接廣告，因此，你不難發現綜藝的舞臺上，大多都是明星的身影。
演員是職業，拍戲是工作，請告訴我充當演員的明星，有啥資格豪橫“限薪令”？你既沒有真情實感的付出，也沒有全身心的投入工作，“重錢不重戲”在自身利益受損的時候，毅然決然的選擇“轉行”。 充當“演員”的明星，希望你能幹一行愛一行，沒有真正融入過角色的你，永遠無法體會那種，我中有你的感覺。這個和流量多少、片酬多高都沒有關係。
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