在某個辯論節目中，曾有過一個讓現場辯手和觀眾都產生強烈共鳴和情緒的問題：“對於生活的暴擊，我們該不該感謝？”這個問題的中的暴擊範圍之大，從疾病到失戀，再到揹負重債、牢獄之災，乃至親人的死亡等等，在這些困難面前，人們有時脆弱的不堪一擊，但是消沉過後，又會有一種春風吹又生的韌勁，挺過一關又一關，就像臺灣節目主持人沈玉琳說的那樣：“關關難過，關關過。”
畫家患上“手抖病”，無法畫直線，卻因禍得福成為國際藝術家
這樣的事情聽來彷彿天方夜譚，在這個高手如林的都市叢林裡，弱肉強食的法則早已在千百年前刻入人們的血液中，過於普通也許都會被埋沒淘汰，更何況有了缺陷，這似乎註定此生無法實現遠大抱負，然而生活卻像給我們開了一個又一個玩笑。中國有邰麗華，美國有菲爾·漢森。對於邰麗華，幾乎每一箇中國人都記得那個閃耀在春晚舞臺上的千手觀音，也記得他們身為聽障人士，卻完成了聽人無法達到的高水平舞臺。
菲爾·漢森並不是美國的舞蹈演員，但他也是一名藝術工作者。身為畫家的他，卻因永久性神經損傷導致雙手不停地顫抖，無法進行穩定的創作，他用盡全力以保持線條的穩定，得到的卻是一條像小孩子一樣歪歪扭扭的、猶如爬蟲一般的線條。這也讓他因此消極、沉淪了三年。三年時間裡，他自己形容自己為“行屍走肉、沒有思想”，他痛恨顫抖、抗拒顫抖，在他看來，顫抖毀了一切，毀了他實現原本夢寐以求的藝術形式——點畫的任何可能性。
為了對抗顫抖，他不停地找尋著其他方式來不受顫抖影響，他用大尺寸創作將自己從顫抖中解放，雖然他無法創作點畫，但他能夠繼續從事藝術，然而從顫抖的陰影中逃離出來的他，卻失去了創作的激情與靈感，那時他才明白：他被太多的選擇所麻痺，而他需要做的是重新回到那個熟悉的牢籠裡。他開始探尋“尋找極限可以讓人變得更具創造力嗎？”他開始刻意的限制自己的創作條件：在50個星巴克的杯子上作畫、以自己的皮膚作為畫板、用手掌側面“劈”出一幅作品等等，然而這樣的嘗試代價也是慘痛的，他的小指關節淤青並且好幾個星期無法彎曲。然而他卻樂在其中，因為他通過擁抱自己的侷限——顫抖，發現了另一種激發創造力的方式。
除了擁抱顫抖，他還進行了更多的嘗試，比如依靠別人創作自己的作品內容，一週時間內，他接聽了無數個來自五湖四海的陌生人的電話，他們跟他分享自己的故事，有的幽默詼諧、有的沉重悲痛，而他將這些人的故事中的文字彙成了一幅畫，形成了自己的作品。
他還創作了一種“毀滅”題材的作品，在他看來，創作的謎底不是為了存在，而是為了毀滅。他利用各種各樣暫時性的材料：漢堡的油脂、冷凍的酒、燃燒的火柴、以及點燃的蠟燭等等，在他的手下，23幅不同的作品，卻沒有任何一個留下了可供展示的實體，都隨著時間的流逝，快速消散了。在這種愈演愈烈的限制中，他感受到了解放，也獲得了源源不斷的創造力和靈感。
他曾經受邀在TED2013會議、Adobe MAX創造力會議、世界峰會和“百萬美元圓桌會議”上發表演講，他的作品在Skype，迪士尼和《早安美國》等幾個家喻戶曉的媒體中都有展出，他被人們稱為“人民藝術家”。然而他所獲得的這些成就，都源於他學會的兩件事：學會放下失敗和不完美，學會堅持在逆境中蟄伏，等待曙光的出現。
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