在某个辩论节目中，曾有过一个让现场辩手和观众都产生强烈共鸣和情绪的问题：“对于生活的暴击，我们该不该感谢？”这个问题的中的暴击范围之大，从疾病到失恋，再到背负重债、牢狱之灾，乃至亲人的死亡等等，在这些困难面前，人们有时脆弱的不堪一击，但是消沉过后，又会有一种春风吹又生的韧劲，挺过一关又一关，就像台湾节目主持人沈玉琳说的那样：“关关难过，关关过。”
画家患上“手抖病”，无法画直线，却因祸得福成为国际艺术家
这样的事情听来仿佛天方夜谭，在这个高手如林的都市丛林里，弱肉强食的法则早已在千百年前刻入人们的血液中，过于普通也许都会被埋没淘汰，更何况有了缺陷，这似乎注定此生无法实现远大抱负，然而生活却像给我们开了一个又一个玩笑。中国有邰丽华，美国有菲尔·汉森。对于邰丽华，几乎每一个中国人都记得那个闪耀在春晚舞台上的千手观音，也记得他们身为听障人士，却完成了听人无法达到的高水平舞台。
菲尔·汉森并不是美国的舞蹈演员，但他也是一名艺术工作者。身为画家的他，却因永久性神经损伤导致双手不停地颤抖，无法进行稳定的创作，他用尽全力以保持线条的稳定，得到的却是一条像小孩子一样歪歪扭扭的、犹如爬虫一般的线条。这也让他因此消极、沉沦了三年。三年时间里，他自己形容自己为“行尸走肉、没有思想”，他痛恨颤抖、抗拒颤抖，在他看来，颤抖毁了一切，毁了他实现原本梦寐以求的艺术形式——点画的任何可能性。
为了对抗颤抖，他不停地找寻着其他方式来不受颤抖影响，他用大尺寸创作将自己从颤抖中解放，虽然他无法创作点画，但他能够继续从事艺术，然而从颤抖的阴影中逃离出来的他，却失去了创作的激情与灵感，那时他才明白：他被太多的选择所麻痹，而他需要做的是重新回到那个熟悉的牢笼里。他开始探寻“寻找极限可以让人变得更具创造力吗？”他开始刻意的限制自己的创作条件：在50个星巴克的杯子上作画、以自己的皮肤作为画板、用手掌侧面“劈”出一幅作品等等，然而这样的尝试代价也是惨痛的，他的小指关节淤青并且好几个星期无法弯曲。然而他却乐在其中，因为他通过拥抱自己的局限——颤抖，发现了另一种激发创造力的方式。
除了拥抱颤抖，他还进行了更多的尝试，比如依靠别人创作自己的作品内容，一周时间内，他接听了无数个来自五湖四海的陌生人的电话，他们跟他分享自己的故事，有的幽默诙谐、有的沉重悲痛，而他将这些人的故事中的文字汇成了一幅画，形成了自己的作品。
他还创作了一种“毁灭”题材的作品，在他看来，创作的谜底不是为了存在，而是为了毁灭。他利用各种各样暂时性的材料：汉堡的油脂、冷冻的酒、燃烧的火柴、以及点燃的蜡烛等等，在他的手下，23幅不同的作品，却没有任何一个留下了可供展示的实体，都随着时间的流逝，快速消散了。在这种愈演愈烈的限制中，他感受到了解放，也获得了源源不断的创造力和灵感。
他曾经受邀在TED2013会议、Adobe MAX创造力会议、世界峰会和“百万美元圆桌会议”上发表演讲，他的作品在Skype，迪士尼和《早安美国》等几个家喻户晓的媒体中都有展出，他被人们称为“人民艺术家”。然而他所获得的这些成就，都源于他学会的两件事：学会放下失败和不完美，学会坚持在逆境中蛰伏，等待曙光的出现。
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