2017年北京東正拍賣春季藝術品拍賣會，專門為了一把紫砂壺開設了一個拍賣專場：“青松本無華——顧景舟制亞明書畫矮井欄壺”。
最終這把壺以1550萬元人民幣的落槌價成交。
這把壺是顧景舟先生在1989年所做，簡致純美！當時顧老已經74歲，堪稱是其晚年最重要的文人壺作品。
1989年，金陵畫派大師亞明先生在江蘇倡議書畫家與制壺高手合作，本就是老友的兩人一拍即合。
據當時活動的參與人、見證人、顧景舟弟子葛陶中，和現南京藝術學院潘春芳教授回憶：“兩人合作這件作品是，顧老特地選取了曼生十八式中的井欄式”。
為什麼要選取井欄式呢？在紫砂壺藝術與書畫結合的壺形中，井欄屬於比較成功的一類，因其造型簡潔，壺身留有大空間的畫面，可供文人墨客施展。
許偉軍井欄：
所以在考量壺形制作是，顧老就充分考慮到怎樣將紫砂工藝引向“工藝與文化”相結合的藝術殿堂。
壺成之後，亞明先生直接在壺身、壺底落墨，並無紙本墨稿，顧老在壺身親自篆刻，所以兩人合作的這把井欄壺是絕跡孤品。
亞明在與顧老合作的這把壺上題寫了“青松本無華”的銘款，取自“宋四家”米芾的代表作《蜀素帖》中的“青松本無華，安得保歲寒”。
張茂業井欄：
並在壺身另一面配畫青松圖案。亞明所繪製的松樹分為一支三段，三段松枝所對應的延長線皆在壺身的突出位置：松頭對應壺嘴，第二段對應壺頭，第三段對應壺把。
亞明正是通過把握二維平面間線與線，三維空間線與輪廓形體之間的關係來表達體積語言，增強了這把矮井欄形體的表現力。
自古文人雅士喜歡用【青松】來比喻高潔、高尚的情操。
所以【青松】不單單具有吉祥的寓意，更是象徵了顧老堅定的、大樸無華的從藝品格和在紫砂界松柏常青的地位。
亞明在壺底寫下一段銘文，是亞明給予顧老壺藝以極高的評價。
銘文如下
“壺自先秦有之，紫砂始於明正德，至今近五百年，高手不過十餘人。顧兄景舟當為近代大師。顧壺可見華夏之哲學精神、文學氣息、繪畫神韻”。
鈐印：景舟制壺（底印）；顧景舟（蓋印）；壺叟（鋬梢印）壺身銘文：青松本無華，亞明
顧老創作的矮井欄繼承傳統又具創新意識，表現出的是中國的傳統文化中【大象求簡】的高超境界。
顧景舟曾說：“若將紫砂比作一條船，年輕時，我為它拉縴，是個賣力的縴夫；中年時為它揺擼撐篙，當是淥公；一直到晚年，才為它掌舵。
回首平生，我把一生都獻給了紫砂。”
在顧老與亞明先生合作的紫砂壺中，惟此件最能體現二人的藝術風格與特色。
不僅見證了當代書畫名家與制壺高手的合作，更可以稱之為對顧老一生成就的總結和濃縮。
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