網上曾流傳過一個很火的視頻：一個滿頭銀髮的老奶奶彈奏著曼妙的鋼琴，儘管手指有些微微的變形，但並不影響一隻只蝴蝶一樣的音符從她的指尖飛出，這位老人就是咱中國第一位鋼琴家巫漪麗老師。
用音樂講述人生，是她與生俱來的默契。
1930年，一個書香世家迎來全家人的歡喜--巫漪麗出生了。
彷彿是對音樂天生的親和力，她六歲就開啟了她的音樂生涯，結識了相伴一生的夥伴--琴。
因其天賦異稟，“鋼琴之王”李斯特再傳弟子梅百囂收其入門下，是他眾多弟子中唯一一個兒童學生，我們耳熟能詳的老一輩鋼琴家周廣仁，傅聰等都是她的同門師兄弟。
1948年，上海蘭心大戲院出現了一位天才少女，一曲貝多芬第一鋼琴協奏曲轟動了整個上海灘，這就是巫漪麗，彷彿是上天賜給她的成年禮物，她從此成為了上海灘的風雲人物。
學無止境，音樂亦然。為了讓自己在音樂的道路上走的更遠，她在24歲時前往北京，加入了北京中央樂團，在良好的音樂氛圍和她自身的努力下，雖然年紀輕輕，但卻成就了“三名三高”（名演奏家，名作家，名教授：高工資，高待遇，高職位）。
“溫柔鄉是英雄冢”我們曾今見過無數傷仲永，如此聲譽之下，很容易讓人迷失本心，但很慶幸的是，這位音樂天才的道路並未並未就此止步。
32歲時，巫漪麗在國內國外巡演不斷，指尖的魅力讓她成為了國家一級鋼琴演奏家。
周恩來總理聽過她的演奏後，贊其為“中國最好的鋼琴伴奏”，但是對於巫漪麗本人來說，始終保持著溫文爾雅，謙遜有禮的氣質，許是受其家庭環境的影響吧。
“那只是在一段時間之內的事，而且我只能說是‘最好的鋼琴伴奏之一’吧”巫漪麗如是說道。
但好景不長，後來國內局勢動盪不安，音樂事業受到了嚴重的衝擊，巫漪麗不得不背井離鄉，前往國外深造。
期間，巫漪麗曾到新加坡教學，“從音樂內容啟發學生”一直是巫漪麗的教學原則，她始終認為，只有內心產生共鳴，才能真正把音樂學好。就像你永遠叫不醒裝睡的人，也永遠教不好不能理解音樂的學生。
我們常說匠心，那什麼是匠心？
巫漪麗老人用一生給出了答案，“匠心，就是在重複的歲月裡對得起每一份光陰”，時間流淌，鋼琴鍵上的飛舞的手指漸漸枯槁，鋼琴前的身影慢慢佝僂，但是如蝴蝶般美麗的音符卻從未停止跳動。
“老驥伏櫪，志在千里”杖朝之年的巫老創造出了了她的又一次音樂巔峰，《一代大師1》《一代大師2》等九首鋼琴曲相繼從巫老的手中閃耀而出，人們彷彿從這中國風的琴音中看到了一顆謙謙有禮溫文爾雅的中國心。
”陌上人如玉，公子世無雙“
著名錄音師楊四平說：“這種聲音鮮活而純淨，每一個音符都想裹著芬芳的露珠在荷葉上跳動。”
耄耋之年，巫漪麗老人卻在音樂的世界裡活得像個少女，音樂就是讓她永保青春的秘方，雖然滿頭銀髮，但心靈純潔純潔猶如孩童。
鋼琴就是她表達情懷的工具，每次的演奏都能讓人熱淚盈眶，梁祝古時讓人不禁淚目的愛情，而《梁祝》則是今朝巫老對音樂一生的堅守與情懷的結晶。
喜歡，羞澀，不捨，掙扎，渴求愛情，所有情感都在一個個音符中傳到我們的耳中，彷彿是千年前重新體驗了那段生死愛戀。
無關利益，榮譽，年齡，時代，《梁祝》就是巫老一生熱愛音樂好的寄託。
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