這部張藝謀早期的代表電影，上映距今已經有29年了。《大紅燈籠高高掛》是改編自蘇童的小說《妻妾成群》，張藝謀在這部影片中，可以說是將自己最為擅長的象徵手法表現到了極致。
1991年，該片獲得第48屆威尼斯電影節銀獅獎 。1992年，獲得奧斯卡金像獎最佳外語片提名。同年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。2015年，被英國《帝國》雜誌評為影史百部最佳外語片第28位，是排名最高的內地電影。
這是我最喜歡的一部張藝謀導演的影片，經過改編後的劇情很簡單：
故事發生在民國時期陳家的大宅院裡，富商陳佐千已經有了妻子餘茹、二太太卓雲和三太太梅珊。因為父親的突然去世，剛上大學半年的19歲女大學生頌蓮被迫輟學，接受繼母安排嫁入了陳府，成為了陳佐千的第四位太太。
在陳府，凡事都有規矩，不能行差踏錯半步。最為獨特的規矩便是，老爺要到哪房太太處過夜，該太太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被“封燈”，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。
年輕漂亮頌蓮一入陳府便捲入了幾房太太明爭暗鬥中，夢想成為妾室的丫頭雁兒也對她充滿敵意。
逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不熄的“長明燈”。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二太太卓雲，頌蓮被老爺“封燈”。
氣憤於雁兒的告密，頌蓮報復地揭發了雁兒私藏舊燈籠、在自己房中點燈的秘密，導致雁兒被罰跪雪地染病，並最終病重死去。雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。
一次酒醉後，她無意中說破了三太太梅珊與高醫生私通的秘密，被二太太卓雲聽到。梅珊被綁到樓頂的死人屋裡秘密處死。發現真相的頌蓮精神崩潰，成了瘋子。
次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府遊蕩。
影片篇幅有限，因此刪減了原著中很多細節的描寫，把重點集中在了陳府四房妻妾的明爭暗鬥上。當我們看過太多宮鬥劇之後，陳府後院的這些小把戲似乎有些不夠瞧的。但如何把這樣俗套的劇情呈現的很有深度？從整部影片中使用的象徵手法裡，就能看到導演的功力。
什麼是影片的象徵手法
電影通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法，就叫做影片的象徵手法。從影像構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），都可以看做一種象徵。
把象徵手法大量融入自己的影片中，張藝謀無疑是手法最嫻熟、運用最巧妙的一個。尤其在他早期的影片中，我們可以特別直觀的感受到他的這種個人符號。
比如在《紅高粱》中大片運用的紅色調，象徵著九兒和餘佔鰲之間熱烈的生命力。又比如《山楂樹之戀》中，一棵山楂樹貫穿了整部影片的始終，它象徵著靜秋和老三之間單純美好的愛情。
在張藝謀的影片裡，我們總是可以很直觀地看到大量使用象徵主義因素，帶給我們強烈的視覺衝擊力及深刻的震撼感。即使後來很多人覺得老謀子的片子失去了早期的精彩，但他這個個性化的特點，是一直都沒有變過的。
《大紅燈籠高高掛》中是怎樣運用象徵手法來體現人物悲劇的
1.在視覺上使用的象徵手法
（1）色彩的象徵
色彩是人類視覺上最為敏感的東西，不同的色彩帶給人的心理認知是不一樣的。作為聲畫藝術的電影，自然也將色彩作為了一個重要元素。一個導演，如果能夠很好地駕馭影片中的色彩運用，那麼對營造氛圍、塑造人物、推動劇情、提升藝術價值和表現內涵意義都會起到重要作用。
帶著這樣的認知，我們來看在《大紅燈籠高高掛》中，導演是怎麼駕馭色彩的：
看完整部影片，帶給我們印象最深的，是紅、白、黑、藍、灰這幾個主色調，而每一個色調，在影片中都承擔著導演要傳遞給我們的意義。
| 紅色
首先最帶給我們震撼的，自然是始終貫穿全片的紅色。光看片名也知道，大紅燈籠，這裡面一定是別具深意。
不同於《紅高粱》裡面大片的紅色，會讓人感受到熱烈的生機。在《大紅燈籠高高掛》中，一直象徵著喜慶的大紅色，卻彷彿冷色調一般的冰冷。點燃後高高掛起的紅燈籠，原本應該是溫暖光明的體現，但在影片裡，燈籠因為承載了權利和慾望，所以雖然被光照亮，但沒有溫度。
老爺在哪個院子過夜，哪個院子就能點燈。點燈後可以在餐桌上點菜，可以打破規矩讓下人把飯菜送到房間裡吃……更重要的是，和老爺有更多親近的機會，也就意味著有更多的機會可以獲得在這個大宅院裡傍身的籌碼——生個男孩。
丫頭雁兒把扔掉的紅燈籠撿回自己的屋子，偷偷點了掛起來。那些打著補丁的紅燈籠，把整間屋子照映成詭異的紅色，這樣的紅，已經跟喜慶熱鬧沒有半點關係了。
在這部影片裡，紅色就是代表著慾望。它驅使著妻妾之間明爭暗鬥、爭風吃醋；也驅使著心比天高、命比紙薄的下人痴心妄想、走向滅亡。
在這個大宅院裡，女人們的全力、地位、榮辱興衰都集中在這抹紅色上了，它支配著她們的慾望，給予她們動力。在滿眼紅色炙熱的表象下，其實是這些生活在禁錮中、內心已經扭曲的女人們深深的悲涼。
| 灰色
如果說紅色貫穿全片，是因為它在視覺上太過於衝擊，那麼灰色就可以說是整部影片的基礎色調了。
灰白的地面、灰黑的天空和院牆、青灰色的磚瓦……在整個視覺的認知中，灰色就從沒有離開過畫面。這樣的視覺讓人心中很壓抑，有一種沉重，不能感受到生機與活力。
被束縛在陳家宅院裡的女人們，生活得就是這麼壓抑。傳統的封建禮教和婚姻制度，是對她們人性上的壓抑和束縛，她們在這樣的壓抑下艱難地生活著，想要打破，卻力有不逮。
而灰色元素的運用，也讓觀眾在這個過程中，找到了和片中人物內心同樣的共鳴。
| 黑與藍
在這部影片中，沒有絕對黑的場景，包括對夜晚到來時的呈現也是如此。這也是導演運用色彩的高明之處。黑色往往出現在一些點綴之處，比如片名出現和轉場時的黑底紅字、頌蓮被封燈時套上的黑色燈籠罩、雁兒受罰時燃燒殆盡的燈籠灰……
而給人印象最為深刻的，是兩場藍與黑一起出現的畫面。
第一場是雁兒被頌蓮揭發後，跪在雪地裡受罰，她房中的燈籠也被全部燒掉。從白天跪到傍晚，整個環境是灰濛濛的藍色，俯拍的角度看到地上的燈籠燒得只剩下黑色的灰燼。倔強著不認錯的雁兒終於支撐不住倒在了雪地裡。令人抑鬱的藍，殘敗的黑，倒下後再也沒起來過的人，一種淒涼的感覺油然而生。
其實雁兒又真的做錯了什麼呢？她不過是封建制度下的一個犧牲品罷了。作為一個下人，妄想擁有超越身份地位的情感，這是註定要悲劇的。
另一場是頌蓮酒後說出了三太太梅珊的秘密，以致她被二太太卓雲帶人從城裡抓了回來。那一天也是傍晚的光景，整個畫面在黯淡的天光下呈現出的也是抑鬱的藍色。頌蓮聽到動靜，從屋裡跑出來問宋媽情況。聽完了事情的原委，頌蓮轉身失魂落魄走開的時候，一個背影融入在兩排黑色的燈籠和藍色的環境組成的畫面中，顯得無比的悲慼。
此時不管是梅珊還是頌蓮，她們的命運都已經註定。就如同這黑藍交織的色彩一樣，往日的豔麗都已不復存在，壓抑而憂鬱的氛圍已到達了極致，人也徹底失去了衝破這種束縛的能力。沉重而沒有溫度的冷色，為即將到來的人物結局拉開了序幕。
| 白色
白色原本象徵著純淨，但在這部影片中，卻帶來了全片最慘烈最肅殺的部分。
梅珊在白雪灑滿大地的清晨被捆綁著走向死亡，這是全片光線最明亮的一個清晨，整個世界潔白得讓人睜不開眼。緊隨其後的頌蓮目睹了梅珊死亡的全過程，在這致命的刺激下，她終於瘋了。
用最純淨的顏色，來表現最悲慘的結局，寓意著即使一場大雪之後，一切都變得一如既往，不會留下痕跡，但依然掩蓋不了封建禮教和婚姻制度的醜惡事實。這種強烈的反差也會激發觀眾心中的悲憤和同情，對比起只是依靠演員的情緒表演來呈現，這樣的方式要更加高明。
電影中的色彩都是基於真實視覺上的主觀再現，因為其融入了創作者的主觀感受，所以使得最終呈現的效果比自然界和現實生活中的色彩更加強烈。
而把色彩作為一種象徵手法，和影片的敘事緊密結合在一起，就可以鮮明地表達出創作者的情感理念，渲染營造氛圍，帶動觀眾的情感。
（2）空間場景的象徵
在電影裡，張藝謀把原本地處江南的陳家大院搬到了山西，極具特色的山西民居，帶給我張藝謀表現和創作的極致空間。
除了影片開頭的一小段外，所有的劇情都在陳家大宅裡展開。大俯拍機位巧妙地讓所有的屋簷形成了相連的封閉式構圖，大片的灰色建築、高牆聳立、壁壘森嚴。而在這其中又整齊排列著一個個相同的小院落，妻妾們各居一隅，那是她們的天地。
這種空間結構封閉、僵硬，整個陳家大宅就是一個大牢籠，外面的人進不來，裡面的人也永遠無法逃離出去。影片中有很多的登上屋頂的鏡頭，喜歡在屋頂唱戲的梅珊，喜歡在屋頂溜達的頌蓮。但即使是登上了大宅的最高處，也是看不到外面的世界的。
大太太和二太太就從不上屋頂，因為她們已經習慣了這樣的生活，接受那個時代背景下的約束和安排，深深壓抑住自己的天性。而對自由還存有幻想的梅珊和頌蓮，一個“走出去”，和高醫生私通，最後卻依然被抓回來，葬送了自己的性命；另一個，終在經歷重重事件、並親眼目睹梅珊的死亡後，成為了下人口中的瘋婆子。
在張藝謀的另一部電影《黃土地》裡，也有這樣通過空間場景的設計打造，寄寓象徵意義：他將地平線拔高，讓黃土佔據了絕大部分的鏡頭，人物被擠在地平線與天空的夾縫裡，顯得格外渺小。由此來體現在寬廣的天地裡，人們生在黃土裡，死在黃土裡，世世代代都在這塊土上生存。
《大紅燈籠高高掛》也是巧妙的利用了空間的結構，尤其是呈現出了大宅院裡極強的縱深感，通過一層一層的房屋結構，將人物壓迫在逼仄的空間裡，無法逃脫。
在這種方方正正、規規整整的空間結構中，大宅院散發出的腐朽和壓抑的氣息撲面而來，就像陳府那些個看不見的條規條例，森嚴不可觸碰。這一棟建築，變成了象徵封建社會里權力的符號，它壓抑了生命，扭曲了人性，絆住了自由。
很值得回味的鏡頭，是影片的最後，已經瘋掉的頌蓮，再次穿上了女大學生的白衣黑裙，在兩道屏風之間來回徘徊。就彷彿有一道無形的牆在阻擋，她永遠只能在這之間的空間裡來回，沒有辦法走出去。
這一刻，會想起頌蓮和梅珊在屋頂的對話：“人在這裡算什麼東西，像貓、像狗、像耗子，什麼都像，就是不像人。”
伴隨著鏡頭不斷後移，頌蓮愈發的渺小乃至不見，這座宅院的全貌逐漸呈現，我們深深體會到了這群生活在宅院裡女人的人生悲劇，也會在心底升起打破這種禁錮的願景。
（3）人物的象徵
在《大紅燈籠高高掛》裡面，除了佔據最主要戲份的一妻三妾以及丫頭雁兒之外，還有一些人物，是具有一定象徵意義的。
首先是全片都沒有露出過正臉的老爺陳佐千。這是一個特意被虛化了的人物形象，他的出現主要是背影和畫外音。其實這個人物並不具備具象化的意義，他只是一個代表著封建勢力與思想的符號。這個人物所代表的象徵意義，造成了那個時代背景下女性的命運悲劇。
如果說老爺還能看到一個背影，那麼還有一個角色，就完全只有聲音出現了，那就是影片一開頭出場的頌蓮的繼母。她象徵著封建主義下的家長制度，作為在“三從四德”教育下成長起來的女性，在結婚之前，家長制度就是最高的束縛，她們無權也很難去反抗。
還有一個角色，也頗具深意，那就是陳府的大管家，他的名字叫陳百順。百順，千依百順，在封建等級制度下，下位者沒有對上位者說“不”的權利。就如同在影片裡，頌蓮給老爺使小性子，老爺可以因為新鮮包容她一次、兩次，但是到了第三次，老爺的權威是不容挑戰的，於是扔下一句話：“我最討厭有人給我擺臉色了！”頌蓮自此失了老爺的心。
所以這位恪守著腐朽陳規的百順管家，也是從側面象徵著封建制度對人性的禁錮和壓制。他們不需要思想，不需要釋放天性，他們只需要言聽計從就好。
2.在聽覺上使用的象徵手法
很多優秀的影片，其配樂往往給我們留下深刻的印象。而在《大紅燈籠高高掛》裡面，張藝謀用京劇來作為了電影的基本配樂，平添了獨特的韻味。
開篇和每次轉場的時候，都用會用到“急急風”。“急急風”是戲曲打擊樂的一種打法，節奏很快，多用來配合緊張、急速的動作。每次這樣的鑼鼓點響起，我們就知道劇情是要往著更加緊張、隨時都會爆發的方向發展了，內心不由得隨著節奏越來越感到緊張。
除了節奏外，劇中還穿插了幾次京劇唱段。除了是營造一種氛圍外，選段內容也頗具深意：
（1）老爺住在頌蓮房裡，第二天清晨，梅珊在屋頂唱的是《紅娘》選段：
看小姐做出來許多破綻，對紅娘偏用著要巧語花言。
本來是千金體大家風範，最可憐揹人處紅淚偷彈。
盼佳期數不盡黃昏清旦，還有個痴情種廢寢忘餐。
非是我願意兒傳書遞簡，有情人成眷屬不羨神仙。
這一段唱詞的背後，唱出了在這座大宅院裡掙扎生存的女性的心聲。在踏進宅院之前，多多少少對未來的生活還是充滿期待的。但來到這個地方，失去了自由，破滅了幻想，每一天都在壓抑中苦苦掙扎，連最簡單的舉案齊眉都是奢望。
有人已經捨棄了奢望，順應環境規則，了此餘生；有人依然抱持著幻想，想要試圖衝破封建禮教制度，暗自埋下了悲劇的伏筆。
（2）梅珊拉頌蓮到房中打麻將，高醫生播放了梅珊當年的紅遍京城時壓軸演出的曲目《御碑亭》選段：
一見休書如刀絞，只為歸家那一宵。
行至中途風雨暴，碑亭避雨起禍苗。
那邊又來一年少，兩廂無言坐一宵。
《御碑亭》的故事講述的是一個有夫之婦，一次夜晚歸家，因為途中遇到大雨，便前往御碑亭避雨。誰知在避雨時遇到了一名男子，雖然兩個人恪守禮教在亭中僅避雨而已，但婦人的丈夫在知道這個事情後，依然一紙休書將她休棄回家。
幾句唱詞，表現出了在封建禮教下對於女性的束縛，這也恰好是這座大宅院裡女人們的處境。所依所靠的只有老爺，老爺掌握著她們的生殺大權。她們活得不像一個人，不管出身高低貴賤，都只是老爺的一件衣服而已，想脫就脫了。
（3）頌蓮因假孕被封燈，她為懲罰洩密的雁兒，揭發她在屋中點燈籠，雁兒受罰後，二院點燈，梅珊在屋頂唱的是《桃花村》選段：
非是我囑咐叮嚀把話講，只怪你呆頭呆腦慌慌張張。
今夜晚非比那西廂待月，你緊提防，莫輕狂。
關係你患難鴛鴦，永宿在池塘。
已然錯情生波浪，怎能夠粗心大意你再荒唐。
鼓打二更準時往，桃花村口莫彷徨。
你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方。
這個唱段的前兩句，是梅珊在點醒頌蓮——“呆頭呆腦”是出了假孕的昏招在先，“慌慌張張”是不夠謹慎被人發現實情在後。“緊提防、莫張狂”是勸誡她今後要收斂性格，在這個大宅院裡，每個人都有自己的生存之道，小心謹慎是最重要的一條。
而這個唱段的後半部分，則在預示著兩個人接下來的遭遇。正是因為頌蓮酒醉後的“高聲嚷”，暴露出了梅珊最大的秘密，最終走向了一死一瘋的悲慘結局。
這一段唱，也是將整部影片的劇情，快速地推向了高潮。
（4）梅珊死後，頌蓮點亮了三院所有的燈籠，並用留聲機放梅珊生前唱的《御碑亭》選段：
自幼父母嬌生養，盈盈十五嫁王昌。
既讀詩書你不思量，奴豈是柳絮就隨風揚。
風雨難測人難量，暗室何必日月光。
陰謀毒計良心喪，休書好比殺人場。
手摸胸膛想一想，無義的王魁比你強。
這既是借唱段內容，對封建禮教進行控訴，又運用了領唱、合唱、復唱等形式，反覆強調陳府“好比殺人場”。 在封建禮教束縛下“殺死”的，不僅僅是像梅珊一樣悲情女性的生命，更是在於扼殺了人的天性。有的人雖然活著，但是她的靈魂早已經死了！
象徵手法的運用對於一部影片的意義
1.在有限的空間裡，通過象徵手法來表現深遠的哲理。
比如在剋日什托夫·基耶基洛夫斯基導演的電影《十誡》中，第一誡《生死無常》的開頭部分，他便藉助男孩與爸爸的對話，提出了深刻的問題：死亡是什麼，死亡之後會是什麼情景等一系列問題。
這段對話不僅涵蓋了基耶斯洛夫斯基自己對這個問題的回答，還表達了他對人生和死亡的認知。這裡面所包含的哲理，都來自於他的生活經歷。而在影片中，導演不可能花大量的篇幅來從頭記述，於是通過具有象徵意義的手法，來向觀眾呈現出這樣的內容。
在李安的電影《色戒》裡，也需要在有限的時間和空間裡，把張愛玲在小說中要探討的內容呈現出來。
在小說的空間裡，張愛玲可以隨意從情節裡抽離，來闡述自己的評論和觀點，比如她會用“只有一隻茶壺幾隻茶杯，哪有一隻茶壺一隻茶杯的？”這種象徵式的比喻，來幫助讀者理解所要表達觀點。可這樣的抽離，顯然李安是不能用到影片中的。
所以在理解原小說的觀點的基礎上，將其轉化成更適合電影的形式，也就有了影片中最為火辣的三場激情戲。
2.通過抽象元素的象徵意義，引發觀眾思考，正視現實世界中的弊端。
在《流浪地球》中，導演為我們呈現出了冰封的城市的畫面。我們現在熟悉的地標建築，在電影中設定的年代和環境下，都變成了冰封的歷史。在觀影后會引發我們的思考：我們現在可以做些什麼，來避免走到影片中的艱難境地？
意大利導演安東尼奧尼在《紅色沙漠》中，運用了大片地紅色元素。這種紅色在影片中讓人感到心神不寧，是因為導演想要通過這樣一種色彩的象徵，表現出人類在工業文明中迷失的一種狀態。而影片中工廠煙囪冒出的黃色煙霧，象徵著慘遭人類破壞的生存環境；用陰鬱冰冷的藍色，來象徵淡漠隔閡的人際關係。
安東尼奧尼通過這樣的表現手法，引發人們對於所處社會的思考：工業社會帶給人類豐富的物質的同時，也讓人變得更加冷漠，摒棄了愛情、親情等珍貴的情感。豐富的物質不能帶來精神上的滿足，在冷漠的工業社會里，內心真正需要的東西是什麼？
3.在濃縮的時間和空間裡，為影片營造出豐富的審美意境。
在張藝謀的《英雄》中，雨亭打鬥、蒼鬱的琴聲、意念中的一觸即發是層次分明的畫面閃回，是極具中國美學價值的畫面。一個被創造出來的象徵世界，將人的生命力和世界的美化程度發揮到了極致。
同樣是張藝謀的影片，卻不同於他一貫喜歡使用的豔麗色彩，《影》這部影片中，十分大膽地選擇了用黑白和灰作為主基調。黑白是色彩的極致，灰色是最能代表人性的色彩。再也沒有什麼顏色，能夠像黑白灰這樣，完美地凸顯出影片中那種暗潮洶湧、詭譎神秘的質感。
而專門為影片所設計的沛傘、屏風、武打動作、人物特寫等，無處不在地體現出了張藝謀的美學風格，完美地貼合了劇情，帶給觀眾視聽雙重的享受。
總結
如今的電影，很多趨同於商業價值，以娛樂化為標準來製作一部影片，使其藝術的經典性逐步自行消解，走向與世俗的和解，失去了其固有的文化意義。
重溫經典影片，曾經看不懂的內涵，經過歲月的沉澱，細細去解析，更能體會到其中的深意。一部好的影片就如同一本好書，永遠都不會過時。
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