我们今天不谈论女演员的颜值，也不说电影的拍摄技巧，只是单纯的就80年代初上海电影制片厂拍摄的《女大学生宿舍》来谈谈个人特质的描述在新中国电影发展史上的意义。
个人只是历史的一粒尘埃。把一个人放在浩如烟海的历史长河中，没有谁会记得一张普通的面孔，也没有人会记得一个普通的名字。
但人又是有血有肉的情感动物，除了国家和民族的概念以外，他们还有父母，还有儿女之情。他们饿了需要吃饭，渴了需要喝水。但这些东西，历史关照不了。能够理解的，只有淳朴的人性和骨子里的善良。
个人特质是由自身经历造就
《女大学生宿舍》中的女主角匡亚兰，是个不幸的角色。母亲背叛父亲，背叛家庭，害得父亲英年早逝。她就成了无父无母的孤儿，靠着吃百家饭走到了大学的校园。
匡亚兰身上的不幸，造就了她倔强的性格。高干家属辛甘及她母亲的不尊重，触发了匡亚兰内心的自尊，也触发了她不畏强权的自信。他把辛甘的东西移到上铺，只是说了句，“为了纠正你和你母亲的不礼貌，你应当高升。”
我想，匡亚兰能做到这样理直气壮，得益于她在苦难中的坚守。苦难可以毁掉一个人，也可以造就一个人。我们只能说被苦难毁掉的人都是不幸的，而被苦难造就的人，往往都有一颗强大的灵魂。
个人特质往往带着矛盾
影片中，有高年级的同学，在讨论大学生在社会中的作用以及大学生的价值画面。这已经和个人的特质扯上关系了，因为走出校园的大学生已经是作为一个个体接受社会的眼光。眼光中有崇拜，肯定也有挑剔，甚至怀疑。那作为个体怎么才能化解自己与社会存在的矛盾呢？哪怕是让个体去适应社会的发展，这也是对个体一种细致入微的解读。
但这场讨论远没有匡亚兰内心的独白来得深刻。世上的幸福都大致相同，但不幸却各有不同。我们不能因为社会的文明、强大而否定个人特质的存在。更不能用集体意识去忽视个人命运的不同。人与人之间，人与集体之间总会有这样那样的矛盾，总有这样那样的不公平。匡亚兰说她看到的生活不是这个样子，她无法去粉饰，更无法说假话。
痛苦是不应该被轻易忘记的，能够轻易忘记的痛苦不叫痛苦。而忘记痛苦的人，他也是忘记了自己的昨天，因为痛苦是昨天的一部分。但没有过去，今天和明天，对于人来说，又有多大的意义？
一部影片能够吸引观众，让观众产生共鸣，并在电影史上产生深远的影响，绝对不是靠演员的颜值和酷炫的动作来吸引眼球。文艺工作来源于生活而高于生活。只有把社会存在的矛盾如实的反应出来，把人类面临的痛苦真实的再现出来，观众才会觉得电影中有自己的影子，电影中反应的状况是自己生活的一部分。而这种浓缩人类命运的题材才能堪称为经典。
一个时代有一个时代的特点，新中国早期的电影围绕国家主义和民族主义创造了很多经典之作，激发了中国人民的保家卫国、共度灾难的热枕和决心。它完成了历史赋予文艺工作的神圣使命，当之无愧光荣。
但进入80年代后，人们的思维和观念发生了变化，尤其是改革开放以后，个人对于自身定位和出路存在迷茫。如果再片面强调国家、民族主义，文艺工作仍然在集体意识上转来转去，无疑是停步不前。
而这种对于个人命运的再现，必须是真实的，来源于生活的。这不像现在某些抗日题材的电视剧，任意拔高个人特质和能力，甚至神话个人能力，把抗日英雄赋予超过人类常识的能力。好像他一个人就可以扳倒整个日本军队，这不仅让观众反感，而且是对抗日先烈的侮辱。
而上海电影制片厂在这一步无疑走在了全国文艺工作的前列。它同时期拍摄的很多影片都把关注点集中到个人特质上来，真实展现他们面临的问题、矛盾。有个人与个人的矛盾，有个人与集体的矛盾。这些平凡而深刻的矛盾，无疑是普通人渴望解决和得到答案的。
好的作品都带着对人性的思考
其实每一个社会，每一个时代都会有他存在的矛盾。而我们普通人所欠缺的是对这些矛盾进行思索和考量。时至今日，一个普通人的思考已经变得异常珍贵。我们现在很难再说我思考过我的问题，我考虑过我的价值。而一部好的文艺作品就在于它能引导人们去思考自身的定位和价值，去思考自己所面临的问题。
《女大学生宿舍》里有两个集中展现思考的画面，一个是高年级的同学讨论会，一个是宿舍几个女生在郊外关于将来的讨论。这两场讨论，都是关于现实问题的考量。虽然影片并没有告诉我们明确的答案，但是从情节的发展和人物的设定，我们也能从中找到正确的价值取向。
一个时代的经典，无疑就是这样的，给出答案，并找到解决问题的方法。虽然这方法不是唯一，但可以让人重新燃起对人类的爱和对生活的希望。
高年级的同学讨论会，矛盾集中体现在大学生的定位。当时的大学生，一代天之骄子。自身的优越感总是让他们抬头看天，而忘记低头看路。出生社会以后，个人特质又让他们在现实面前迷茫而不知所措。而影片中给出的答案无疑是让他们认清现实，融入社会，在社会实际中找到自我价值实现的方式。
这无疑是相当经典的一段情节，就是放到如今的社会，也不过时，警醒意义深远流长。
另一个思考的画面，是女大学生们郊外的讨论，每个人命运不同， 成长环境、经历都有差异，这都是个人特质的集中表现。骆雪梅以后想搞民间文学，夏雨的理想的浪漫的诗歌，辛甘钟情于童话般的儿童文学，匡亚兰则专注于略显沉重的小说。
就连有点假的宋歌也说自己对将来还没有想好。没有想好其实也是一种个人特质的表现。宋歌在集体主义和个人特质的漩涡中挣扎，她最希望的是国家能够包分配，反正分到那里算那里，分到那里她就干好那里的工作。
不管哪一种文艺形式，都是个人特质的延续。在每一部作品中呈现出来的善良和美好，无疑都会打上作者亲生经历的烙印。如果这种善良得到了共鸣和理解，作者的个人特质就像树的枝枝蔓蔓伸展开来，显得自信而强大。
正确的舆论导向是和矛盾和解
不管是大学生的群体，还是匡亚兰个人，他们最后都在自己的生活、学习过程中学会了和这个社会和解。人是需要关心的，哪怕社会一次给予的温暖拥抱，也可以缓解他们内心的坚冰。匡亚兰听到校长的自责，收到了来自亲生母亲的忏悔信。这都让她重新感受到了人类的爱和人与人之间的信任、理解。
对于挣脱漩涡，摆脱矛盾的人生经历，我们感到很欣慰。
《大学生宿舍》传递出来的善良和爱，很好的把个人特质和主流意识完美的交融到了一起。让人们重新认识到个人特质需要得到合理的宣泄和理解。个人特质也并不等同于自私自利，而是体现了一个社会对于个人的尊重和回馈。
一个时代会有一个时代的经典。上海电影制片厂当时凝聚了包括史蜀君在内的众多优秀电影工作者，他们的思考和艰辛创作带给我们很多经典的影视作品和人物形象。使中国电影人更能准确把握时代脉搏，还原普通人的普通生活。
致敬经典，致敬《女大学生宿舍》！
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