樸贊鬱2016年作品《小姐》絕對是韓國現代影視上最具話題性的電影之一，前段時間《衛報》甚至將該片放在了韓國現代電影top20的榜首位置，足見英國影人對其喜愛程度（或許跟電影原著不無關係）。
而只要提起這部電影，大家便自然會聯想到今敏喜，她那令人震顫的可愛、性感與優雅，以及電影中那些讓人咋舌的大尺度戲碼。
在第69屆戛納電影節上，有人詢問樸贊鬱，“是不是非得拍那些情色畫面？”
他的回答如下：電影中，兩位女性的愛是故事的重點，這自然會有彼此之間愛與欲的表現，如果刻意不拍才會奇怪，就像戰爭片不拍戰地。
作為創作者的樸贊鬱當然擁有對作品的第一手解釋權，但作為觀眾，一來羨慕韓國電影的拍攝自由度，另一方面也不得不感嘆，他不僅敢拍，而且細膩地展現出了兩位女性之間的情愫，無論最終畫面呈現上有多麼的大膽奔放熱烈，我們依然能夠切實感受到這份情感當中的美好與真摯，而這恰恰是比視覺感官刺激更給人以衝擊的地方！
01.多重反轉：經典小說《荊棘之城》的跨國跨文化移植
電影《小姐》的故事原著是經典小說《Fingersmith》，作者是英國女作家薩拉·沃特斯，她被認為是當代最好的英語作家之一。
原著曾被BBC改編為電視劇《指匠情挑》，而劇名亦是原著小說名，Fingersmith意為“指匠”，任何與手指有關、極具天賦的能工巧匠都可以被冠上此名，但無論在書或是影視作品中更有一層隱晦的意味。
電影《小姐》幾乎是對《荊棘之城》的嚴謹改編，整個故事分為三個段落。
第一部分：雙重騙局
年輕的女孩玉珠來到一戶大戶人家，成為小姐秀子的專屬女傭，表面上是做女傭，其實是為了配合藤原伯爵的騙局，這個騙局就是兩人聯手，讓秀子小姐愛上伯爵，伯爵帶上秀子私奔結婚，套取她的家產，然後將其關進精神病院，最後伯爵與玉珠和其背後的騙子團伙分贓。
但事情沒有想象的那麼簡單，這個騙局的背後是一個更深的騙局。
秀子想要逃離變態姨父的掌控，藤原伯爵提出方案，這個方案就是，先尋找一位女傭，然後秀子與伯爵兩人假裝私奔結婚，兩人套出家產，接著，將女傭以秀子的名字關進精神病院，並使其死亡，秀子以女傭的名字存活於世。
第二部分：雙姝聯手
原本是一個“你騙我，我騙你”的戲劇故事，在進行時卻產生了變數，這個變數便是“情”字，玉珠與秀子之間產生了情愫，並進而發展為真摯的愛情。這份愛使得兩人雙雙坦白自己的騙局，並改變了計劃。
第三部分：衝破束縛
玉珠與秀子按照計劃，按照藤原伯爵的提議，還是假借伯爵與秀子私奔出逃結婚，玉珠雖然被關進精神病院，但之後又想辦法逃脫，同時秀子逃離也藤原，兩人匯合一同遠走高飛，將藤原伯爵出賣給姨夫，從此逃脫男性的掌控。
原著小說本身就具有強烈的戲劇矛盾和反轉，天然適合搬上大銀幕，而樸贊鬱更是在自己的理解之下，運用自己的風格將小說作品變為上佳的商業類型電影，充滿懸疑色彩，在節奏和情節上也到了緊張、扣人心絃的效果。
“維多利亞時代”搖身一變，成為了”朝鮮日據時期”，西方的故事來到東方，但故事的內核精神卻保存得相當完好，由此可見，
樸贊鬱對於原著有著相當的理解和尊重，而另一方面，儘管東西方存在著強烈的文化差異，但在人類的情感上依然保持了一種“通性”，電影也恰恰表達出了這種“通性”。
多重反轉是劇作手段，吸引觀眾進入故事情節，而真正打動人的是“通性”，即對謊言、強權的厭惡，對美好感情的認同與愛慕。
02.極端男權：被性與金錢牢牢綁縛的女性們
在《Fingersmith》一書的封腰上有這麼一句話，“那個時代，女人只有四個歸宿——深宅。賊窩。收容所。精神病院。”
那個時代特指維多利亞時代，僅如此一句便可窺見當時女性的地位與生存狀態，在電影《小姐》中，也原原本本地還原了女性遭遇壓迫的現實。
玉珠，來自賊窩，無父無母，成為騙子竊賊，在假伯爵的邀請下完成一場騙局，實則是被拿來利用，當成工具和犧牲品。
秀子，住於深宅，無父無母，由姨母照看，但姨母自殺之後，秀子則完全籠罩於姨父的掌控下，而這種掌控無疑是生理和心理上的雙重摺磨。
玉珠對金錢和上流生活有所渴望，這份渴望來源於物質生活的匱乏，因此參與騙局，她的遭遇雖然不幸，但相對單純，易於理解。相比之下，秀子才是更復雜與悲慘的那一個，儘管她錦衣玉食，所有的一切是玉珠可望而不可即的。
秀子複雜悲慘的源頭是自己的姨父上月教明，這位男性有著十分特殊的嗜好。
他喜歡收藏來自全世界的色情書籍，並訓練身邊的女性朗讀，先是秀子的姨母，之後是秀子。除此之外，他還將這種色情朗讀變成一種朗讀表演，邀請社會名流上門觀看，藉以完成自己人脈的組建和慾望的滿足。
兩位美麗的女性，就此成為了他奇怪嗜好的工具，一旦稍有悖逆，她們則會受到來他的殘酷懲罰。秀子的姨母正是在這種長期的折磨下，在櫻花樹上吊自殺，但通過電影中的種種細節，我們會發現她並非自殺，而是死於姨父的折磨。
此時，一位假伯爵出現，他敏銳地察覺到了秀子的處境，他與秀子密謀並試圖將她拯救出來，但並非無條件，不過也自知無法得到秀子的愛，於是將目標鎖定為金錢，他要分得秀子的財產。這種行為看起來略有紳士之處，但也沒有多高尚，甚至為此可以犧牲掉另一位無關女子的性命。
基於種種，我們看到了多位女性的痛苦處境，玉珠，秀子，秀子亡故的姨母，她們被玩弄，被禁錮，被當作工具，唯獨沒有被當成人，活生生的人，而她們痛苦的源泉則是男性，是那種極端且醜陋的男性權力。
這些男性對她們的索取無非是性和金錢，一旦索取完成，則將她們丟棄一旁，在這層陰影下，我們見到了深不見底的黑暗與人性扭曲。
不過，也是如此的背景，才顯得兩位女主角的感情尤其珍貴動人。
03.細節意象:英式與日式建築、浮世繪、章魚、櫻花樹
儘管人類情感存在“通性”，但要把一個西方故事移植到東方也並非易事。為了表達故事，在電影中，我們能夠輕易看到導演所“主動”展示出的大量意象，而基於整部電影，可以認為這些意象具有三層目的：
1.牽引劇情，展現人物內心；2埋下伏筆，為故事鋪墊；3.營造氛圍，渲染故事背景。
英式與日式建築：
故事的主要發生地是秀子的家，非常奇怪的建築，在朝鮮境內，卻是一半英式風格，一半日式風格。英式風格不難猜測，大概是導演的開宗明義，想要提醒大家這個故事來源於英國。
另一半日式風格，根據電影后半段的內容，宅院的男主人，秀子的姨父上月教明，對日本有著強烈的崇拜，甚至改名換姓加入了日本籍，因為認為“朝鮮醜陋，而日本美麗，朝鮮脆弱、混沌、遲鈍，沒有希望”。
但彼時的日本真的美麗嗎？當然不！日本推行軍國主義，走上法西斯之路，對整個亞洲都造成了極大的傷害。上月教明所謂的美麗，則來自於他對強權和力量的畸形迷戀，這種畸形迷戀也在告訴著觀眾，他的人格絕非正常之人的人格。
櫻花樹、浮世繪、章魚：
為了表現上月教明的扭曲，樸贊鬱繼續營造了一系列細節意象，其中包括櫻花樹、浮世繪、章魚……
在庭院中，有一株巨大且突兀的櫻花樹，乍看之下美麗異常，但如果知道整個故事之後，反而會覺得這棵樹恐怖、邪惡，上月教明曾經這樣形容秀子姨母的死，“這棵來自富士山的樹，吸入的她的靈魂”，因此這棵樹開得更加茂盛起來。
電影中也曾多次出現日本浮世繪與章魚的畫面。
在日本文化中，章魚除了是一種美食，還是一種與“性”聯繫在一起的生物。
日本畫家葛飾北齋，尤其喜愛用章魚和女人做模特。在他的眼中，當章魚纏繞於女性身體之上，女人的表情和身體的姿態意味著情慾。
葛飾北齋《海女與蛸》
上月教明對章魚也極其迷戀，甚至在自己隱秘的地下室也養著一隻巨型章魚，出於他的扭曲與變態，我們或許可以猜測出秀子的姨母真正的死因——並非自殺，而是被佐佐木的章魚折磨致死。
04.同性之愛:衝破束縛，追尋身體與心靈的自由
本片中出現了許多大尺度橋段，尤其是兩位女性之間，電影在鏡頭表現上十分大膽，毫不避諱，但不得不承認，這些片段拍攝得的確非常之美，展現出了純粹的慾望與愛慕，並無淫穢下流之態。
但真正令人感動的，覺得美好的，還是在兩人一同逃出之時。那一晚，玉珠終於知道了秀子朗讀課的內容，在極度憤怒氣急敗壞之下，她立刻毀掉了所有的藏書。
此番舉動必然對於秀子有著深刻的意義，在日復一日年復一年的漫長時間裡，她被困於這座藏書閣中，被禁錮在這些色情讀物裡，以至於每次朗讀課之後都會嘔吐。
玉珠幫助秀子徹底衝破了束縛，而此時玉珠的身份也迎來了本質上的轉變，她不再是一個女傭，而是秀子真正意義上的戀人與守護者。在惡臭的泥沼中，愛與美的花終於綻放。
作為商業類型電影的高手，樸贊鬱對於劇作和觀眾有著深刻的理解，懂得如何營造氣氛，製造矛盾，拿捏節奏，瞭解觀眾的喜好，但也熱衷於劍走偏鋒，在視覺和話題上對觀眾形成挑戰。
正是因為如此，個人看來，樸贊鬱的電影既沒有學院派所表現出的工整做作感，同時也充滿著一種粗糙，而這種粗糙恰恰是電影的魅力與生命力所在。
在樸贊鬱的電影裡，你大可以盡情想象，想象人性的醜陋、扭曲、猙獰，但也依然要相信，相信人類情感中的純粹與美好。
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