當你去愛的時候，上帝之光便會照耀著你——《荒野生存》
《留下我》是導演達斯汀巴拉德於2009年上映的微電影，實際上是佳能相機的廣告宣傳片。一段僅有5分03秒的短片，卻打破了常規的煽情套路，一經上映就收穫了廣泛好評，在豆瓣也取得了8.8的高分。
影片始於一位丈夫傑克在收拾剛剛去世的妻子艾米的遺物時，拿著她生前最喜愛的相機陷入沉思。父親為了安慰他想為他拍張照片，誰知傑克卻進入了相片的世界中。幾經周折，傑克明白了原因，於是在相片中指揮父親按到最後一張有妻子艾米的畫面。
終於，他如願回到了妻子的身邊，也在手心中寫下了“LEAVE ME”，讓我留下來。父親成全了他的心願。影片的最後，父親飽含熱淚地把他手掌裡的照片掛在了牆上，在傑克的手心寫著“留下我”，而他戴在無名指上的戒指，在閃閃發著光。
親情、生死是電影中永恆的話題。本片不落俗套，沒有糾結於人物形象的塑造，對話也十分簡單，卻通過奇幻的創意視角、嵌套式的敘事方式，讓我們深切感受到了丈夫與妻子、父子之間深情的愛，在印證佳能品牌內涵的同時，也引發了大家關於珍惜當下還是沉湎過去的思考。
導演以奇幻的創意視角，劇中劇的嵌套結構，吸引觀眾的強烈興趣
影片雖然是一部廣告微電影，卻在內容和形式上大膽創新，以講故事的方式承載宣傳產品的內核。新奇的敘事方式也起到了很好的渲染作用，比一般廣告片更能吸引觀眾的興趣。
- 在短片奇幻的創意視角下，充分調動了觀影者的興趣。
這部微電影用動人的愛情故事來詮釋相機的內涵。從表面上看，廣告主要表現的是傑克和艾米的愛情故事，但事實上，從深層次角度去看，是從側面宣傳佳能相機。
這則廣告並不同於現在電視上播出的一些產品廣告，並沒有大幅的宣傳佳能相機的性能或者外觀，只是在廣告開頭的時候給了佳能相機的標誌一個特寫，以一種含蓄的方式來宣傳自己的產品。
廣告以情感為主線，通過主人公和妻子的愛情以及和父親的親情，用“情”感動觀眾，這正扣住了佳能的宣傳語--感動常在。
- 嵌套式的結構，融合了倒敘手法，使影片別具一格。
影片採用了劇中劇的形式，把每張照片作為一個場景，一張張相片中記錄的情景擺脫了定格，走進了現實。電影作為第一重的敘事空間，相片裡的世界作為第二種的敘事空間，而相片裡的故事也分為三個層次作為第三重的敘事空間。
影片中一共出現了傑克在6張照片裡的場景。前三張作為故事第一層次，拍攝的都是陰鬱風景的照片，暗示了妻子死後丈夫的悲傷心情。
第四、五張照片作為故事第二層次，出現了人物場景，丈夫通過與照片中的人物對話，明白了自己是在照片裡的世界，推進了劇情的發展。
第六張照片作為故事的第三層次，丈夫終於回到與妻子重逢的那一刻，喜悅的心情溢於言表，同時也寫下了那句“leave me”，與父親告別。
在影片的倒敘手法下，從丈夫收拾妻子遺物，到後來通過相片的世界回憶一幕一幕與妻子共同經歷的美好的瞬間，最終又回到兩人相遇的那一刻。
在短篇獨特和創意的靈感敘事下，觀眾的情緒被不斷調動，深受影片中的故事所影響，跟隨著人物的心理變化，彷彿自己也走入相機之中。
不同的表現手法交互使用，使觀眾感同身受，形成最終的同理心
短片通過相片與現實穿插的場景，寥寥幾句對白的情節下，通過光影的處理、剪輯的手法以及音樂的銜接，留給觀眾以回味和想象的空間，進而加深了觀眾的情感認同。
- 前期灰色暗淡的單一色調，與後期遇見妻子後的色彩重現形成鮮明對比。
電影最初丈夫收拾遺物的畫面，包括前面幾張照片裡出現的風景，廣場，樹林，水壩，都是灰色和暗淡單一色調，奠定了影片懷舊悲涼的基調，也凸顯了丈夫失去妻子後痛徹心扉的情緒。
但是與妻子重逢後，一起看日出的場景，畫面重新充滿了色彩，與丈夫此刻的心情形成呼應，同時也與影片前期的色調形成鮮明對比。
- 以簡約幹練的剪輯手法，將影片所表達的感情展現得淋漓盡致。
影片開始，導演通過區區的3張照片和對傑克的面部特寫，就表現出男主心中無法割捨的愛意和失去愛人後的痛苦和絕望。
9個連續不到一秒鐘，父親查看相機的移動鏡頭畫面，以及2秒鐘的父親淚目特寫鏡頭，將父親在發現相機快沒電時內心的焦慮，以及最後兒子選擇“留下”之後他心中的不捨，準確的傳達給了觀眾。
- 恰到好處的配樂，又與整個故事完美融為了一體。
影片的配樂恰到好處，以舒緩的鋼琴曲開頭，平淡中透著憂傷。中段降低了配樂的音量，主要以人聲和環境音為主，增加了影片的懸念，推進了劇情。
尾端迴歸到舒緩有節奏的鋼琴曲背景音，在憂傷中蘊含著希望和浪漫，表達了父親的不捨和兒子與妻子重逢的喜悅，與故事完美的融為了一體。
在灰暗的色調之下，鏡頭的快速移動之間，隨著音樂的起伏，短片一步步進入了故事的高潮。觀眾在短片營造的氛圍裡不斷陷入，情緒久久不得散去。最終觀眾被短片的故事不斷拉入，形成了最終的同理心。
至始至終的悲傷故事，彰顯出愛情與親情的永恆話題，與佳能品牌內涵交相輝映
這部微電影主打的是情感牌，以故事的方式呈現，表面上講的是父親對兒子的愛和丈夫對妻子的愛，實質上宣傳的是產品本身帶給人們生活情趣上的昇華。
故事本身也十分具有創意，讓消費者眼前一亮，同時也詮釋出了佳能相機想要表達給消費者的內涵——感動常在。
- 通過丈夫對妻子的愛，看出愛情的深入骨髓。
在手中不願放下的照片，男主魂不守舍的落魄眼神，和相機中義無反顧的向右指的手勢，都讓我們感受到傑克對艾米執著的愛戀。
當發現能夠再次與你相聚，我願放棄一切而與你在一起，再也不願再次失去你。我們愛的人會逝去，但我們對他們的愛卻不會。人們總說時間會治癒一切，但每個愛過的人都知道，愛只會隨著時間而沉入心底，當再次被點燃，將還是一團熊熊火焰。
- 而短片中，父親對於兒子的親情之愛，更是一份更含蓄更偉大的愛。
面對意志消沉的兒子，父親無能為力，那份傷痛是在心裡，而不會輕易被兒女們發覺。當父親發現兒子留在相機中強烈願望，想必他也經歷了複雜又痛苦的內心折磨。
然而我們最後看到他只是洗出了那張照片，輕輕的掛在牆上。因為他知道，兒子只有留在那裡和那個可以和他共度一生的女人在一起才是幸福的。這是一個普通的父親對一個兒子無聲而偉大的愛。
愛情固然是偉大的，但父愛卻更加深厚，成全了兒子所有的思念。在兩大感人的主題面前，完美的將佳能的品牌內涵展現出來。在觀眾感動的淚水中，與主題呈現了一種完美的融合，在交相輝映間，讓人沉醉其中不可自拔。
只有珍惜現在的同時保留這份記憶，未來才能更好地活下去
如果你愛我，就請留下我，
可是如果你足夠愛我，就請讓我走。
因為，我愛你，
所以，我會離開你。
現實中的生離死別是無法得到上天眷顧的，而影片中的男主拋下了現實中的父親，選擇回到過去，和心愛的人在一起。
大多數的人會認為這是一個浪漫的結局，但老父親最後溼潤的眼眶，引發我們的反思，到底是應該沉湎於過去還是選擇迴歸到現實。開放式的結局放大了影片的現實意義，也使觀眾在感動之餘反思自己的人生。
- 人生很短，我們應當珍惜當下的時光。
短片通過傑克和艾米的故事，告訴現實中那些好好活著而因為各種問題陷入僵局的愛人們，
積極地珍惜這份來之不易的姻緣，找回屬於彼此的愛的寶藏。不要等到某種真的不可抗拒的災難降臨之時，而悔之晚矣。
- 過去並非要拋棄，更是應當留存於記憶之中。
影片最後設置了雙重矛盾：一個是重返現實世界，傑克就要繼續忍受喪妻之痛。第二是留在相片中，父親就要承擔喪子喪媳的雙重痛苦。傑克最後的選擇了留在相片中。
但是他這樣的選擇下，對於年邁的父親來說並不公平。還沒真正搞清楚怎麼回事就選擇留在那個世界，從倫理和道德上講，其實是忘記了自己肩上的責任，對父親而言有些自私。
其實導演更想傳達給我們的是，相機留給我們的是美好的記憶，我們要做的應該是保留這存記憶，讓它陪伴著我們在現實生活中存在，而不是讓我們存在於記憶當中。
寫在最後
作為創意新穎、短小精悍又動人的廣告片典範，《留下我》這部影片雖然只有短短5分鐘，卻不落俗套的給我們講了一個動人的情慾與親情之愛的故事，也在無形之中，以一種潛移默化的方式宣傳了廣告主的品牌內涵。
因為這部影片，我們記住了那個執著的傑克，還有他無言又偉大的父親。影片在感人的同時也教會了我們人生哲理，正如張小嫻說的那樣:
“我們在這世上尋尋覓覓，最終發現，被尋找的人，比尋找別人的人幸福，因為，還有人願意尋找你，不管你欠的是情還是債。”
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