官人說：
又一部新片出了資源。
有人在網上預言：“華語電影要出大師了”。
這部電影到底有什麼來頭，為何能獲得這麼高的評價。
今天首席影評官發表的是入駐影評人少年鞍馬的文章—《熱帶雨》。
新加坡新銳導演陳哲義為國內大部分影迷所知，大概從其第一部劇情片《爸媽不在家》開始。雖然是處女作，已經具備成熟的影像風格和豐富的生活細節。
去年，他的又一作品《熱帶雨》在平遙電影節成為爆款，囊獲最佳影片、最佳女演員、迷影選擇榮譽等獎項。
這部影片保持了他之前作品內斂沉靜的基調，鏡頭剋制、細節用心、感情充沛，以一位移民新加坡的馬來西亞女性為主角，繼續探討女性在社會中的身份認同問題。
1.“雨”，是天氣也是心境
片名為《熱帶雨》，全片多數是大雨天，製造出了一種沉悶、壓抑的氛圍。
這既符合新加坡多雨的氣候特徵，也烘托女主角阿玲迷茫落寞的情緒，還可象徵阿玲在與丈夫乾涸的兩性關係中渴望釋放慾望的另一種形式，為之後其與男學生的禁忌之戀埋下伏筆。
本片中最驚豔的一場對“雨”的運用，是阿玲的一場夢境。夢裡，她在公公的床上看到一個嬰兒，當她欣喜地把嬰兒抱在懷裡，嬰兒劇烈的啼哭聲卻把她從夢中驚醒。
她發現外面下起了瓢潑大雨，公公房間的窗戶沒關。大雨淋溼了地板，公公已在床上悄然離逝。
從音效上講，嬰兒響亮的啼哭迅速接上譁然的雨聲，製造出一種虛實轉換間的空沌感，也襯托出人物惶惶不安的心境。
而老人的離世和嬰兒的出現，既有阿玲渴望生育的心理折射，也暗含對人類生命延續、生死輪迴的哲學思考。
這讓我想到去年另一部獲得去年臺灣電影金馬獎最佳劇情長片的電影《陽光普照》，用的是片名的反義，名為陽光普照，實際上講述的卻是一個家庭的崩塌與暗影。
兩部電影雖然對天氣意象的使用方式不同，但都取得了良好的效果，讓天氣融入文本，融入人物，實現了環境和角色心境和生命狀態之間的巧妙“互文”。
2.禁忌戀，就是要拍足
影片的一大看點，是身為中文老師的阿玲與男同學郭偉倫的禁忌之戀。
不同於內地許多影片在這類關係上的點到為止，《熱帶雨》在這方面並不願意“適可而止”，用相當大膽的鏡頭拍攝了一場時間不短的激情戲。
但這場激情戲並沒有給觀眾一種譁眾取寵的感受，反而讓人覺得是人物感情自然發展的結果。
先說阿玲，影片細緻地展現她與丈夫的情感隔閡。人工受孕的失敗，丈夫的冷淡疏離，讓她在感情上急需一個宣洩口，面對學生主動又熱情的攻勢，短暫的失控具有合理動機。且從某種層面上講，男學生是丈夫、甚至她未能擁有的孩子的情感替代。
而對於學生郭偉倫，其父母常年在國外做生意。具有母性溫柔氣質的阿玲每週給他補中文，送他回家，還把他接到家中補習，鼓勵他比賽，如母似友，讓他產生對異性的依賴和眷戀，一步步走向情感的決堤。
可見，禁忌戀並不是現實主義影片的雷區，但和其他符合社會道德規範，或人類與生俱來的感情相比，不僅要注意細化“how”的過程，還要充實“why”的合理性，才能起到塑造人物、推動主題昇華的作用。
3.豐富的社會元素讓人物落地
雖然師生戀是影片的一條重要的線索，但縱覽全片，阿玲並不單純渴求在愛情上獲得自由，她面臨的困境是多維複雜的。
本質是女性在社會中的身份認同問題，是身為女性，如何在教師、妻子、兒媳、母親等角色的轉換中找到自我意義、實現自我價值。這讓影片一下就具備了社會層面上的批判性。
影片用多個片段拍攝阿玲獨自打催卵針、做身體檢查，接受人工受孕手術，探望剛生了孩子的小姑子等場景。
生育明明是夫妻雙方的事，但在這些場景裡，丈夫無一例外是缺席的，只有阿玲在承擔親戚們閒言碎語的壓力，並在忍受生理痛苦的基礎上為此默默努力。
從後續情節中我們可知道，丈夫甚至選擇了出軌，生育非婚生子這條徹底背棄家庭責任的路。
這種對比是導演有意為之。在採訪中他表示：“我覺得華人社會里面，男生都很喜歡做一家之主，但是婚姻或者家庭碰到問題的時候，第一個躲起來的往往都是男生，真正有力量去勇往直前或者面對問題的永遠都是女人。”
而阿玲在工作中受到的歧視，也和整個新加坡的文化環境密切相關。阿玲是中學中文老師，中文教育在學校卻並不受重視。
導演藉此揭開新加坡教育的一角，給內地觀眾提供了一種新的認知。至於導演對此做法究竟持何態度，影片沒有給出明確的答案，但從公公房間內掛著“笑”的字帖，能隱隱窺見導演對中華文化有親近感，對新加坡邊緣化華語文化表示了隱憂。
精準的人物勾畫，充實的社會元素讓這部電影骨架清晰，血肉豐滿，而徐徐展開的敘事節奏和柔情剋制的鏡頭語言，又讓它顯得理性思辨，不是聲嘶力竭地叱罵，而是從容沉穩地反思。
看新聞報道，陳哲義表示他考慮在中國取景拍攝一部家庭題材影片，並完成自己的“成長三部曲”。
這讓人不由自主想到李安拍攝的“家庭三部曲”。不談兩人在藝術水準的差距，但共通的一點是，他們拍的是人，是社會中的人，是有血有肉的人。
但願這樣的導演能多一些。
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