胖胖的老李
我覺得書法也是有脾氣的。
就單單楷書的脾氣都不一樣。
楷書，草書，篆書，
尤其差別大
不同的性格適宜不同的書法
不適宜寫狂草的性格
即便寫了
也出不了那個神采
你覺得呢
書法志
這位道友，你的顧慮和疑惑我深有體會。
其實，學不學他們說的那種都無關緊要，他們說的那種形式是一幅作品的章法，大小不一，佈局灑脫。書法作品主要還是看佈局，真沒錯，但書法不只是作品這麼狹隘。
你的字很好，落款的行書也不錯，中規中矩，沒啥瑕疵。
不過我還是建議你涉及一下其他字體，博覽眾長。這並不是什麼追求境界，而是拓展自己的審美。從你說的情況來看，你是個謙虛的人，甚至過於低調了點。至於“大師”太多，也是少數人的，所以不必過於擔憂。適當的時候也要展示一下自己，這是好事。如果真的遇到你說的大師，請用一句話回懟他:我能用歐楷田楷寫心經，你用狂草寫寫看！
書法包含很多東西，作品和格局是其中之一，並不是全部。練字和書法也是不可分割的，如同模擬訓練和實戰一樣，你說算不算書法呢？不僅算，還是必經之路，只是有的人一直停留在路口，而有的人有了自己想去的方向。所以我才建議老兄練練其他字體，書法之美，歐楷田楷無法全部代替。行書也罷，草書也罷，章法也罷，佈局也罷，都是自我的體現，不必過於嚴苛，過於追求。
銀河疼就
這個問題，從你敘述你學書的經歷，你的觀點，我認為就是對一些寫草書的大師的不服氣，隱隱的感覺到你曬出來你的字，是認為自己的楷書很好的了，當然你用了很巧妙的一個問題方式。對這個問題，首先，只要對書法稍微瞭解的人都知道書法藝術有很多的書體，既有狂草，也有正楷，既有隸書，也有篆書，既有行書，也有甲骨文，在裡面沒有說哪一個書體就是最好的，只有按照書法的審美的要求去具體衡量才是對的，就好像李白和杜甫，不能一個字判定哪個好一樣，因為他們風格不同，但都寫到了詩歌的最高峰，所以他們都好。草書在視覺衝擊力，現場表演力，觀賞性，是最強的，而且它對一個書法家的技法能力、性情、學問、人生積澱、感悟、膽量、氣魄等，要求更高，歷史上有草聖張芝、黃庭堅、林散之，甚至毛澤東，但是沒有楷聖，他們的狂草足可以與天地同在，與日月同輝！所以能夠學習擅長狂草的話，是非常了不起的；第三，對你寫楷書評價。按照你自己說的己有2O年，原來是學歐陽詢的，感覺比較困難，就偏向田英章，對田間章的書法爭論是時下一個非常熱門書法話題，比較基本的觀點是：第一，田老師的字是有一定功夫的，但是去歐陽詢的古樸、高雅己遠矣，普通群眾很喜歡他的字，但是在藝術學校、省級和中國書法家協會會員眼裡卻是一文不值，甚至不屑於談論，就好比喜歡看西遊三國水滸肯定比紅樓夢的人多一樣，但是紅樓夢卻是更高層次的東西。第三，田英章收徒，像古時候一樣，要遵門規，要跪拜，令許多人看著不爽；而且，規定只能學他的字，不能學其他的，更令人所吐槽，導致千人一面，近親繁殖，寫出來的字，蓋住名，分不清是誰的！就如歷史上，正楷曾經變成管閣體一樣。當然有人喜歡，就有存在的理由，正如你所說，你喜歡就好。第四，是對待別人的意見。別人指點你，或者對你提出意見，我認為作為一個書法人，能夠虛心聽取別人的意見，才能夠進步，最可怕的的是天然拒絕或者反駁，而並沒有對人家所說的東西進行嘗試，進行研究，就武斷認為人家不好，自己的東西才是正宗，這樣的話，正如魯迅筆下的閨士，只能夠看到圍牆內四角的天空，沒看到外面的廣闊精彩的世界一樣。總之，你喜歡田楷，可以繼續寫下去，當然，對別人的意見，最好不要抗拒，不妨去嘗試一下，或許你才能真正領略真正的書法世界。
文仰山人
第一，所謂書法，就是字的寫法。
第二，有用隸書寫的，有用行草寫的，有用黑體字寫的，有用正楷寫的，也有用魏體字寫的（比如招牌，標語用魏體就比其它字體中用）等等；
第三，所謂狂草，是指草書。會寫草書的，不一定是瘋狂之人。
第四，有些草書，是酒後才寫出來的，顯得愈發狂奔，一瀉千里，比如懷素《自敘帖》是酒後寫的，一個“戴”字佔去幾個字的位置，它單獨成了一行。又比如“長沙”二字非常自然的連接一體，體現了狂草之美和自然流露，果如行雲流水，蒼勁有力，連貫得體，恰到妙處！
第四，狂草，是一種愛好！就象有人愛行書一樣，同樣寫得美，但亦要酒後更加放膽地寫，比如王義之的《蘭亭序》就是一邊聚會一邊酒後書寫的，而成了曠世奇作！
贛州市南康區段民生律
你的字不錯，可以試著練練行書，行書適用範圍相對較廣。藝術是為大眾服務的，要老百姓喜歡，所以，不必在乎一些半罐水的論調！把寫字當成一種愛好，傳承傳統文化的一種責任，寫好中國人，做好中國人。
廖茂森書法藝術
當然不是。主要是現在處於文化藝術的普及階段，大眾的審美還沒有跟上，致使亂象叢生，大師多如牛毛。真正的高手，都知道學無止境，高山仰止，哪敢自稱大師。
書法能成為藝術，主要是由於它的多樣性，即書法的美是多種多樣的。沒有多種意象美，又怎能稱為藝術呢。
一、在甲骨文到隸書時期，古人追求的是一種秩序美。這是人類本能所追求的一種普世美。
《嶧山碑》的秩序美
二、在魏晉南北朝時期，受道家思想和貴族文化的影響，書法開始追求形而上的韻味美。
王羲之《得示帖》的韻味美
三、到了隋唐時期，文人墨客以森嚴法度為標杆，創造了更具意味的秩序美，及以張旭、懷素為代表的動感美。
歐陽詢《九成宮》的秩序美
四、到了兩宋時期，蘇東坡、黃庭堅等大家突破唐人藩籬，初次將二王書風與魏碑相結合，創造出了有濃重文人氣息的雅緻美。
蘇東坡《渡海帖》
五、進入清代以後，碑學興起。書法中又多了金石氣、萬古枯藤、天趣、恬淡靜穆等等審美意象。
弘一法師《悲欣交集》
多數人只是學了皮毛，才會只看到行草和魏碑的動感美，而忽略了另一種意象美，即秩序美。
明之書苑
你寫的挺好。書法是個大的概念，字體多，標準也多。自然看法就多。每個人性格氣質學識不同，不必一個標準。適合寫楷的人，比較嚴謹、心細，未必適合草書。適合草書的人往往豁達粗獷，也未必適合楷書。當然兼善多體的也有，但少。就像運動員一樣，有練專項有練多項的。因此，楷不必笑草，草不必輕楷，各有各的追求罷了。
掃地僧畫
關於這個說法，不恰當！中國的書法藝術燦爛奪目，光照古今，傳承千古，遠博海內外！不是一種書法可以代表的！書法分多種字體！如:楷書，隸書，行書，草書，篆書，瘦金，魏筆……細分楷書還有四大家特色藝術:顏、歐、柳、趙、隸書分:秦隸、漢隸等！行書分:行楷和行草！草書分章草，今草，狂草！篆書分大篆，小篆！
目前的藝術界很浮躁！有的人，楷書，行書寫的還不倫不類，沒有章法，便急不可耐大學草書，結果筆力不行，形體不穩，草的一踏糊塗！給人胡亂塗鴉的醜感！找不到美在哪？誠然！好的草書作品讓人:心懷激盪，激情澎湃，愛不釋手，那種鐵劃銀鉤線條藝術，那種張弛有度，那種佈局，那種一氣呵戊，酣暢淋漓，那種起筆收筆之勢，讓無數人瘋狂！讓無數人折腰！歷史上的:張旭草書，驕若驚龍，翩若驚鴻！懷素草書，大開大合，熱烈奔放，亂而有序！近代偉人毛澤東草書，筆力縱橫，氣勢如山，自成一家，驚豔了多少人！但書法基礎不穩，一味追求去草！去狂！只會走彎路，浪費時間，無效果，顯的浮淺無知！我曾認識有幾個書法名家，練楷十餘年，至今從未間斷！也有人是無耐性寫楷書打基礎，去大跨越練草書，錯誤認為一草遮百醜，認為草書是最高藝術，是捷徑！其不知，哪類字體寫好不讓人受益非淺？哪類字體不是名家輩出？即使硬筆書法也引起國人譁然，爭相學習！
穰原詩畫
那不寫狂草的就不是書法了嗎
