地主139013636
應＂地主139013636＂邀答！
什麼是二胡的開放指法？什麼是抹音？
＂開放指法＂是老的術語，二胡學習基礎入門課中很少提到的老術語，都稱同指異音，這是左手四個手指的指法之一，因為越是入門學習，知識越多，既學現在的、還要知道過去的。
學習指法不是簡單的按弦，對於四個手指的如何觸弦，著力點，腕，掌，指的肌腱運動功能象練操都有相關的指法訓練，比如訓練掌指關節運動，就要有敲擊運動訓練，關節的靈活運動就要靠肌腱的伸展收縮的靈活性，這左手按弦也分功能型和表情型。
表情型的手指要近似站立弦上，這樣對壓弦和揉弦才有力度變化，但它宜用在深情演繹上，這種指法就影響了手指的快速靈活運動。但功能型的手指型就是半握拳型，手指稍平些，這就有利於快弓快指的快板節奏，你看就這一點區別就能糾正你為何拉不快的問題，為何揉弦的手指不會運動，其關鍵就在於你的指型不對。
你注意看各個演奏家的手型都不同，
閔惠芬老師的手型都是很柔軟半握的，⬆️
很少有張開不回縮的，宋飛老師手型也接近閔老師
，於紅梅、朱昌耀，鄧建棟老師的手指形就顯得有力度，特別鄧建棟老師的掌指關節，⬇️下圖的手指就張開顯示力度、她的
抬指，擊弦顯得有力度，這種力度的變化就看你用在什麼曲中，應有力的就要擊弦和弓毛觸弦力的配合，這才符合音樂情感的發揮。
1⃣️所謂開放指法，說白了就是象大跨步一樣，這一步跨過了自已的邊界，這種方法在京胡的上把外弦三指音較多，還有高音板胡，這些指距音位小的，又要帶出滑音效果的，如用四指按音就不如三指，所以三指直伸按本來是四指的音，這種就可稱開放指法。
比如在《良宵》的外弦高音3和5，⬇️就用三指伸展到5後再滑回到3，我們平時只是講三指直伸。
還有《二泉映月》的高潮段5和3就是三指，這也可稱開放指法⬇️用15弦
這些滑指平時都用到，只是現在人不叫開放指，懂了就行。你既有興趣，這裡發張評戲風格的高音板胡開放指法練習曲供你一練⬇️你看看可悟出與二胡G調不同的指法。
2⃣️所謂抹音也是一種滑音，這平時用到的曲子太多了，比如《扎紅頭繩》用52弦、
中第二小節的52，這種上滑音奏法便可稱抹音。⬆️
還有《喜送公糧》曲中的兩行有連線滑音，用63弦，就是老說法的＂抹音＂。⬇️指法為：二一一一、二一一一
還有《一枝花》的上滑音、用26弦
還有⬇️《小花鼓》中第五小節的35，這5音要用一指從4滑到5音。用63弦、
例子太多了，只要懂了這些＂開放指＂就是現在的同指異音、＂抹音＂就是現在的上滑音或下滑音，它們總離不開有滑指的特點！謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
你說的抹音，應當是滑音，揉絃音。
一、運指
運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。
演奏樂器最重要的是兩手配合 , 二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。
運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標誌，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴絃長短決定了音距寬窄，琴絃越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。
正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“ 45 度”：即大臂與左胸側大約構成 45 度，小臂與琴桿大約構成 45 度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴絃（按千金方向）大約構成 45 度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的鬆動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴絃“比鄰而居”，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手準確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴絃上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著“內勁”的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。
初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按絃動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與準確性，首先要檢查運指的方法是否正確。
訓練運指的準確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理，運指的準確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按絃音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到準確的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的“條件反射”。
二、滑音
二胡的演奏技巧是比較豐富的，主要分為指法和弓法兩大類，其中滑音和揉弦在弓弦樂器中顯得最有特色。
滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的範圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音（大三度以上）和小滑音（****度）；從滑動的方向來講，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；從滑動的時間來講，有先滑音（滑音出現在本音之前）和後滑音（滑音出現在本音之後）；從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。
②後滑音
出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。
③連結滑音
連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。
④轉滑音
轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“ w ”，一般記在音符的上面。
轉滑音是在本音下方的二度音程內迴轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。它的符號為“——”，在奏法上除“迴轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“迴轉”的力度、範圍和時間上則完全相同。這裡需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“迴轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動範圍在本音上下二度，很少有超過****度的。
三、揉弦
手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標誌著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。
揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。
１、快揉
快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴絃的張力跟著發生鬆緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。
２、慢揉
慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一鬆一緊的改變了琴絃的張力，而且還一長一短的改變了琴絃的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。
民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續絃時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。
有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。
石首一沙永斌
開放指法即不按常規運指，放大手指的跨度，同指異音，演奏某些特殊曲譜，主要是小指的放大與收縮。
抹音即小滑音，手指輕輕滑過，聽不出明顯的滑音效果即可。
哈嘍0k好
過去在傳統二胡演奏技術領域部份拉法都沒有發展到開放指法。〈即打破手調與民族調式相結合的手法，>開放指法就是沒有確定的手調觀念處理旋律的特色！劉天華先就是打破了傳統手法的格式化（即用什麼弦演奏〉二胡名曲〈陽光〉最早由劉天華先生移植又改成小提琴曲。這首曲轉了11次調！用的手法就是開放手法！試試？練練？
二胡琴俠董彥清
外行，謝了！
