大街上，迎面走來一對登對又洋溢著幸福感的情侶。
男主上前問道：你們為什麼可以這麼幸福？
答：我非常膚淺又空虛，我完全沒有概念
為什麼有些人的愛情很幸福？有些人的愛情卻死亡了呢？
這恐怕也是一道終極哲學難題。
《安妮霍爾》
1977年，大導演伍迪·艾倫拍攝了這部電影，解構中產階級知識分子Alvy愛情的死亡。
作為一部反傳統的愛情喜劇電影，導演卻憑藉著它摘得1978年的奧斯卡最佳導演獎，這也是伍迪唯一一座奧斯卡導演獎盃。
男主Alvy，脫口秀演員、有過兩段婚姻、熱衷哲學與藝術、自身是知識分子卻厭惡知識分子。
他也厭惡自己。
就如同他的自白那樣：
我永遠也不想加入這樣的俱樂部，它的會員是像我這樣的人。
在朋友的介紹下，他認識了Annie，並且他們在一起了。
和他的前兩段婚姻不同的是，Annie並不是知識分子。
Annie大大咧咧，說著奇怪的口頭禪，她會在第一次見面時主動邀請Alvy搭她的車，即使她的駕駛技術糟糕透了。
她讀Sylvia Plath的詩集，在熟諳文學的Alvy看來，Annie不過是一個入門級女文青。
所以他推薦Annie去讀成人課程，送她標題帶有“死亡”的書籍 。
這段關係，Annie帶著對Alvy的崇拜，Alvy卻始終認為Annie不夠聰明。
他從不主動去了解Annie，Annie每次生氣，他會認為Annie是in period。
他又有極端的掌控欲，鼓勵Annie唱歌卻會因為Annie和經紀人關係太近而生氣。
他甚至給Annie約好了心理醫生，原因是他自己已經接受了15年的心理諮詢。
他一心希望安妮活成他想要的樣子。
所以在他們最後一次吵架，Annie脫口而出的是托馬斯·曼的《死於威尼斯》中的句子，他只能無奈地回答“是我向你推薦這本書的”。
Annie成為了Alvy想要他成為的人，他們的愛情卻死了。
這是一部徹頭徹尾的文藝片，Alvy話癆，講話語速極快又一直講晦澀難懂的哲學話題。
他連自嘲或嘲笑別人時講的話都讓人難以理解。
他也討厭其他知識分子談論學術話題，在他看來這似乎是一種賣弄。
在和Annie一起看電影排隊入場時，他會因為後面的男子和女伴高談闊論費里尼、麥克盧漢而生氣。
在和Annie抱怨得不到Annie理解時，會幻想從牆角拉出麥克盧漢 羞辱這個男人。
麥克盧漢：20世紀最偉大的媒介理論家之一，被譽為IT時代、電子世界的聖人和先知，提出了“地球村”這一概念。他對媒介技術的預言一一實現，無論是媒介的出現對社會形態的改變，還是冷熱媒介的區分都給予世人極大的啟發。
Alvy的性格，從他幼年就可見端倪。
在得知宇宙在膨脹後，Alvy就變得對一切事物都失去了興趣。地球會毀滅，這世間的一切在他看來就變得沒了意義，他甚至以此為藉口逃學。
知識分子因為知道得太多反而越發不幸福。
《安妮霍爾》在起初的名字是Anhedonia，意為“快感缺失”，這正是Alvy所患的心理疾病。
他對一切事物漠不關心，無法體驗真正的快樂。
可以說這也正是一些知識分子的通病，在獲得知識以為看清這個世界之後，反而失去了生活的激情。
倒不如像街邊那對幸福的情侶那樣，腦袋空空來得快樂。
劇中的Alvy也是一個撩妹高手，她的第一任妻子是藝術系的學生，論文題目是《20世紀文學的政治使命》，在劇院兼職和作為表演嘉賓的Alvy認識。
在初次見面時就被Alvy的學識所震撼，更不要提他還是一個幽默的知識分子，講著高級的段子。
第二任妻子同樣是學院派知識分子，結交的朋友也都是當時學界著名的高知。
他的撩妹能力在小學時就已顯現出來，他經常因為偷親隔壁桌的女同學而被老師趕出教室。
他和兩任前妻以及Annie愛情的死亡，不得不說是他知識分子的傲慢心理作祟。
他不願加入會員是他自己那樣的人的俱樂部，而身邊的人，作為和他勢均力敵甚至更優秀的知識分子。
在這樣的人面前，Alvy失去了優越感，不再被對方崇拜，這也是他的愛情死亡的時候了。
不論曾經他們有多愉快。
在離開Annie後，Alvy再也沒有遇到一個人如同他和Annie一樣合拍。
同樣面對掉落在廚房地上的龍蝦，Annie會開心地拍下Alvy窘迫的樣子，而新任女友只會站在廚房門口無動於衷。
可以說，這部電影Alvy的設定甚至就是導演自身。
同樣是出身於布魯克林的猶太人、脫口秀演員，有過兩段婚姻，是知識分子卻矛盾地厭惡自身。
那個時期的伍迪·艾倫正好在和Annie的扮演者戴安·基頓戀愛。
而該片獲獎也變得極為諷刺，不可忍認的是，伍迪和Alvy一樣，有著知識分子的優越感。
期望被人理解，卻又害怕所有人都理解自己後，顯得自己和世人一樣俗氣。
大膽猜測一下伍迪對《安妮霍爾》的心態大概是：
你看懂也好，最好你看不懂。
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