fRUITYSHOP的年终盘点，为冬日周末时光带来一顿珍馐佳肴，而其中Minoru Muraoka的《Bamboo》，则更像是一道别样的甜点。
反复玩味这张发行于上个世纪70年代的专辑，封面虽然乍一看给人年代感，然而细细入戏后，小聿却被其中的思想表达击穿了灵魂。
日本传统音乐与爵士的尝试性融合，带给人另一种惊艳。这种耳目一新的感觉，不仅仅是因为尺八、日本筝和Tsutsumi鼓等传统乐器的介入，它们都仅仅是工具罢了，而重要的在于借用不同乐风、不同乐器巧妙糅合之下，一种全新的媒介对情感的准确表达。
这种情感是具备独立思考能力的，它不是对爵士生搬硬套式的谄媚，而是带着历史传承的厚重感。因此，比如在《The Positive and The Negative》里，在涓涓爵士旋律中，我们得以隐隐感触到日本武士道的悲呛和隐忍，以及日本传统中的细腻情愫。
正是在不断的学习、模仿、理解中保持独立思考、汲取创新，才使得日本爵士终归打造并树立了自己独特的个性，并在世赢得一席位置。
来来回回循环播放，小聿为之感动。至少它让小聿体会到青春应有的某些珍贵特质，比如不断探索、独立思考之上生成的那种个性，而不是人云亦云、随波逐流下的那一张张思想空洞的年轻面庞。
这也是经典之所以能够持久存续的根源之一。不论什么时代，总有那么一批慎独者能够坚持独立并为他人带来生活的灵感，一别于那些恶臭肥宅的乌泱之众。
说到这里，不得不提到当下青春的另一个命题。“我的青春我做主”、“年轻就是资本”......诸多消费社会下创造的这些口号，听起来让人振奋。然而，却也因为截取片段、略过前提条件而误导了很多人。于是，爱豆、潮牌等成了青春的符号，继而被偷换概念为青春的评判标准之一。
于是，在这把尺子下，很多人终日沉溺于一个个商业催生的明星符号。无限的仰视和追捧，犹如给自己的青春设了限、判了刑。因为，那些人造面庞、那些多面通却不专的技能，那些做作但不现实的生活表现，已然成了现实生活的理想。
然而，媒介和商业结合、激素般催生的理想终归是虚幻的，终归无法成为现实。本质上，它只不过是商业模型里刻意塑造的、用于投喂和刺激片刻快感的产品罢了，其功效设计原理，就好比酒精和毒品。
当多数沉浸在嗑药的亢奋中时，那些经典的清流却也仍旧自强不息、涓涓流淌，沁入少数睿者心脾。正如《Soul Bamboo》里端庄的宗教元素，亦如《Take Five》欢娱的西海岸风，它们不断感动和激发受众，以一种真正独立、自由的人格去愉快面对生活，热泪盈眶地爱惜着自己的青春。
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