金陵小夥會剪輯
電影院是不可能，被在線平臺點播業務取代的。
電影院效果是一種視覺和聽覺上的享受，尤其大場面電影，特效電影及3D電影，在家觀影是享受不到那種視覺衝擊的。而且看喜劇電影時，有人會特別喜歡大家一起笑的氛圍。
另外線上播放會造成盜版傳播速度加快，使電影製作人損失加大。因為院線上映的電影，網絡上不會出現高清，只要電影不下線，就算網絡上有盜版，也是那種影院偷錄的不清晰版本，從而減少了觀看盜版的人數。
由於線上播放，都是正版，清晰度非常高。當天上線就能被網絡盜版傳播，損失是不可估量的，這樣必然會消弱電影製作人的熱情，是不利於電影行業的健康發展的。
其實記憶是種痛
將來，究竟是5年內，10年內，還是20年後，50年後？
我們把前者視為短期，後者視為長期。
所以電影院會不會被取代？要分開看。
短期內，電影院和視頻網站權重並不會顛倒
《囧媽》、《肥龍過江》和《大贏家》選擇網播後，不少人認為這是觀影模式從電影院到客廳轉變的拐點，依我看，還遠遠不是時候。
不過，這次疫情可能會助推觀影模式甚至是電影這種藝術的進化。
疫情的特殊性，讓觀眾的觀影模式得以改變，但並不會對院線電影造成致命性衝擊。就像當初電視機的出現，一度讓人們發出電影院已死的宣言。
從1929年第一臺量產電視機出現，到Netflix和優愛騰等視頻網站的崛起，這種聲音不絕於耳，然而，近百年來，電視機對電影院造成的衝擊非常有限。
如果把眼光放長遠，沒有人否認電影院會消失，但消滅電影院的絕對不是現有的視頻網站。
電影是造夢的藝術，體驗永遠是最重要的。電影院之所以不會被視頻網站消滅，恰恰是因為提供了遠好於視頻網站的觀影體驗。
為什麼院線電影會有將近一半的票價都給了影院？那是因為電影院的運營成本高昂，這些高昂的成本背後是電視機和顯示器難以提供的視聽效果。視頻網站相比電影院更便利的優勢並不足以打動創作者和主流觀眾。
所以，短期內，主流觀眾仍會以去電影院看大片為主，以視頻網站看電影為輔。電影院仍將是大片首選的放映場所，院線電影仍將是電影業的代表。
回到當下疫情，《囧媽》和《肥龍過江》的網播不是給院線電影敲響了喪鐘，而是把原本只有一畝三分地的網大市場變成了更加血腥的戰場。
長期看，目前形態的電影院和視頻網站都將消失
前文提到，電影院終將消失，也提到視頻網站並不會消滅電影院，那消滅電影院的會是什麼呢？
或者更準確的說，讓電影院變成小眾場所的會是什麼呢？
讓我們把目光拉回到電影剛出現的時代。彼時，以舞臺劇為生的很多人視電影為雜耍，不入流的東西。電影發展百年後，如今舞臺劇淪為小眾文化，電影倒成了大眾文化。
這種變化的背後是電影突破了舞臺的限制，在時間和空間上大大拓展了故事的邊界。同時，電影帶給了觀眾更真實的表演，而非舞臺劇那種“意向性”表演。
促使更多人進入電影院的是看到更多更擬真的世界，換言之，是更加真實的感受。那麼讓電影院淪為小眾的必定是電影院無法提供的新需求。
電影的發展和科技的發展密不可分，改變觀影體驗的一定是科技的發展。
如今有很多風口行業都在探索這種模式，有的已成功但不算根本革新，比如3D；有的路還很長，比如VR；有的正蓬勃發展，比如互動電影和互動電影遊戲等。
可預見的未來，VR與互動電影的結合將超越現有的電影院和視頻網站帶來的觀影體驗。
觀眾不再滿足單一視角的觀影方式，而是在一定範圍內參與互動，也許那時候不能再簡單稱之為觀眾，而是觀眾與玩家的結合體。
目前橫在電影觀眾與遊戲玩家之間的有兩個障礙，一個是時間，電影相比遊戲的時間短得多；
另一個是視角，電影是主創把全部視角限定在他們的理解上，遊戲是主創把一部分視角交給玩家。
相信在未來的發展中，這兩點都能化解。屆時，定語還是電影，形式上卻不再是單純的“觀影”。
想理解這種趨勢，大可以體驗一把互動電影遊戲，無論是國產互動電影遊戲《隱形守護者》還是國外大作《底特律：變人》，互動的沉浸感讓玩家成為作品的一部分。
如果疫情並未在夏天結束，電影院會怎樣？
如果沒能控制住疫情，直到研究出疫苗前，影視行業將迎來一大波倒閉潮。
屆時，電影院繼續關門停業，大量電影匯聚視頻網站，帶來持續半年的繁榮。到了2021年，由於劇組難以開機，除了拍攝完成尚在後期製作的電影和劇集，平臺將以存量電影和劇為主，影視行業的上中下游將在連鎖反應下大幅縮水。
美國的情況也不容樂觀，疫情初期，多國以意識形態為先看問題，浪費了兩個月的寶貴時間。如今多部好萊塢接連撤檔，包括《花木蘭》、《速度與激情9》、《寂靜之地2》、《007:無暇赴死》和《新變種人》等多部票房炸彈。
美國的院線開始向政府請求援助，哪怕疫情持續數月，他們也將面臨倒閉。
好在中國國家電影局出手救電影院，聯合中影集團組織經典電影重映，票房收入全部留在電影院。詳細情況可移步我寫的關於國家電影局用意的文章，希望此舉能緩解影院壓力。
第一批重映經典影片目錄已經出爐：
分別是《戰狼2》、《流浪地球》、《狼圖騰》、《中國合夥人》和《何以為家》。
後續重映經典影片已到達電影院（來自影院內部圖片）：
結語
結合疫情前後國內外的各種表現，以及國內外電影業的狀況，不難得出一個結論，靠誰都不如靠自己。
就像《國際歌》裡唱的那樣：
從來就沒有什麼救世主
也不靠神仙皇帝
要創造人類的幸福
全靠我們自己
賞金獵影人
本月的20日，又一部免費的電影《大贏家》在頭條等平臺上線了。對於很多用戶來說，是很久沒有看新電影了，能有一部新電影看，也是非常不錯的。而看過這個電影后，網友的評論是褒貶不一。
但對電影的情節或者是內容，我們不做評判，我們要說說電影的新模式。受到影響，我們是很久沒有去電影院看電影了，而對於電影院來說，這是損失了好多錢的。一些已經拍好的電影，不能因為電影院不開門就撤檔幹嘛的。
那最後的損失是自己掏錢啊，所以我們看到了《囧媽》的免費首映，而且還是通過頭條以及旗下平臺，這也是開闢了一個新途徑。另外，這個做法也是取得了不錯的效果，比電影院還好。
由此推測，以後電影院會不會被取代呢？上線的電影直接在平臺上就能看呢？首先，應該要說明一點，是對於市場的變化，有些廠商是反應很快的，想到了在網絡上首播的辦法。
而不是在那一直等著電影院重新開門。其次，電影院是不會被取代的，會出現兩極分化的情況。第一，是電影院的屬性沒有變，除了看電影，也是情侶、家人的一個放鬆場所。
在其他地方找不到這種感覺。第二，投資小，質量好的電影會更加的參與到網絡平臺的播放。而有關電影院排片的事情，相信你們也知道不少。有些就是因為拍片率不高，導致票房低。
不過在有了網絡平臺以後，這情況變的完全不同。也就是會湧現出一大批的優質電影內容出現，對國內的電影行業來說，是一個非常不錯的勢頭。同時，那些超大的製片公司，更是會發揮其優勢。
總的來說是會推動整個電影內容質量的發展，流量明星已慢慢成為過去。所以還是非常的期待，不過電影院有時候去看看，也沒啥壞處，又不是天天都去。
17看科技
不會的。還差的遠呢。
所謂的投影儀和印象，在我看來就是個笑話。
我就不長篇大論了。
都說影音藝術，無非就是光和音。
先說影吧。
家裡用的顯示器色域是基於REC709標準，數字放映機的色域是基於P3標準。
色彩深位，民用顯示器的是8位位深，放映機深位，是16位位深。
簡單講就是院線熒幕上同樣的片子，比投影儀和顯示器上要顯示更多的顏色。
還有一個重點，就是視頻網站給的視頻源都是經過壓縮處理。舉個例子，現在的《紅海行動》，實際文件大小為240G，一般網站不可能給那麼大的片源，既是你的顯示設備達到DLP數字光引擎的顯示效果也沒用。
還有就是音響效果。
所謂的5.1，7.1，不是隨手擺起6個喇叭加一套功放就可以了。
實際需要以下標準
親切感:感覺離演奏者接近
活躍性:是乾澀的反面，使是聽眾感到豐滿。
溫暖:感到低音的溫暖
清晰度:沒有模糊和混頓感。
明亮度:感覺到高音的豐富，頻譜豐富。
擴散度:指混響空間取向，好像從個個方面到達聽眾耳內。
平衡度:除了樂隊間本身的平衡度，使聽者感到每個每個頻率範圍內高低音的平衡。
融洽感:部分聲音的混合，使聽著感到和諧。
整體性:是演奏者協調演奏的正確反應。
直達聲響度:是決定聲音分佈的親切感的重要因素。
混響聲響度:是將樂章中的強音片段，送達聽者，又不產生不適感的程度。
反射即時性:對演奏立即反應的程度。
層次:對音樂序列細節的一種主管印象。
回聲:干擾聽者的一種延時回聲。
干擾噪聲:會場外部或環境噪聲的影響。
動態範圍:介於室內噪音和音樂最響之間的範圍。
音質畸變:聲音美感受損壞的程度。
均勻性:場內聲場分佈。
這些東西，還不包括影廳，吸音，反射，材料，影廳規格，面積，空調通風等影響。
國家影院標準，每個聲道可以調出2969個曲線。
這只是普通5.1和7.1影廳的要求。
不包括ATMOS和巨幕。
巨幕不瞭解。
ATMOS杜比全景聲，當音響擺好後，杜比工程師，會把所有影廳數據，建築數據，功放數據，喇叭在實際環境中的表現數據，輸入到解碼器中，跟隨影片自己調整。
不是鬧著玩的
小丘菌
我覺得不會的，今年年初由於疫情原因，囧媽第一次由電影院搬到線上免費觀看，現在大贏家也搬到線上。由線下搬到線上由於種種原因吧，有可能發行商由於資金原因等，選擇提前上映，回籠資金。現在各行各業由於近幾個月行業按下了暫停鍵，需要資金回血。但是當疫情過去之後，所有行業恢復正常之後，電影還是要搬到大熒幕上的，包括3D電影，還是電影院效果更好。去電影院，拉動經濟增長，吃喝玩樂，看完電影聚個餐，更加拉動經濟。
總得來說，去電影院觀影，效果更好，更震撼，包括之後設備越來越好，觀影體驗更加。二來去電影院會拉動其他行業的經濟增長，一舉多得。所以線下電影院是不會被取代的[微笑]
曉阿棟
你好，隨著中國電影市場和大眾觀影消費模式的日漸成熟，很多院線電影被很多大製作佔據，而很多知名導演和製作團隊為了所謂的流量花幾十億製作電影，卻大多數的錢都用在請小鮮肉小仙女這些流量明星，現在很多院線電影都存在流量高卻片子爛的行為，對消費者感官來說是十分不負責的，很多好但是不出名的電影和不出名的演員演出來的作品很難打入院線電影的圈子，然而網絡大電影只要故事好幾乎實現了0門檻，給很多好電影和不出名但十分出色的製作團隊一個全新的平臺，網絡大電影的到來給電影界帶來很多新鮮血液，讓觀眾可以看到很多優秀的電影作品讓大家一飽眼福，這也是網絡大電影能在這幾年迅速發展起來的原因。但是網絡大電影和院線電影兩者之間並不衝突，網絡大電影很好的彌補了現在觀眾對故事情節的需求，讓很多好電影得以走到觀眾眼前，但依然以院線電影為主，畢竟院線電影發展了那麼多年受眾已經十分固定，時下不少年輕人工作之餘最喜歡做的就是去電影院看場電影放鬆一下，網絡電影和院線電影剛好達到一個互補的階段。院線電影很多大製作大導演也可以加入網絡大電影進行低成本製作，比如馮小剛周星馳之流都有意像網絡大電影轉型，在網大電影製作可以讓很多名導找回當年拍攝電影的初心，不是為了流量而拍攝純粹因為這是一部好劇，忽略演員是否名氣高，而是選擇適合這部劇的演員，同樣網絡大電影門檻低可以給無數電影人提供機會，參與網絡大電影的製作團隊多了，優勝略汰自然會誕生無數優秀的電影製作團隊出來，這些優秀的製作團隊可以為院線電影提供更多好的電影，因而院線電影和網絡大電影並不衝突，兩者是互補的存在。
亦久亦舊lll
個人覺得影院不會被取代 雖然手機平臺，直播平臺，智能平臺是未來的趨勢 但是影院帶來的震撼感是家庭給不了的 就算家庭影院與影院也差一塊 其次，影院屬於休閒娛樂，能增加人群聚集 就好比外賣來了 堂食的少了麼？淘寶如日中天商超關門了麼？也不盡然
酒貓
我覺得以後電影院不會被取代，在這個疫情期間，特殊時期，我們看到的是電影院沒有人而變成了在線免費觀看電影，但是你要知道這些電影的製作都是有成本的，從開始拍攝到最後的上線，前前後後會花很多錢，如果說都是免費給大家看，那麼誰來覆蓋這些電影的成本呢？另外一個方面，人與人之間還是需要面對面去交流談心的，特別是對於情侶來說，電影院是一個非常典型的約會場所，如果以後被線上取代，我覺得這是，不可能的。
財經幾何
這是不可能的，院線觀看和線上觀看給的視覺衝擊感不一樣，院線的屏幕還有配備的音響效果是手機和電腦達不到的，因此鄙人的觀點是電影院是不會被取代的
心存感恩的我
不會。在家看電影沒發跟電影院比的，視覺效果，音箱效果！就算你是土豪在家整個家庭影院，也沒發跟電影院比！
