1993年，《霸王別姬》橫空出世。
它拿下了那年戛納的最高獎，哪怕轉眼26年過去，依然是中國影史無法逾越的一座高山。
可以說，是它成就了陳凱歌。
以至於後來，他拍再多的爛片觀眾也願意選擇原諒。
除了陳凱歌，該片還讓我們見識到了張國榮驚為天人的演繹！
不瘋魔，不成活。
他扮演的程蝶衣，每個回眸，每個眼神，都是那麼的恰如其分。
從《倩女幽魂》裡眉清目秀的單純少年郎，到《東邪西毒》裡遺世獨立的歐陽鋒，再到《阿飛正傳》裡尋愛不能停歇的“無腳鳥”......
張國榮在銀幕上的每次轉身都讓人眼前一亮。
在當時，外界稱這是他從影以來最大的一次突破——
《槍王》
之所這樣說，是因為他在片中飾演一位“嗜血”殺手。
這在他過往飾演過的所有角色中，是為數不多的反面暗黑人物。
不過，同《霸王別姬》比，本片的製作班底實在算不上豪華。
儘管導演羅志良曾擔任過《東成西就》、《新不了情》的副導演，但這回卻是他首次獨立執導影片。
能請到如此大咖主演，實力不容小覷。
值得一提的是，張國榮電影生涯最後階段的作品《異度空間》，也是跟他合作的。
樂於助力新人，羅志良對哥哥心存感恩——
只要劇本里看得到新意，張國榮肯定會認真考慮，其他因素，比如片酬高低、影響遠近，或者導演、合作的演員是不是大牌，這些反而不在他的考慮範圍中。
《異度空間》劇照
最終，這次合作換來了不錯的結果。
影片獲得包括最佳男主在內的金馬獎多項提名，時隔多年，豆瓣評分仍穩定在8.1分，好於92%動作片，好於88%犯罪片。
至於劇情，正如它的英文片名《Double Tap》所示：在最短時間內連開兩槍，子彈射中同一點上。
這種境界只有真正的高手能達到，才能被稱之為槍王。
男主阿力就是。
阿力熱愛槍械，是射擊方面的高手。
他曾蟬聯數屆實戰射擊比賽的冠軍，直到後來一場交通事故使他的手受傷，沒有再參加過比賽。
但，人不在江湖，江湖仍有他的傳說。
依然會有像富商楊正祥這樣的人慕名找他改裝槍支，好提高速度和攻擊性。
也會有像吳信雲這樣的警官找他求教技術。
不過，阿力性格冷淡、孤寂，沒什麼朋友，整日就是研究槍，槍是他最好的“夥伴”。
所以，他不允許別人褻瀆槍，用他改裝的槍去射殺活物，就算客戶再有錢，照樣退錢揮手說“拜拜”。
我改的槍不見血。
當然，也無法忍受別人質疑他改裝的槍。
吳信雲警官在阿力的調教下正練槍法，誰知不小心走火，在一旁正準備開練的苗督察和朋友多嘴了一句。
聽罷，阿力很剛的回擊“你控制不了，並不代表別人也控制不了”。
兩人一來二去激辯，妥了，這位苗警官絕對又是一位高手中的高手。
光說不練假把式，阿力和苗警官啪啪啪即興來了一場較量。
水平不分上下，最終阿力竟破天荒的下戰書，問對方是否會參加不久之後舉行的射擊比賽，苗警官欣賞他的才華，欣然應戰。
比賽中，兩人各顯身手，毫不示弱，比分追的很緊，最終竟打了個平局。
為了分出勝負，舉辦方只好加賽一局。
只是在分出勝負的最後關頭，敗下陣來的督察老餘由於炒股失敗精神失常，竟拿槍亂射，引起騷動。
苗督察見狀立刻舉槍自衛，想要維護治安，可卻遲遲開不了槍，因為老餘是自己的同事、老友。
沒想到的是，這一槍阿力替他開了。
秉承“不見血”原則的他，看到眼前瘋子拿槍指著自己的女友終於忍不住，扣動了扳機。
子彈正中腦袋，一擊斃命。
此刻的他們不知道，這一槍，這一條人命將改變兩個人的命運。
苗督察自責，他後悔當時開槍的不是自己，或許這樣能讓老友免於一死。
而情急之下成了“兇手”的阿力則飽受精神上的折磨。
他寢食難安，甚至需要心理醫生的開導。
但旁人不知的是，他不是因為內疚而忐忑，而是因為感受到了殺人的樂趣。
我知道我殺了人，但是我很開心。
阿力向醫生隱瞞了自己的這一念頭，一轉眼三年過去。
一樁多人喪命的酒店槍殺案轟動全城。
兇手逃之夭夭，但通過案發現場的調查可見，技術高超，手法相當利落。
作為主管該案件的苗督察很快就意識到，能用此手段殺人的兇手全香港沒有幾個。
他下令抓來鎖定的幾個嫌疑人，其中就包括阿力。
他最擅長的就是分析和推斷，在一番鬥智鬥勇後，他打從心底確認阿力就是開槍的人。
但迫於沒有實質性的證據，苗督察拿阿力毫無辦法。
眼看著釋放時間要到了，他的手下坐不住，不惜設計抓捕阿力女友來“頂罪”，好牽制阿力。
然而，阿力早已被“心魔”給吞噬，哪有那麼容易自首呢。
他跟苗督察三年前的那場比賽還未分出勝負，較量才剛剛開始......
講真，作為一部犯罪動作片，本片的動作場景不夠宏大震撼，它似乎更偏重於心理，可矛盾的是，對於阿力如何變成變態殺手的過程又刻畫的不夠具體。
劇情衝突有，但不夠飽滿。
而由於張國榮的表演實在太出彩，不少觀眾稱這是張國榮一人的表演。
確實，張國榮詮釋下，阿力有陰鬱茫然的眼神、詭異頹廢的神態，他有狠毒，警告苗督察不放女友就每天殺掉一名警察；
也有柔情，保護自己的女友。
但這個角色難就難在臺詞太少，表情太少。
而張國榮牛就牛在，不動聲色中，從他的眼神就能瞥見感情上的層次變化——
像意外發生時，阿力開始並沒有拔槍，眼神是猶豫的；
直到瘋子用槍指著女友，槍聲落下，那份猶豫變成堅決；
以及最後他殺人成性，痛恨的把伏擊的胖子打成馬蜂窩。
張國榮將這個撕裂自己，時而因殺人痛苦，時而因殺人的快感感到開心，苦苦理智和瘋狂之間掙扎的“魔鬼”演繹的淋漓盡致。
也因為這份人與角色的契合，更有不少人說哥哥入戲太深。
講真，這是小編最不愛聽，也不信的一種說法。
因為這是對一名演員專業性的質疑。
《槍王》的技術指導曾說，“幾位主要演員悟性都很高，張國榮學得最好，不但形似，連情緒、感覺他都捉到，真是專業”。
他和其他演員前期花費大量時間，去接受專業的訓練，塑造角色的真實感。
演對手戲的方中信都大呼“壓力山大”。
張國榮對於角色的理解，簡直是入皮，入肉，入骨，入深心，入靈魂！
關於善與惡，他曾這樣說——
不要永遠將一個人物定為一個好人，或一個衰人，因為一個人是有灰色地帶的。況且每個人的價值觀不同，我們又如何劃分一條界限。
《槍王》講的是槍，也在講人性中的惡是如何扭曲一個人的心靈。
還記得那句意味深長的對白：
我真正知道，槍的用途是用來殺人；
槍不會殺人，是人殺人。
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