《想見你》:一部青少年自我認同議題的成長與救贖之作

《想見你》是一部披著奇幻愛情穿越劇的外衣,中間塞了一件懸疑驚悚內搭衣,骨子裡卻包裹著青少年自我認同議題的成長與救贖之作。人物塑造寫實,立體又飽滿。利用豐富的戲劇元素來觸及廣泛客群,拋出議題促使觀眾一起思考,一起同理。劇情綿密緊湊且故事結構完整,再加上主要演員多層次又動人的演出;《想見你》絕對是一部今年必看的優質臺劇。觀眾想得到的、想不到的,應有盡有。

由編劇(簡奇峰、林欣慧)撰寫的劇中角色充滿生命力與故事性,讓觀眾清楚地感受到每個角色的心理狀態、成長背景與價值觀。觀眾跟著劇中人物一起穿越時空,一起歷經風雨,讓我們產生已經認識他們多年的錯覺。《想見你》與觀眾的互動性極強,劇中人物與觀眾的反應,一拋一接,形成完美的呼應。

本文不談劇情解謎或戀愛情愫,而是想談談劇中人物代表的象徵意義,以及他們帶給觀眾的影響。

《想見你》:一部青少年自我認同議題的成長與救贖之作

歷經了無數個孤獨的夜晚,想見你的情緒傾巢而出,落下滾燙的淚水。


「只有你想見我的時候,我們的相遇才有意義。」取自法國女作家西蒙波娃(Simone de Beauvoir)於《越洋情書》中的金句「only if you asked to see me, our meeting would be meaningful to me.」。這句話是貫穿整個穿越故事線的魔法道具,是引領主角與觀眾進入魔幻時刻的時空隧道。無須太多複雜的理由,利用單純又直覺式的道理,拉開愛情故事的序幕。然而到了閉幕之時,我們會發現,《想見你》證明了,即使運用如此氾濫常見的破題法,也可以替觀眾上一堂簡單卻深刻的人生課程。

黃雨萱(柯佳嬿飾)與李子維(許光漢飾)的故事,近看是隻屬於兩人的私密情書;遠看則是屬於戲中與戲外所有人的療傷之旅。面對李子維的消失,黃雨萱放不下對方,也放不過自己。於是,她在另一個有著同樣臉孔的男孩身上,尋找他的影子。李子維忘不了在雨中奔跑、回頭向自己展露笑顏的那個女孩;也忘不了,那個因為自己的絕情與輕忽走上絕路的女孩;更忘不了,因內疚而離開自己的摯友。

他們都忘不了,走不開,放不下。他們一起用音樂療傷,按下播放鍵,療程開始。找不到出口的迴圈,是男女主角甜蜜的負擔;沒有迴圈,他們不會相遇,更不會失去。我總覺得,這個莫比烏斯環更像是上天送給劇中角色的禮物,讓他們一次又一次地「重生」、一次又一次地「療傷」,直到所有人都豁然開朗,一切就會「結束」,迎向另一個新的「開始」。


《想見你》:一部青少年自我認同議題的成長與救贖之作

我喜歡你戴著耳機、微微低著頭的樣子。(莫俊傑與陳韻如)


「也許在別人眼中,過去的你可能跟正常女生有些不一樣,但是不一樣不代表你不好、不代表你是錯的!」

莫俊傑(施柏宇飾)象徵我們每個人都需要的「伯樂」。社會大眾較難接受或同理與普世價值不同調的人,正如許多觀眾無法接受陰暗的陳韻如(柯佳嬿飾),或是無法被社會與心上人接受的王詮勝(許光漢飾)。莫俊傑正式最「渾然天成」的伯樂,他從自身經歷出發,懂得同理並認同陳韻如。無可救藥地愛上了眼前這個真實又純粹的女孩。莫俊傑對陳韻如的感情,讓我聯想到電影《愛樂之城》(La La Land)男女主角的關係,兩人最終未必會走在一起,但他們卻是彼此一生的伯樂。與其用愛情思維把莫俊傑對陳韻如的角色關係定位為「苦戀」或「單戀」,我更喜歡把莫俊傑視作陳韻如「不可多得的伯樂」。莫俊傑讓我們知道,要學會接受自己,才有能力去愛人。莫俊傑為這齣劇帶來更多的火花,讓觀眾跳脫出男女主角的視點,從另一個角度端看這個故事。

新生代演員施柏宇,演技雖然比較生澀,但最後幾場戲卻令人印象深刻。尤其是在廢棄大樓裡挽救陳韻如時,說話時帶點短而急促的換氣聲,換氣時機又恰到好處,而且不會被柯佳嬿的表演氣勢壓下去,讓人深深感受到內心急切又害怕對方離開的情緒。


《想見你》:一部青少年自我認同議題的成長與救贖之作

脫下常日的假面,奔向夢幻的疆界。(王詮勝戴著耳機,聽著五月天的《擁抱》)


王詮勝的身世揭曉,本劇又為我們帶來了另一個族群的聲音。近年來,LGBTQ相關作品屢見不鮮,但居然用如此深刻的方式呈現在一出愛情劇裡,根本是給觀眾投下一顆震撼彈!全片無臺詞,以藍色為主基調,搭配五月天的同志經典歌曲《擁抱》。觀眾隨著王詮勝的視角,歷經了他的苦痛,感受他內心掀起的浪淘,一起「同理」他的悲傷與絕望。每一個看似微不足道的角色,都不斷地與觀眾對話,如果我們接收到了,就能讓這些感受與故事傳得更遠。

這是許光漢在全片中令我最為之動容的一場戲,他用同一張臉、同一個身體,成功演繹出溫柔體貼、絕望壓抑的玫瑰少年一角。許光漢早在2016年《植劇場》推出的系列單元劇《戀愛沙塵暴》與《姜老師,你談過戀愛嗎?》就展現出表演潛力,從玩世不恭的花花公子,搖身一變成為有性衝動的遲緩兒,角色前後落差之大,讓部分觀眾認不出是同一個演員。在那之後許光漢也挑戰過許多風格迥異的角色,這次演繹的王詮勝,再次令人眼睛為之一亮。從坐姿到站姿,騎自行車時微微昂起的臉龐、手放在握把上的方式、有點內八地踩著踏板,還有走路時抓著書包,頭隨著身體擺動,略顯搖晃的走路姿勢,這些自然的動作不禁讓人以為他本人就是個不折不扣的同志男孩。最令人動容的,是他看著另一個男孩的神情。王詮勝衝上前強吻心儀男孩後流露出「倔強又絕望的眼神」實在太讓人印象深刻了。一句臺詞都沒有的《藍色初戀》,卻讓觀眾接收到滿滿的情緒。


《想見你》:一部青少年自我認同議題的成長與救贖之作

我在扮演自己的過程中丟棄了我自己。(陳韻如)


「有時候我覺得我自己是宇宙中最黯淡的那顆星,拼命的發光,想要有人發現我渺小的存在,可是最後等待我的,卻只有墜落,殞落的那刻,我知道世界上沒有人記得我。」

在一段複雜的感情關係中,沒有任何人會完全不帶私情來採取行動。陳韻如做出了許多自私的舉動,那她是惡嗎?也許在這部戲裡,我們並不需要賦予角色太多「善」與「惡」的標記。當有了「想見你」這個念頭,思念的情緒就像潮水一般將我們淹沒。而談到感情,任何人都會有自私的一面;奮不顧身的愛,伴隨而來的肯定是幾家歡樂幾家愁。

無論是黃雨萱、李子維、莫俊傑,還是到了後期人人喊打,最後又令人同情不已的陳韻如,他們都曾經自私過。黃雨萱與李子維「想見對方」的心情,孕育出了美麗的愛情故事,卻也將許多人牽連進這場無限循環的時空旅行當中。莫俊傑一心向著陳韻如,處處替她著想,卻沒注意到摯友李子維的難處與痛心。處於青春期的陳韻如,嚮往著每個少女都曾有過的夢,同時也想透過「模仿」來「改變」自己。但他們並非惡人,也無意傷害他人。只是,面對感情的身不由己,這才是最真實、最貼切的反應。

陳韻如存在於你我的生活之中,象徵著那些比較安靜、比較容易受到忽視的存在。陳韻如有不討喜的地方,也有讓人心疼之處,這正是她的魅力所在。即便吃相不好看,她仍努力用自己的方式求生存。這樣的人設既真實又有層次,讓我們聯想到身邊的某個人或是自己。我們何嘗不是在充滿框架的社會中,努力扮演自己應該扮演的角色?我們何嘗不是經常羨慕他人光鮮亮麗的外表,逼自己過著整個社會推崇的生活方式?

《想見你》:一部青少年自我認同議題的成長與救贖之作

不管那個人是誰,是家人還是朋友,都是非常難得,應該被好好珍惜才對。


黃雨萱象徵著「社會要我們扮演的樣子」,她是經典的女主角模板,我們不僅能在《想見你》中見到黃雨萱,也能在各大熱門影視作品中的女主角身上,看到黃雨萱的影子。我們嚮往直率不造作、正向陽光、獨立自主的黃雨萱,她就像一本暢銷排行榜上的大眾文學,令人愛不釋手。陳韻如是我們「尚未戴起面具的時候」,是一本詩集,在挑著一盞黃燈的靜謐夜晚,透過文字裡的細膩情感,撫慰你我受傷的心靈。

本劇女主角柯佳嬿,於2016年憑藉偶像劇《必娶女人》獲得金鐘視後的殊榮,在臺劇圈內已是身經百戰的女演員。柯佳嬿經過多年的演技磨練與人生歷練,在角色詮釋上,將黃雨萱與陳韻如做出很好的區別,演技備受肯定。即使只用一個笑容,都能讓觀眾馬上辨認出誰是黃雨萱、誰是陳韻如。尤其是飾演陳韻如時,為角色注入了飽滿的生命力,說話時會有些微的停頓,帶有猶豫的情緒;走路時略有內八、彎腰駝背,還會拖著鞋子走。這些貼近普通人的自然表現,使陳韻如這個角色變得更加深刻立體。陳韻如在該劇後半場有很大的發揮空間,柯佳嬿也把握住機會,展現出令人動容且多層次的演技。

「能被一個人放在心上,從來都不是理所當然的事。」

正因為有了人見人愛的男女主角,才更加凸顯了陳韻如、莫俊傑與王詮勝的人格特質。我們同情他們,因為在他們身上,我們看見了自己。劇中幾位青少年為觀眾上了的一課──給自己多一點認同,對世界少一點期望。在愛人之前,必須先學會如何愛自己;當我們學會接納自己的全部,也許我們就不會再對這個世界感到失望。


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