吃著玩

作為一名書法愛好者，臨摹名家作品，這個是必不可少的環節，但要方法得當，避免失去自我。

在我們古代，很多書法家比如王羲之，顏真卿，趙孟頫等等，他們都有臨摹前人的墨跡傳世，並被我們後人繼續傳承和臨摹。所以臨摹名家書法作品，這是一個作為書法愛好者更古不變的硬道理，這是必須做的一件事情，而且要用一生去守護。

我們在臨摹的過程當中，最應該注意的一件事情，就是我們回頭去看這些書法家的臨摹作品，不一定和古人一模一樣，畢竟不是複印機。但我們不是要強調臨摹嗎？臨摹不就是一模一樣嗎？其實大家知道臨摹有兩種方法，一種是對臨，一種是背臨。其實在古代的時候，我們很多的書法家都是背臨，因為畢竟這些作品呢，不像現在這樣，可以複製複印，作為一個書法愛好者來說，有一個前人的作品能夠收藏是非常珍重的，不會輕易借給別人，也不會輕易向別人開口借。這就導致這些書法家在臨摹和創作的過程當中，雖然有所繼承，但面貌各異，形成了不同的風格。

而我們現在的書法愛好者，時時刻刻都能面對這些複製的真正的“收藏品”對臨，所以很少冥思苦想，去珍惜這些學習資料，通過記憶把這些古人的筆法面貌，章法與意境，記在心裡，在這樣的基礎之上進行臨摹創作，所以我們要向古人學習，也要放開古人才能走進自我，形成自我面貌。如果我們在平時的學習過程當中，能夠注意和考慮這些問題，就會避免踩坑，避免失去自我。 在今後的學習和交流過程當中，還會給大家一些新的意見和想法，希望大家多多關注，更希望能給帶來給大家帶來一些啟發。

王康篆刻

練習書法是一個漸進的過程。

作為一真正的書法愛好者，是要堅持終生臨帖的。

開始時，因為我們臨的只是一種帖，（別抬槓，誰都不可能一動手就臨出兩種貼。）沒有第二參照物，只能是比葫蘆畫瓢。這一段時間應該是無我狀態，也就是各位老師經常說的"忠實於原帖"。

臨的多了，就會自然而然的加入了自己的偏好，也稱之為有我狀態。

臨到一定的程度後想進入創作創狀態，應該是做"山寨”工作。

照搬別人的那叫集字。

練習書法，臨帖練的是筆法，筆勢，筆韻和結構造型的把控。如果在創作時把這些東西東都丟掉了，又完全回到原的自我狀態，學習誰又都還給了誰，那就等於白練了。

還有的就是集字不走樣。

這樣子的書法家我見過的光多。臨帖臨的非常好，創作時卻與帖不搭界或者是原樣照搬，我問他是怎麼回事，他們的觀點是要麼說是"要忠實於原帖"或者說成是出帖創新，我無語。

實質上，到最後，臨帖與創作的關係是融為一體的。

臨帖一是練功，二是淘金。

創作則是鍊金。

一個外行頭的胡言亂語。

不求贊，也謝絕噴。

楊炳升66

一：書法臨帖在臨什麼？

書法的學習，從描紅摹寫開始，以某家某碑某帖為範，心追手摹，畢生效仿，毫髮不爽，連作品的用墨枯潤，牽絲盤旋，漬墨飛白，圈點塗刪，等全盤承接，從而形成強烈的肌肉記憶，下筆必成所學碑帖之態。用功越深其形態就越接近某帖，從而無限用功無限接近。此法受古今諸多書者所推崇。在當下亦成主流，愈演愈烈。觀書展亦有穿越之感........

愚以為如此臨習書法非習書之道也，幾點心得如下：

1：選師：，對古賢人的充分了解，在你心中給其畫像，包含：身高體態，性情習慣，德行學養，書法論著，履歷典故等，在你心中豐滿其藝術形象，從而對其有一種為師的崇敬。

2：選帖：根據你個人的性情喜惡，選擇你喜歡的法帖，深入瞭解法帖背後的故事，讀懂法帖的文章內容，以及法帖寫成的背景。（古人法帖多為文章載體，其文意會主導書寫的情緒，風格，節奏等，碑不在此列），

3：讀帖：結合以上兩點讀懂法帖的精神內涵；讀懂法帖的章法，總結出其節奏，避讓，空間的分割，找到法帖的開始—高潮—結尾的變化，以及章法之眼等；研習法帖的運筆的內在軌跡，思考在這種內在軌跡下，如何產生的該帖的筆法，（每個法帖的內在運筆軌跡幾乎一致，這點很重要），總結該法帖的普遍結字特點，找到字眼等。總結出以上資料，形成一套完整的系統。（簡單的理解，就像數學的公式，這個公式是自己去總結歸納的）

4：臨寫：根據以上總結針對性的練習。可適當強化系統中的特點。

5：出帖：當臨寫達到一定的水準時，將自己的書法見解，和以上系統進行有機的結合，不斷的實踐錘鍊，而形成一套全新的書法系統，全新的屬於你自己的書法面貌由此誕生。

二：書法件如何創作？

當下書法的創作與古人已經有截然的區別，古人傑出的書法件的誕生都是“無意為佳乃佳”，陸游詩云“文章本天成，妙手偶得之”，書法亦然；用”創作“的方式呈現書法件，是當下“書法作品”誕生的主要途徑；我們如何創作出一件書法作品呢？

1：文辭內容：確定好文辭內容，充分明白其內涵，及出處背景等。

2：書體，墨法的選擇（ 根據文辭的內容，分析出其內在的精神美學，是雄壯、溫婉、禪機、勵志等，選中相應的書體和墨法,書體和墨法本身具有其獨特的語言）

3：字法的準確性，篆、隸、草、楷、行。中都有獨特的字法形式，特別是篆、草，需要反覆考證其正確字法。

4：立意：創作者對作品的表達。（作者的藝術思想，和精神內涵，）

5：章法的確定，思考尺幅大小，文字在載體上的分佈。

宗上對臨帖和創作的草草闡釋，拋磚引玉，同修書道！

夏庸一二三

臨摹是書法學習重要的是途徑和手段，按照古人取法乎上的訓條，臨摹名家經典也是最靠譜的。系統學習書法的朋友，不僅在書法學習的初級階段，也包括終生的書學修養，都會進行紮實的臨摹習練。因此，把臨摹名家經典作品看成迷失自我，是片面的也是極端的。

臨摹作為一種方法手段，不應當成是書法學習的最終目標，是途徑而非結果。因而對待臨摹不能淪入另一個極端——泥食經典、背古人書。世界上只需要一個王羲之。臨摹習帖學古人，最終目的去模仿古人寫字的形貌形態，一筆一畫把古人字複印出來，而是要學方法，學規律，學精髓。我就見過一些照貓畫貓生搬硬套書法愛好者，連古人寫錯字畫的墨糰子也要幾近雷同的畫出來。更有甚者，數十年都在臨摹一個帖，終生都沒有脫帖，這是娛樂消遣書法，不是學習研究書法。

因此，怎麼臨帖，臨到何種程度，取決於書學者的站立點與期望值。真正懂得研究與學習書法的人，會秉持師法古人又不泥於經典的態度，博採眾長，豐盈自我。人人都寫成歐陽詢，書法就死了。書法創新研究的目的未必是超越古人，但在傳承的過程中必須融入新的氣質內涵，也一定要有特色的東西。對於書學者個體來說，那就是融塑個人的風格，這樣才有看頭。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

抱庸詩書

看這個問題，說明很多人對“因”和“果”都分不清。

可以說，沒有一個人天生就善書法！書法愛好者臨摹名家字帖，這是一個必經的學習過程，沒有“因”，哪有“果”呢？這個時候你都還沒學會寫書法，你哪有什麼“自我”可以失去呢？

你此時的“自我”，對於書法而言，就是一個尚未開化的自我，沒有經過書法教育的自我，一個書法的門外漢。就算失去了，那也是一個沒有書法價值的“自我”。

打個比方吧，有人還沒有出去掙錢，就擔心說“要是我掙了錢以後被小偷偷了怎麼辦？”，“既然有可能會被小偷投錢，拿我就不去掙錢了”，你說可笑嗎？豈不是“因噎廢食”！

其實，臨帖就是書法學習和自我的培養塑造過程，不必擔心臨摹名家字帖會失去自我，相反，臨寫名家字帖洽洽是提高你的書法技巧，豐富你的書法內涵，使你不斷成長（而不是失去）的必經之路。

比喻不一定很恰當，但理就是這個理。（附圖：趙孟頫行書《瘡痍帖》）

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麓風軒

大家好！關於＂書法愛好者臨摹名家字帖是不是迷失自我＂這一問題，談一下自身認識和感受。

書法是我國傳統文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。書法教育，是培養學習者審美素質的重要途徑，有其它藝術學科不能替代的作用。

學習書法首先要注重的就是法則，我們只有通過臨帖才能掌握法則神韻。臨帖，實際上就是正確的熟練。臨帖是練習書法的一個重要手段。通過臨摹名家字帖，一方面可以體會前人的書寫法則，漢字筆畫，學習他們的運筆方法、結構規律，從中可以體會到中華五千年古老文化的優良傳統。臨帖的成敗與否，也直接影響學習者學習書法的興趣和自信。另一方面可以使我們在學習技法上最快捷、最全面。臨帖不僅對我們書寫書法的技巧會有所培養、有所提升。而且在我們認識書法、瞭解書法、鑑賞書法方面，也會有很大的幫助。

書法藝術可以說是一種傳承，名家的字帖也不是完全從無到有創造出來的，是自我風格的一種傳承，一種整合，融會貫通而成的。不管什麼知識的獲得，都是需要傳承的，都是在不斷借鑑總結前人經驗的基礎上，慢慢形成自己獨有的風格。

綜上所說，臨貼重在規範自己提升自己，根本不用擔心失去自我，自己始終是自己，帖臨臨的再像，你如果脫離字帖，寫出的字肯定有你自己的特點、自己的風格。我們練習書法，肯定不是為了臨摹而臨摹，最終的理想就是創作，而創作就會形成自我的書法作品。

總之，書法臨摹是書法學習必經之路，而且需要我們下大功夫去學習，只有通過臨摹才會更快捷更準確更全面地幫助提升我們學好書法。以上是自己的一些看法，希望對大家有所幫助。

筆耕者BiGengZhe

臨摹名家字帖的目的是與字帖對話，一種心靈感應，發現自我，瞭解自我。不會失去自我。

古代的名碑名帖，是培養創作書法藝術的搖籃。也是一座寶藏，通過臨摹，會逐步學到表現自己情感所對應的線條語言，通過臨摹會了解當時古人的思想，使創作的作品內涵高雅豐厚。

唐代宗李世明學習書法，以王羲之為宗，視他的法帖為珍寶，潛心臨摹，後來又師虞世南，不僅沒有失去自我，而且還創作出《溫泉銘》這樣遒媚勁健，自然精妙的個人風格。

張懷瓘讚道:"翰墨之妙，資以神助，開草、隸之規模，變張王之今古，盡善盡美，無得而稱。″

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖《溫泉銘》為唐太宗李世明書。)

神韻軒書法

書法愛好者臨摹名家字帖是不是失去自我，我想開始學習必須失去自我，不要有太多個性，要融進原作，進入名家的內心，先打進去，然後跳出來！我看臨摹名家字帖失去自我有幾大好處。

1、站在巨人大師肩上，中國書法博大精深，我們臨摹的名家作品都是個人與那個時代、環境的創造體現。每一個名家作品都是一座高峰，我們臨摹作品，就是他們在傳授給我們文化知識！

2、通過臨摹名家作品，我們可以直接學習筆法、結構、章法佈局，美感等。

3、文化修養和人格魅力，歷代巨匠大師，我們有幾人能及！他們是中國文化的重要重要代表，能量相當大！

臨摹名家作品，我們是在繼承，傳承，學習，我們在臨摹學習後，融匯貫通，創新，才能成就自己有個性創造的作品！

書法學習欽

您好，我是頭條號qdda奔騰的駿馬，很榮幸有機會回答您的問題！

我是一個地地道道的書法愛好者，希望我的分享能對您有所幫助，同時引起廣大書法愛好者的共鳴！

關於您說的臨摹作品是否會失去自我？我認為這關鍵要看是哪個階段。

首先，在學習初期，打基礎的時候，肯定是要臨摹的。就像小孩學說話一樣，是要每天跟著媽媽咿咿呀呀的不停的說，有的甚至經歷了千遍萬遍，最終學會了叫爸爸媽媽。這就是啟蒙階段必須要臨摹，這時候也談不上自我。我記得我的啟蒙老師就是我老爸，我小的時候在農村，家裡有火坑，我老爸就用火鉗把火坑裡的灰撥平，在上面叫我寫字，我就一個一個的跟著寫，認真的臨摹，取得了不錯的效果，也從那時候起就在內心深深的埋下了書法的種子。

其次，在學習中期，有一定基礎的時候，這時候有七分的臨摹但要有三分的個性了。這是必須要培養自己的獨特認識和想法，要敢於把自己的想法表現出來，這樣才能到達更好的境界，這是初現自我。我記得在讀小學高年級以及初中以後，看到那個老師在黑板上寫了一手漂亮的粉筆字，那是打心底的崇拜，不同的老師有不同的字體和風格，都一一的模仿，但是看多了寫多了以後，就慢慢開始有了自己的想法。

最後，在經歷了正規的書法培訓和長期練習之後，自己已經有一定造詣的時候，就不能再臨摹了，必須體現充分的自我，要創造屬於自己的風格。畢竟書法是一門藝術，只有獨特的、無二的風格，才是有價值的藝術。

希望我的分享能對提問者有所幫助和啟發，希望你有朝一日成為獨具風格的書法藝術大師。

和大家共勉，歡迎交流！頭條號：qddc奔騰的駿馬！

圖片是我的三幅習作，希望大家點評交流。我是在藝術類創作者考核期，如果覺得我分享的內容有一定價值，還望大家多多轉發支持哦。🙏🙏🙏

qddc奔騰的駿馬

談何失去了自我，你連自我都沒有找到。更沒有經歷過火煉，你說臨摹名家，

又是指哪些家？楷書行書草書隸書都不一樣。基礎又是到了什麼水平。你如果先從楷書入門。你的背臨的水平達到了沒有？你的小楷的水平怎麼樣？行書怎麼樣？小的大是不是隨意切換切換都可以。從一個門的走出來未走出來，都要看你自己的能力。走出來說明你是高人。如果困在裡面依然是高明。那放棄了，我是那可知道了。你已經被困難折服了。嗯，不能知難而上。能問這個問題的基本上都是困惑。寫到頭寫到中找不到自己的方向。建議還是多看一些理論的學習理論知識。都是理論知識缺乏，只是信心不足。有錢還是拜一個老師。

關鍵字: 愛好者 名家 藝術