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準確自如的起手、呼吸，是鋼琴演奏作品時的重要能力，同時呼吸也是表達作品內涵、表現音樂風格、抒發音樂情感、體現樂句特點、控制音色的重要方式，自如的呼吸，也能調整演奏者的狀態，讓作品呈現更清晰、不生硬、觀眾聽起來更輕鬆明朗！
如同文章裡標點符號一樣，只是音樂作品中沒有明顯的標記出來，大部分的呼吸需要演奏者結合作品自我判斷分析！
根據作品的實際情況以及演奏者的音樂素養能力，在作品中的這些地方，都需要起手呼吸：
- 樂句開始
呼吸一般以為在樂句結束的地方，其實樂句開始的時候也需要呼吸，通過呼吸找到樂句進入的正拍、弱起拍和力度感覺等！
在合唱、交響樂等演唱演奏的過程中，呼吸體現為預備等狀態，是調節演奏者節奏非常重要的方式！
在鋼琴演奏時提前判斷樂句特點，用呼吸調整節奏和狀態，是非常重要的，對於準確表達樂句有著重要的意義！
- 樂句結束
要用呼吸來體現樂句的結束感，同時也提前為下一個樂句做準備，增加作品流暢性！
通過旋律走向、結束音、長音、休止符等元素去判斷樂句的結束，這是音樂能力和樂感能力的綜合體現！
- 連音線結束
樂句最明顯的地方就是連音線，也就是樂句上面的圓弧線，一般來說，圓弧線結束即連音線結束的地方都需要起手呼吸！
- 斷音、休止處
作品需要斷奏、跳音，休止等處理的時候，需要短促輕盈的呼吸來協調作品表達！
- 二音連線、三音連線等
作品中明顯的二音連線、三音連線、四音五音連線的地方都應該起手呼吸！
- 落提處理
作品中的落提處理要用呼吸來表現。
- 樂段結尾、作品結尾
作品樂段結束、樂章結束、全曲結尾都需要呼吸，用以表達提示作品的發展節點和轉折！
- 標識呼吸的地方
作品中有明確標註呼吸的標記，比如“V”、“，”等標記，是都需要呼吸來表達出來的！
- 樂句的氣口
樂句的氣口一般在樂句開始和兩個樂句間，甚至兩個音之間，用來表達作品的風格和情緒！這個需要演奏者結合作品精準判斷！
- 演奏者的演奏需要
演奏者在作品表現中自我風格和對作品自我處理的需要。
- 作品的特定表現需求
作品需要特定的表達，這種一般都是演奏者的個性化處理，用以強化，誇張某種音樂感覺等。
呼吸是自然的，不是刻意的，是音樂表現的自然需求，也是音樂作品中相對嚴謹的處理，需要多彈奏多聽，培養自己的音樂感受和對作品的分析能力！隨著經驗的累積，一定會逐漸準確判斷樂句的呼吸！
和歌雅樂
呼吸運用的正確與否，對於演奏中的技藝表現、音樂情感表現、優美音色表現等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強調用觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調整，以充分表達音樂的氣息為目的。如彈奏巴赫作品，要十分注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等於掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精緻講究，他的音樂要求觸鍵優美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。
在氣息運用上，也應該用有節制的呼吸，來表現他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自然呼吸仍應以“悠句細緩深長”為基礎。在鋼琴演奏中，針對不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，
鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內心活動、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創造性地表達出來。演奏者也是“二度創作者”。人體的呼吸與音樂的表現內涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據內容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象，如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩健沉著，腰部要有強有力的支持，身心激發出一種由外到內的張力，利用這樣的氣息狀態去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現出來；反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。
小鹿汐音樂
如同歌手為了演唱的持續進行，會在歌曲演唱過程中的某處進行換氣呼吸一樣，
在鋼琴的彈奏過程中，為了保持彈奏樂曲的流暢，也必須進行抬手呼吸。
需要抬手換氣的具體位置，五線（其實與譜子的類別無關，簡譜中也需要）譜中一般會有明確的符號標註。
這些位置一般為：
1.整首樂曲的結束處；
2.一條圓滑線後；
3.一條連音線後；
4.一個樂句的結束處；
5.一個樂段的結束處；
6.樂曲轉調、離調處；
7.自由休止符處等等。
在明確了抬手換氣的一般常處位置後，
怎樣分辨譜中需要抬手換氣的地方，自然就迎刃而解了！
首先是根據譜中的抬手換氣符號來分辨，
對於沒標註抬手換氣符號的譜子，
就要根據譜子，比對以上所列舉的抬手換氣的7處常處位置，
確定在譜中的相應位置，就是需要抬手換氣的位置。
譬如一個樂句，一個樂段的結束處，即便沒有符號標註，也應該安排抬手換氣。
對於譜面上未標出抬手換氣位置的情況，
就需要自己去認真分析體會樂曲情感的表達方式，
分清樂曲到底是問答的方式，傾訴的方式，還是內心獨白的方式，
通過反覆的讀譜，仔細分辨樂曲中的分句，分段，
就可以在這些位置安排抬手換氣了。
千枝萬葉74080886
做為初學者我們應該記住
鋼琴的五線譜速讀方法包括四個原則 和三個要求一、原則1.背口訣在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二 第三 第四 和第五線,我們要背的就是這些線上的音。高音譜表：一線mi 二線sol三絃si 四線re 五線fa 低音譜表：一線la 二線fa 三絃re 四線si 五線sol
2.一定要根據鍵盤來背這些線上的音，高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個mi，低音譜表上的一線la是在中央C左側的那個la ，然後按照線的順序高音譜表上線上的音依次向右側排列，低音譜表上線上的音依次向左側排列。
3.看音的進行方向和音之間的距離，在五線譜上,音越來越往高走,在琴鍵上就會越來越往右側走,反之,則往左側走，這就是五線譜上音的走向和鍵盤上音的走向的關係。
4.在五線譜中,相鄰的兩個線上音之間的關係是隔一個音的關係，相鄰的兩個間(就是線與線之間的空格)上的音之間的關係是隔一個音的關係，相鄰的線與間之間的音的關係是挨著的關係。
5.要上下兩行對著一起看要兩行一起,上下對著看五線譜,比如上面一行有一個單音,下面一行有一個和絃,那麼就將這幾個音一起看,同時反應手指在鍵盤上的位置.然後,再橫向的看下一組音,同樣是上下對著看。這樣,就可以看到兩個聲部之間的交叉點和配合了(就是對位),也可以看到兩個聲部的走向,也可以縮小注意力集中的範圍,做到100%正確。6.正確的思維方法先看(上下對著看第一個音)-à分析 用哪個手彈奏，用哪個手指彈奏，彈奏哪個音 彈奏幾拍，節奏是什麼樣的，兩個手之間的節奏是怎麼配合的(也就是對位)，用什麼彈奏方法來彈奏等等。à分析好後,用相應的手指彈奏下去,彈奏這個音
阿德音樂劇場
五線譜上需要抬手呼吸的地方分別有：一個樂句結束，兩條連音線的間隔，轉調離調，樂章的結束等。
除了譜面上明顯標出需要抬手的地方之外，還需要自己去感受音樂情感的變化，是問答式，還是傾訴式，還是獨白式這些都需要斷句，也就是抬手呼吸。
突突CHEN
首先，你要學會基礎的指法，你猜有可能學習到下一個階層的呼吸配合法
一：一般是不需要的。
二：延音線(tie)是連於兩個或多個音高相同的音符之間的連音線,功能是延長這個音,唱（奏）法則按照節拍唱（奏）完即可。
三：鋼琴音域範圍從A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲絃發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
以上都是個人的心得，希望可以幫到您！
絕版串燒音樂歌曲收藏
連音後要抬手，句末差不多都要抬手。不要太固定，太依靠譜子，要有你自己對歌曲的理解，然後該怎樣去彈奏。
加油吧小二哥
看五線譜上面的圓滑線，或者連音線，圓滑線和連音線範圍內都不可以抬手，反之則要抬手，如果音樂速度太快就是抬指或者是跳指。
老何說唱
連音線中斷的地方，一般就代表一個樂句結束了，這時就要抬手呼吸。如果沒有連音線也不代表不用呼吸，要根據樂曲的旋律線條，情感變化進行呼吸的處理
有面包有牛奶
連音線
