说实话，我以前很害怕看“流量明星”演戏。因为一打开，全是灾难。
黄子韬早年
抛开全程抠图的某女星不提。有些人已经不care演技了。
某小鲜肉说：“让我去塑造一个角色，从头到尾，包括特点、性格、小动作。抱歉，说实话：现阶段小鲜肉不可能的！除非我们真的，把其他工作抛开，给我半年时间什么都不干，我从头到尾，比如说从开始聊剧本、改剧本开始，才有可能。”
难道作为演员，花时间聊剧本、揣摩角色，不是应该的吗？如果不是演员，又为什么要来演戏？
当演员，门槛就这么低？
黄子韬以前演戏，是靠“长在笑点上”。他当年撩起杨幂的刘海，吻她额头，意外搞出了这样的效果：
那一年，杨幂的发际线，冲上热搜第一名。她和黄子韬靠自黑又“火”了一把。可作为演员，靠搞笑红，像什么样子？
今年，再看黄子韬，突然发现有哪里不一样了。
拿他在《热血同行》里的表现来说，我看到了进步和“走心”。黄子韬的认真，给了我不少惊喜。
他看对手女演员的眼神里，流露出“唯一挚爱”的感觉：
同款撩发，已经不像一个“沙雕”，哈哈哈。
他见挚友深受毒品的荼毒，眼神里有痛惜、恨铁不成钢。宁愿被她咬得痛苦不堪，也要帮她戒毒：
虽然韬韬的演技，还不够炉火纯青，但他已经从表演动作、台词，到完全进入角色的内心。作为新手演员，这是一个不错的提升。要深入一个角色，和角色有一样的真实感受，不花大量时间心血，是做不到的。
据说，黄子韬亲自投资了这部剧，自己完成了绝大多数的武打动作，不用替身。从片场花絮可见，一个“很伤腰椎”的动作，他可以连续重复十遍，只为了拍出最佳效果：
怪不得，他在采访中说，他将《热血同行》看作25岁之后“第一部代表作”。
而另外两位，由“流量歌手”转型而来的演员，在这部剧里的表现也很出色。
易烊千玺和“快男”吴俊余：
这场戏，是接近结尾时的“小高潮”。易烊千玺和吴俊余，争夺已经疯了的母亲。他们作为亲生子和养子，把对母爱的渴望、对竞争者的恨与妒，全都融进了眼神里。
他们的情绪爆发，很到位。 将观众带入了这个剑拔弩张的场景。
而最后，易烊千玺才刚跟母亲相认，便失去了她。他把这种伤心一地，写进了克制的眼泪、佝偻的脊背、缓慢温柔的手部动作。
说实话，“流量歌手”要转型为演员，具有挑战性。但对有心要去做的人，对演戏有敬畏的人，一切皆有可能。
《热血同行》给了易烊千玺，又一次证明演技的机会。人们对于他的认知，也不再是TFBoys里的“口水歌”歌手。
那些说出“抽不出空打磨演技，很正常”的小鲜肉，看到今天这些“流量歌手”演戏，也许会感到惭愧，又也许不会。
有自我要求、专业追求的演员，才配被称为“演员”。综艺咖不是，流量明星不是，毯星模特更不是演员。
看完豆瓣7.6分的《热血同行》，我真心觉得：小鲜肉和老戏骨之间，演技有差距可以；但差距已成为鸿沟，却拿着天价片酬，就有些羞耻了。
观众的眼睛是雪亮的。拍戏走没走心，尽没尽力，几个镜头就能看出来。
近年，“我是演员”类节目的爆红，也证实了：观众越来越认可演技硬核的演员，唾弃“无节操”圈钱的明星。
《热血同行》作为一部历史剧，挑战了超长的时间跨度，来讲一个宏大的故事。从清朝末年，慈禧囚禁光绪，外国人侵华，到最后民主革命。这样的剧情，其实很不好叙述，情节要紧凑而清晰。
而演员要把人物成长、变化的历程，在紧凑的剧集里表现出来，也很有挑战性。
黄子韬把出身贵族、意气风发的少年崇利明，演得活灵活现。他浑身上下，一股吊儿郎当的轻松，没有负担的侠气。
易烊千玺也把乡下孤儿阿易的懵懂、谨慎、无知，透露给了观众。
后来，这两个角色是有层次变化的。
崇利明，经历了家道中落、国家被欺凌、心爱的人被仇杀，他的眼神里少了柔软、希望的光。但他逐渐找到了新世界的可能，眼神里的落寞和暗淡，被历经风霜后的坚定替代。而阿易，从谁也不信任，到追逐理想、忠于兄弟情。
多年过去了，就应该物是人非，时过境迁。他们把沧桑感演出来了。
说在最后：
本文并不想尬夸谁，只是想鼓励一下，这些认真演戏的人。
新手演员起步不易。也许他们为了这部“豆瓣高分国产剧”，推了大半年的工作，少赚了很多钱，相比同期小鲜肉“吃亏”了很多。
结果就是：《热血同行》里，他们是对得起观众的。国产剧，在豆瓣有7.6的评分，很优秀了。
不论这些演员，是否“流量歌手”出身，是否曾经不懂演戏，他们想转型的诚意，我们看见了。
也希望其他的“小鲜肉”，拍戏“有节操”，专业有追求。拿了高片酬，请对得起观众！
你觉得呢？
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