人們常說，藝術源於生活但高於生活，這句話用在電影大師英格瑪·伯格曼身上簡直就是在合適不過了。
英格瑪·伯格曼，瑞典人，生於1918年，逝世於2007年。三次奧斯卡最佳外語片獲得者，三大電影節的座上賓，曾被老馬，伍迪艾倫，李安，張藝謀一眾人所尊敬，並深深地影響著他們的電影創作。
他的電影鏡頭精美，劇情具有哲學，他的每部作品都在討論著宗教與死亡，張藝謀曾說過他的電影晦澀難懂，自己也沒能全看明白，但是看完之後你就是會被深深的震撼到，吸引到。
英格瑪·伯格曼的電影為什麼總是圍繞著宗教與死亡，其實他在拍攝電影的過程就是他不斷審視信仰與上帝，尋找生命答案的過程。而一切的一切都要從他的童年經歷開始講起。
1918年，英格瑪·伯格曼生於一個瑞典牧師家庭，他的父親是瑞典著名的牧師，整日忙於婚禮葬禮，而他的母親是一位千金小姐。可以說英格瑪·伯格曼生於一個富有的家庭。
但同時，這也是一個宗教氛圍濃厚到畸形的家庭。據英格瑪的回憶，他的父親總是對他們幾個孩子非常的嚴厲，教導他們要信仰宗教。
餐前禱告什麼的全都是小問題罷了。令人感到窒息的是，兒童時候的他們如果尿床的話，都會被父親叫醒，帶到自己的閣樓裡懺悔並接受懲罰。
藤條抽打，關小黑屋，什麼刑法都會遭受到，而且英格瑪的父親完全不會為孩子的痛苦感到心疼。甚至要在被體罰後親吻父親的手以表示感激。
人為什麼要如此的信仰宗教，它的意義到底是什麼，人死亡的終點究竟在何處？ 兒童時期的英格瑪提出了這些疑問，並在成年後開始拍攝電影，來尋求答案，並向詩人闡述自己的疑問。
1957年，英格瑪·伯格曼拍攝了《第七封印》，這是他的代表作，也是他對於宗教的一次審問。
影片放生在14世紀，東征軍騎士布洛克死期將至，死神前來帶走他。布洛克約定與死神一天之內下三次棋，如果布洛克贏了，死神就放他一條生路。
在下棋的過程中，布洛克回顧起了自己的一生，他遇見過許多的人，有的人風騷放蕩沒有信仰，有的人虔誠無比，內心善良。
影片充斥著大量哲學的思辨與探討。在戰火連綿，瘟疫肆虐的中世紀，人們為何仍舊期待著上帝，上帝究竟存不存在。面對死神人類究竟是要等待神的拯救還是選擇自救？
英格瑪提出了許多疑問，但卻沒能得到滿意的答案。1960年，他拍攝了《處女泉》，又一次的尋求答案。
《處女泉》講述的故事非常簡單，一個農場的夫妻育有一個女兒，同時因為虔誠的信仰與善良收養了一個女孩。這天養女和女兒一同出門送東西。
養女嫉妒女兒的光鮮亮麗與人見人愛的性格，詛咒著女兒死於非命。結果，在森林裡，女兒被三個偶遇相識的牧羊人姦殺。養女慌亂中逃回農場。
好巧不巧的是，當晚三個牧羊人就來到了農場借宿，但他們不知道農場主人的女兒就是他們姦殺的對象，甚至把女兒的衣服拿出來想要變賣。
而最後農場父母知道了真相，殺死了三個牧羊人，並找到了女兒的屍體，在她的屍體下面留著一股清泉。
《處女泉》曾榮獲奧斯卡最佳外語片獎，他的故事簡單易懂卻有很多可以探討的東西。
善良的人為什麼會死於非命，農場主殺死牧羊人算不算違背了他們的信仰。可到頭來他們的信仰又給了他們什麼呢？牧羊人弄巧成拙被農場主人察覺，這又是不是一種宿命的輪迴？女兒屍體身下的清泉是她純潔的象徵。可人都死了，這一切還有意義嗎？
英格瑪·伯格曼的電影就是這樣的一種存在，他會讓人思考，但他從來不給出答案。
《婚姻生活》裡對於破裂的感情有沒有必要因為其他的原因而努力維持？他提出了疑問。
《秋日鳴奏曲》裡母親對於孩子的嚴格把控，老年後的懺悔。作為孩子到底是選擇原諒還是不原諒？
《芬妮與亞歷山大》更是直接把英格瑪本身的經歷搬到了大銀幕上，讓觀眾來審視自己的家庭，給出一些對於宗教與死亡的回答。
雖然英格瑪·伯格曼的人生有著爭議，他結過五次婚，對自己的孩子漠不關心，晚年自己一個人生活在孤僻的林中小屋。
他的一生和他的作品一樣充滿著對人生的沉思，對哲學的探討以及以及生命意義的探索，這值得我們用一生的時間去審視。
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