華池花開
建議先學譚延闓臨的麻姑。譚臨此帖用功最深，在後世臨此帖者中，無出其右。天津華世奎與昆明人錢南園也是顏體大家，但還是以為譚更突出。
麻姑原碑，時間較久，多有殘損，故而初學者難以分辨某些細節。
古有云：“石刻不可學，……如顏真卿，每使家童刻之，故會主人意，修改波撇，致大失真……”
譚延闓對此帖理解到位，筆力雄厚，深得其精髓，清晰交代出起筆、轉折、頓挫等筆法，是進入顏體的不二法門！
下圖譚延闓臨麻姑
初學臨此帖，字要寫大。多讀帖，審美在先，胸中建立大的氣勢，寫筆要果斷，“寧醜毋媚，寧支離毋輕滑”。先找大感覺，把字寫端正。有待時日再求細節。
此帖有基礎再可去臨原碑，也可此帖和原碑比較讀帖，看譚怎樣處理，定能事半功倍！
學生時代就是臨此帖入手，下圖為本人近期重溫譚帖，交流討論，請批評！
朱白8848
說到顏體大家很容易想到的是顏勤禮碑。但事實上我們翻遍了所有清代中期及以前的所有書論，根本就看不到任何書家學者去推崇顏勤禮碑。不少人認為，顏勤禮碑最能夠代表顏體風貌，也是能夠代表顏體最高水準。甚至前幾天我還聽到書友說顏勤禮碑是顏體中間最富含點畫變化的。所有的這些觀點我都經歷過，不過我不同意。
除了歐陽修《集古錄》的隻言片語，歷代大家文人對顏勤禮碑閉口不談，是因為顏勤禮碑元明時被埋入土中， 至民國年間才重新發現。出土以後也很不幸，在搬運到縣衙門過程中被敲斷了，直接損失了十幾個字。“法帖3.0”裡收錄的“坑沿本”就是沒有斷的時候，在出土的坑沿邊立刻拓出的，雖然拓工稍遜，但文字保存完整，極為難得。
顏勤禮碑備受大家推崇有它的道理在。人類的審美是有階梯性的，基於人性，首先我們審的是美，其次才是力量，其次才是風骨，其次才是韻律或者加節奏，最高才是韻致。我們在判斷每一個作品的時候其實也在經歷這些階段。以純粹的點畫勻稱有規律、變化少而巧而言，的確多寶塔跟顏勤禮碑是比較有代表性的，所以大家推崇並不是偶然。
我被師傅所命，從兒童起寫顏勤禮碑十來年以師傅的功力和名頭，他的結論一定是有其道理的。這個碑也的確當得起這樣去深刻的研究和一個人付出這麼長的一個青春時期。不過我並不認為顏勤禮碑是魯公最好的作品，甚至於認為它屬於魯公二流作品如同多寶塔碑。這個觀點我做兩點說明。
首先，顏勤禮碑對於魯公楷書，可以稱為技法集大成的作品，但是不能稱之為最高級的作品。
魯公書寫顏勤禮碑的時候年齡不算小，但是古代書家往往壽命比較長。趙孟頫那樣六十來歲就走掉的概率並不高。文徵明活到90多歲，還能寫蠅頭小楷，這固然是一個比較特別的例子，但事實上古代書家七八十歲時都算是盛年，在六、七十歲書寫顏勤禮碑並不能代表顏魯公書法的巔峰時代。雖然顏勤禮碑與很多可以列入魯公一流作品的書寫年齡距離並不算特別大，但是一位一流書家（魯公還是超一流）要完成自己的化蝶之變，其實是要不了多久的。一流書家需要變的早已不是功夫，他們自己的審美追求，以及對於一種更高表達韻致的突然領悟。所以某一個晚上可能就可能成為一位書家中期作品和晚期作品的分界點。所以不能認為魯公的一流作品跟顏勤禮碑相隔年代並不久遠，就認為它們應該在藝術高度上應該是對等的，並不見得如此。
大家提取顏體，想起的顏勤禮中楷，似乎大家認為以此為標誌。其實魯公寫得最好的並未見得是楷書而是他的行書。作為二王筆法有記錄的直系傳承人，他的行書不但完整繼承魏晉筆法，而且還完整消化北朝書風和技法。能夠有自己的創建並且返璞歸真重新融匯篆籀筆意的魯公行書，是可以與王羲之並肩的。
第二，作品的使用場景決定了這個作品到底應該呈現什麼樣的風格和筆法。
任何一位書家在的不同的人生階段、不同的藝術階段、不同的審美傾向以及當時的情緒、人生感悟都不同的時候，他寫出來的作品可能是完全不同風格。從這個意義上講，我們說什麼體比如顏體、趙體、歐體其實都是不專業的說法。任何一位一流書家都是五體皆擅而且各種風格都能夠玩得出神入化。
顏氏家廟碑是給顏氏宗祠寫一個碑，在家族裡，族長的命令比聖旨更重大。寫顏氏族家廟必須把自己的情緒端正、嚴謹起來，筆法、結字都要服從這個場景。
顏勤禮是顏真卿的曾祖，訓詁學家，也是頂尖的文字學家顏之推的孫子。顏氏家族是那幾百年首屈一指的文字學家族。我們在顏真卿所有作品裡我們看到了大量的異體字，別體字，，我只能告訴大家，顏真卿寫的每一個字都是對的，他絕對不會寫錯，因為他出身於頂級的文字學研究家族。所以，對於顏真卿來說，顏勤禮不僅是他的長輩、親人，甚至也會有對恩師的感情。
我們在顏勤禮碑裡能夠明確的看到端莊和活力並存，充滿一種作為晚輩對長輩的那種尊重和喜愛。但是顏氏家廟碑寫得更加凝重端方和雄強，以適應祭祀場景和體現顏氏家族的威望和成就。相比之下，顏勤禮碑體現出來的力量感和立體感其實是不足的，要活潑的多。
一個相近的問題就是多寶塔的書風何來？為一個寺廟去寫碑，書寫辨識度要高方便敬佛者讀識、行筆入面佛要慎重，字不能大，這就是經書體。所謂經書體的寫法，就是少一點書法藝術，多了一點實用主義。這就是為什麼多寶塔碑有更多的規範化的一面，或者我們稱之為“板”，換句話講那個時代的美術字。這就是多寶塔碑適合初學者入門的原因。
麻姑仙壇記這樣一部作品，我認為不僅僅對於魯公的書法生涯是一個劃時代的作品，事實上對於唐楷也是一個劃時代的作品，有如此份量的劃時代的作品，數出來並不多。大概也就是那麼兩三部，比如麻姑仙壇記把篆籀筆法和超一流書家的老辣以及那種求仙訪道的那種內心的追求能夠體現在書法中的一部最好的楷書作品。
虞世南的孔子廟堂碑繼承了整個魏晉楷書所有的結字規則、筆法變化和其他所有的古法傳承，然後再加上虞世南本人的儒雅恬靜的氣質形成的一部楷書作品。對於唐楷，虞世南的孔子廟堂碑是承前也是啟後。某種意義上講代表了儒家氣質的一種楷書風格的巔峰。麻姑仙壇記具有濃烈的道家氣質。
當然，這裡也可以順便提一下另一部作品。我的師傅江湖人稱金剛陳，他的風格很大程度來自寫泰山經石峪，這是中國書法史上最能夠代表佛家文化的一部作品。
麻姑仙壇記這樣一部作品，不是寫於廟堂，也不是作為朝廷公文公告，也不是給皇上歌功頌德（比如大唐中興頌），更不是為自己的家族寫一塊宗祠的碑，也不是去給朝廷的重臣宗廟寫一塊廟碑（郭家廟碑），那麼這個時候應該體現出什麼書風和氣質呢？
事實上，麻姑仙壇記體現出來非常濃烈的道家氣質，他寫的已經不是筆法，而是心中所追求的那種淡然和清闊，這種對於道家成就的嚮往和憧憬。麻姑仙壇記的追求已經遠遠的超出了一般性的唐楷碑板，更接近同樣洋溢著道家氣質的蘭亭序，其藝術氣質大於使用價值。這就是為什麼魯公一生作品無數，但最仙氣飄飄的還數麻姑仙壇記。這也是他非常罕見的作品，因為魯公的卓越人格極其儒家。
體現在哪裡呢？點畫若斷若點、若輕若重。結字上，出現在顏勤禮碑中所體現出來的規則的、統一的，內部收緊、外部擴張到了麻姑仙壇記裡不一樣了，變得隨心所欲。在結字規則里加入了大量的隸書寫法，也不追求字的寫法的絕對正確。所以麻姑仙壇記是一部仙品，完全不是我們稱之為顏體能夠概括的一部作品了。
所以實際上從書法藝術角度上，顏勤禮碑與麻姑仙壇記幾乎沒有可以比較的資格。米芾推崇備至是魯公的鹿脯帖。這是一幅行書尺牘，米芾連提都不提當今盛名如日中天的祭侄文稿。
麻姑仙壇記代表著魯公的最高精神境界的楷書作品。以前我講到過，如果不是打下了比較深厚的魯公楷書基礎的時候，學麻姑仙壇記會有相當難度，因為這部作品並不著意於規整的筆法。
初學者真想學麻姑仙壇記只有一條路可走，就是把譚延闓的麻姑仙壇記臨本拿出來比照學習。譚延闓把麻姑仙壇記學得比較“板”，難得的是那一股高官望族的廟堂之氣與魯公頗近，謝謝他，就用他的“板”，也就是點畫規範筆法準確而程式化去彌補初學者得不到的技法訓練。對於書法老鳥來說就不必這麼麻煩，透過刀鋒看筆鋒，一看就明白，下筆基本上心裡有數。
另有一個問題一直存在，有些書友會問到為什麼有大小麻姑。
關於大小麻姑這個問題在考據學上已經有明確的定論。小楷麻姑拓本最早出現在宋代相應金石著作記載，是宋代人在沒有複印機的前提下，以他們的工藝手段，把顏真卿麻姑仙壇記進行縮小處理，鐫刻成一塊小碑。歷史上曾經出現過兩塊小麻姑碑在不同的地點，我們現存的只有一個，以三井藏本的捶拓為最佳。
我們的古人沒有複印機的，更沒有投影儀，這種等比例的縮小的技術是怎麼樣的，我們今天已經不知道了。不過我們必須得承認大、小麻姑仙壇記在結字方式、點畫變化上追的還是蠻像的。不過畢竟不能如現代人科技手段縮的那麼精準，產生了一些細節出入為：
首先點畫變得更加若即若離。其次轉折之間和線質形態變得更加渾圓，不是那麼斬釘截鐵和明確。其三字形偏扁。
大家有沒有發現這很像鍾繇？是的。正是這樣一個縮小的過程，使得小麻姑有一種非常濃烈的鐘繇氣質，比大麻姑本身變得更加古意盎然。
這種在原帖基礎上縮放還能翻出一個神品來的例子我們在書法史上找不出第二個。個人認為，如果說學大麻姑還有一條路可走，學小麻姑沒有路可走。
為什麼呢？筆性基礎不錯，鍾繇學的也不錯，顏體底子打得也相當的好，多少還要會一點標準漢隸，學小麻姑方能出帖。否則只能把小麻姑當成讀帖的好範本。
麻姑仙壇記臨習過程有兩個要點：
第一個，解決點畫漫漶問題。
麻姑仙壇記現在最好的拓本已經有“法帖3.0”出了，考據比對工作都做在前面，直接買就可以，但即使是這個存世最佳善本，相比顏勤禮碑而言也還是漫漶得厲害。當然，也正是因為這些漫漶如同白雲出岫，反而增加了那種仙氣飄飄，這也是事實。但對於初學者很不容易抓住筆路和鋒法，把學習門檻提得很高，唯一的辦法就是用譚延闓去彌補。後世所有學顏者，能夠起到這個筆法啟蒙作用的，我認為只有兩個人，一個是譚延闓，另一個是蔡襄，這兩人對顏字筆法的領悟和忠誠都是超一流的。
所以譚延闓臨麻姑，只讀，不要臨。反覆讀帖領會到筆鋒運行的方式，再用這些鋒法去臨大麻姑原帖。透過刀鋒再去看筆鋒，會不一樣，反之也一樣。
所以學麻姑，一定要有一個著落處，就是篆籀筆法。
其二是什麼呢？學麻姑，不要純粹去抓線質。
事實上麻姑仙壇記好的並不完全只是他的點畫而已，他的結字方式中間參雜了真草篆隸行各體豐富的變化，中間所蘊含數千年文化傳承以及字體的演變傳承，是到那個時代為止，書法技術最大豐富的超級寫家，僅次於王羲之。對這樣一部集大成的作品，我們對他的結字要有追根溯源的自主意識，在研究中去臨習。
寫麻姑要學到高級，不是為了點畫寫的像，而是為了氣息寫的像。那種恬淡虛無的氣息，那種隨形運化的氣息，才能把麻姑學出一點兒味兒了，否則得其形而失其神，越學越遠。
“法帖3.0”展覽級真跡複製帖、定製毛筆和定製課程，大成國學堂致力改變學習書法生態之作!
大成國學堂
顏體一脈從唐朝至民國，名家輩出、高手林立。只是當下，顏體被排擠、打壓、否定，加上又有一部分學習“歐體”。所以說“學書當學顏”的時代不在了，學者少了，自然高手稀缺。
其實《麻姑仙壇記》，歷來被認為，顏體的高峰，字體蒼勁古拙，骨力挺拔，奇崛多姿，融“篆籀”“屋漏痕”筆法為一體的經典之作。歐陽修《集古錄》中說：“此碑遒峻緊結，尤為精悍，筆畫鉅細皆有法。”歷史上錢灃——翁同龢——譚延闓，皆取法於此碑。
要寫好此碑，可以嘗試這幾點:
1.用筆多中鋒、行筆需緩慢。逆入徐行，取遲澀之意勿追求筆法絢爛奇變，勿逞機巧，勿刻意表現出精緻的筆觸，一任質樸自然。
2.筆以短鋒、圓筆腹、韌性適中為宜； 紙以微糙為佳，略生略潤也可，勿選太光滑脆硬的紙。
註明:本人也是臨習顏體。時常為顏體受到不公待遇憤憤不平而無計可施。不過自年初日本向臺灣借展，顏真卿《祭侄文稿》開始，隨後的國內大展中書寫顏體的作品已有入展，可見日本書壇對中國的影響由來已久，挺悲哀！
墨池煙雲
我是搞書法培訓的，有幾點建議給你！其實無論臨那個帖道理是一樣的！孫過庭有句話：察之尚精，擬之貴似！這句話的意思還是要準確臨帖！但對普通初學者而言，觀察力不夠，掌控筆能力不夠，就非常困難了！我的建議是:
1要理解中鋒側鋒，學會鋪毫，顏體需要大量鋪毫！這個問題看起來簡單。卻是很需要人教，有人寫一輩子不知道怎麼用筆，就是這個道理！
2看準筆畫形狀，每個筆畫都有其形狀，大部分用提按完成，也就是有三角形來組合。所謂筆法就是正確簡單寫出筆畫方法，不要造作，要自然！
3注意筆畫的角度，手裡拿個尺子，一比較就知道筆畫的斜度。最忌諱橫平豎直
4注意筆畫請重程度，一筆是一字之準，一字乃終篇之準。參照開始，掌握筆畫輕重。
5注意部首之間關係，左高右低或者相反。左輕右重或者反之！左開右合或者反之。上下關係亦是！觸類旁通！
至於其他還有不少，這些是起碼掌握的！做好這些，初學也就足夠了！祝你書藝進步！
闢庸書畫聊齋
首先能寫好顏體書法的愛好者很多！
至於要學好《麻姑仙壇記》先做到以下幾點:
1.先了解顏真卿書法風格的變化！
2.《麻姑仙壇記》的筆法特點。
3.字體的結構特徵！
下面具體談一下以上幾點:
A.書法風格變化。
顏真卿楷書早 中 晚三個時期的風格變化 。 一、早期作品1、顏真卿《郭虛已墓誌》，約41歲書。 2、 顏真卿《多寶塔碑》，44歲書。 3、顏真卿《東方朔畫贊碑》，46歲書。
二 、中期作品 1、 顏真卿《臧懷恪碑》，約55歲書。寫此碑時，顏真卿55歲左右，正是顏體書法臻於定型的時候，具有蒼勁渾厚，豐偉剛健的獨特風格。 2、 顏真卿《郭氏家廟碑》，56歲書。此碑風格深到，遒古雄勁，含蘊渾厚，疏朗流暢。真如“銀鉤鐵畫，龍跳虎臥”（王文治語），深入右軍筆意。
三、晚期作品 1、顏真卿《麻姑仙壇記》，63歲書。2、顏真卿《顏勤禮碑》，71歲書。3、顏真卿《顏家廟碑》，72歲書。
B.《麻姑仙壇記》的筆法
用篆籀筆法的重要特徵就是起筆少方多圓、少按多提，含蓄、渾厚多於外向、大氣，用力也是多向深處而不是向外。此外，篆籀橫平豎直多於楷書，因此也要注意不過於寫斜，總的來說臨寫時要多收斂而少意氣。
橫
不像《顏勤禮碑》橫細豎粗、精緻而富於變化，更見樸實、簡單，只是中間略有粗細，兩頭稍加粗，臨寫時不必過分講究，但要筆筆厚重，尤其結尾要收束自然。
豎
豎依然有懸針、垂露兩種，垂露中間略細，收筆處向右收；懸針較肥而軟，顏字如“綿裡鐵”意即從此來，但裡面還是要有力度。
撇
在撇上變化顏字並不大，只是撇和豎為書法較難書寫的筆劃，一定要筆筆送到尖，不要過快以致尖飄而與《麻姑仙壇記》風格迥異。
捺
《麻姑仙壇記》的捺極有特點，有如下幾個特徵：
（1）可能是筆的原因，亦可能是刻石的原因，出鋒處稍覺粗糙。
（2）出鋒處不像顏字其他碑水平前行，而是往下行，為此碑重要特徵，顯得氣息沉穩不張揚。
（3）捺亦如懸針一樣，中部綿肥，而開始處也不強調精細。
所有均到要鉤處略提後或回或不回（利用毛筆自然彈性）鉤出。不過有的鉤可能由於刻工的原因，造成了此碑獨有的滄桑、老氣感，可以仔細研究。
點
此碑的點相較顏體他碑更為肥厚重拙而圓短，寫時既要注意下按，也要注意能提得起。
還有的點使用了篆書的寫法，即拉長線條寫法同豎。
C.《麻姑仙壇記》的結構。
在顏體諸碑帖中，《麻姑仙壇記》的結構尤為古拙。前面也說了此碑更加靠近篆隸，具體表現如平正、方散、寬博、鬆弛，重心偏低等。下面具體可看圖例。
1、 散，兩個結構不靠緊而疏散。
2 、方正，字形不像《顏勤禮碑》偏長，而是偏方，結構平正。
3、 重心偏低，沉穩大度。
4 、通篇筆劃多寡的字依然寫得差不多大小，即小字促大，少加修飾，顯得稚拙厚朴。
《麻姑仙壇記》為顏真卿著名的楷書碑刻，在他的傳世作品中，類似於這種風格較少見，大多數人學習顏體的時候，首選可能都是《顏勤禮碑》，然《麻姑仙壇記》的字體平正寬厚，在楷書學習中，也不失為一種新的風格，值得我們去探究。歷來在學習顏體較有成就的大家，也是對此碑下足了功夫，例如清代何紹基、錢南園，現代的楚圖南，這就足以引起我們對此碑的重視了。
水墨江南2020
推薦範笑歌老師的學顏方法，範笑歌在寫顏之前寫過隸書，有了隸書的古樸蒼勁，再寫顏真卿就好多了。
對於《麻姑仙壇記》，範老師在點評歷代名帖中認為要“重意輕形，尋根待變”，這八個字雖然很短，但意味深長，我覺得對於學顏者很有幫助的。
藝國神殿
問題可能讓人不爽！但還是告訴你一個學好麻姑秘訣：臨帖，臨帖，還是臨帖！心摹手追，加以時日，其書成也！
當代尚書院
學好《麻姑仙壇記》臨帖是最基本的功夫。但是當臨帖達到一定功底，有了基礎後，就會進入一個普遍存在的平臺期，這時候在再想往高提升就比較費力。所以也叫瓶頸期。所以建議這個時期要轉益多師，學習前人古人高手的筆法和方法。
一是建議參考或者臨習錢南園的顏楷正書，特別是他的《正氣歌》帖。錢灃的顏楷可以說是千年來對顏楷的突破和發展。被稱為自唐以來學顏第一人。由於他汲取了顏楷的優勢，又通過學習歐陽詢，米芾的書法，所以寫出的顏楷剛勁有力，氣勢開張，特別是在處理顏楷的轉折部位方面的，取優存精，用筆更為突出了顏體字的筋節骨力。所以說他是在顏楷堅實功力深厚基礎上，又博採眾長。優勢互補，我們學習《麻姑仙壇記》就不用走許多彎路，站在巨人的肩膀上，按錢南園為我們探索的成功的顏楷之路。按部就班的學習，就會事半功倍。
而且歷來有許多書法大家，都是按這個方法路子學習的，比如光緒老師翁同龢，碑帖大家何紹基，民國的譚延闓，還有劉墉劉羅鍋，都在自己的學書札記，或向別人說過曾取法錢南園書法學習顏楷的。
二是《麻姑仙壇記》的筆法是顏真卿楷書裡比較獨特的一個帖，它風格古樸，拙厚中蘊含雅緻。並且可以看出是顏真卿吸取了當時北碑的摩崖石刻的筆法，特別是有些筆法直接取法《泰山經石峪金剛經》還有《文殊般若經》碑刻。所以我們可以的參考臨習這些碑刻，就能豐富用筆內涵，摸索出僅臨習《麻姑》碑裡不容易體會的筆法結構。再回過頭臨習顏楷，就能領悟的更多筆法結構的微妙之處。
張勁逸
高手有，山東有位叫肖磊的，寫《勤禮碑》寫的非常好，還有很多人都知道的王魯湘，他的童子功就是顏體，寫的非常好。
本人也寫顏體，只是慚愧，以前一直沒有找到正確的路徑和方法，所以只學了表皮。
這裡我簡單說說自己對學顏體的見解：
首先，顏真卿是唐代大宰相，真正的肚裡能撐船的，而且有著報國之志，最終確實也為國捐軀。所以寫顏體，一定要胸懷寬廣，能看到他書法中的寬博、大氣、厚重之用筆和氣象，這樣才能得其表。
然後多讀有關顏真卿的歷史和事蹟，以及他寫的相關文字，瞭解其人，再學其書法才能得其神。
最後，也是最重要的一點，就是多謝，每日不斷，即所謂日寫千字，達到肌肉記憶，這樣必能寫好[祈禱]
拾藝軒
《麻姑仙壇記》為顏真卿63歲時所書，這一時期的顏真卿處江湖之遠，或許暫時忘心於政治的紛擾，親近自然，出入佛道，使得他的書法面目少了幾分嚴正肅穆，而多了幾分蕭散自然。顏真卿傳世書跡中小字絕少，《麻姑仙壇記》讓我們能窺見其小字風貌，字雖小而間架仍不失其氣勢。歐陽修評價其小字“體法持重，舒和而不局蹙”。
《麻姑仙壇記》中點畫寫法多變，形態上有方、圓、長、橫、斜、挑諸多種類，但每畫無不落筆峻勁，呼應莊和。右側點是該碑中用得最多的一種。這種點畫狀如瓜子，上光下圓，如欲滴之露，富有張力美。有時，該點略微彎曲，以顯柔勁之姿。左側點是該碑中獨具特色的一種點畫，其位置與右側點一樣，距離字中心較遠，充分體現了顏字內鬆外緊的特點。《麻姑仙壇記》中的點畫許多，寫法不同，臨寫時一定要仔細觀察，注意歸納。
《麻姑仙壇記》中的橫畫，均取斜勢，左低右高，但角度不大，起筆處多見方筆，收筆時則以圓筆藏鋒為主。其橫畫並無《勤禮碑》那樣強烈的粗細對比，而以相近的筆畫精心排列，顯得沉穩、端莊。如果有幾個橫畫並列一字中，也無《勤禮碑》中左尖、右尖之變化，—任粗細如一，更顯挺拔雄健、古樸凝重。
該碑中橫畫的變化多見於行筆過程中，書寫時，筆鋒稍有抖動，不是—滑而過、平鋪直敘，需略帶些“屋漏痕”之意。其粗細變化莫測，韻味無窮，忽而左邊粗，忽而右邊粗，忽而中間粗，運筆熟中帶生。多橫的字，其橫畫上下間距均勻，左右參差不齊，長短配合，在變化中體現生動自然。總的來說，《麻姑仙壇記》中橫畫的起筆較慢，在運筆時速度比起筆適當快些，以便產生力度，藏鋒收筆稍慢，以避輕飄板滯。這些都是在臨寫該碑時要注意的問題。
《麻姑仙壇記》中的豎畫，由於所處的部位不同，因此筆法、筆勢也不盡相同：如處於字的左邊，則向左彎曲；如處於字的右邊，則一般向右彎曲，以取得外拓之勢。
《麻姑仙壇記》中的撇畫逆鋒著紙，隨即頓筆，順勢中鋒力行，逐漸提收，力送筆端，沉著矯健，如斷犀象之牙，無半點靡弱之氣。如“方”字撇畫用篆籀法，行筆時筆亳亦鋪亦堆，筆象沉鬱雄強；而“爪”字上撇為短撇，逆鋒起筆後極力兩面削鋒出筆，勁速鋒銳；“大”字為長弧撇，其弧度較勻稱，而且．筋骨蒼勁、堅韌、厚重；“威”字左撇則是回鋒撇，是該碑較為典型的一種撇畫，用篆籀法向左下弧行，筆行至下鉤處，即提筆略縮回，繼續循勢向左下頓筆圓足後退回，待筆直鋒正、蓄勢已足後，用爆發力向左或左上方超出，使出鋒處銳如短刺。
《麻姑仙壇記》中的捺畫獨具特色，與顏真卿其他帖中的捺法有較大區別。其尾部捺腳變化最為豐富，似乎有兩個鋒尖，一長一短，中間凹陷，筆畫的腰部有時略顯側鋒，下部邊緣出現折線狀，捺腳處具有一種金石韻味的殘缺美。 如“及”字捺畫為斜捺。此種捺如向下凸的弧線，有時在後面還有一小段直線，行筆往下而鋒乃漸開，畫亦漸粗，至三分之二處畫已最粗，駐筆微頓，縮回，再拖鋒出筆，顯得老練遒勁。上圖中“之”字的捺畫是平捺，一波三折、“蠶頭燕尾”，粗細、方向也隨勢調整，戰筆外發，得意後徐徐出之，古意盎然。
《麻姑仙壇記》中的鉤畫特徵是鉤尖短小尖利，狀如鳥嘴，下部重頓，呈垂露狀，古樸渾厚。有些鉤稍出鋒，有些鉤乾脆不出鋒，將其隱跡於豎中，含蓄而凝重，筋力內含，鋒隱勢存。在寫鉤時，還要特別注意此碑用筆的一個重要特徵——篆籀、古隸法。如“色”字、“忽”字、“求”字的鉤畫。
《麻姑仙壇記》中的折畫以圓折為主，緩折輕頓，橫與豎的粗細差別不大。它主要有三種：第一種如上圖中的“神”字，此折內外皆圓，完全是運用篆書的書寫技巧；第二種折是外圓內方折，如上圖中的“再”字；第三種如上圖中的“便”字，折分成兩筆完成，先寫橫畫，至折處再起筆寫豎，兩筆之間筆斷意連。
《麻姑仙壇記》中的挑變化豐富，但有一個明顯的特徵是起筆較重，出鋒較短，尤其是“三點水”中的挑畫更為明顯，給人以犀利、剛勁的感覺。如“汝”字：“括”字、“瀑”字的挑畫。
顏真卿《麻姑仙壇記》風格拙樸古雅、內斂含蓄，融篆籀之氣於楷法，線條如萬歲枯藤，結體寬博大方，寓奇逸於剛正，真可謂蒼古沉雄，筋骨盡備，內蘊宏博，儀態萬端。要臨寫好《麻姑仙壇記》，除了對其筆畫特徵有一個明確的理解外，還必須掌握其基本的結體特徵。 1 結構下壓，靜中寓動 《麻姑仙壇記》中的每個字，其結構極盡變化，但其中有許多字是重心下移，妙在平中見奇，給人以一種端莊、憨厚的感覺，越看越讓人覺得可愛。而且有些字的筆畫處理非常到位，靜中寓動，妙趣橫生。如“半”、“華”二字。 2 四角撐滿，端嚴緊密 《麻姑仙壇記》的結體筆勢開張，四滿方正。其筆畫組合疏密均勻，嚴整不懈，平穩雄健。如“倒”、“蔡”二字。凝重古樸，寓巧於拙 清傅山雲：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。”這在理論上給人一種新的審美觀點。然而顏真卿卻早就將這一審美觀念付諸於其書法作品中，《麻姑仙壇記》便是很好的—例。如“何”字、“麻”字，
