對搖滾樂迷來說，老鷹樂隊是一支耳熟能詳的樂隊。作為史上最暢銷的樂隊之一，他們不僅榜單成績耀眼，還擁有無數足以名垂搖滾史的佳作，其代表作《加州旅館》更是婦孺皆知。成軍於1971年的他們，至今已走過近半世紀風雨，成員換了一波又一波，分分合合數次，卻依然活躍在舞臺上。今年二月，他們重返紐約麥迪遜花園，為歌迷帶來了一場三小時的聽覺盛宴。本期，我們就將為您奉上老鷹此次演出的現場報道，也聊聊他們長壽音樂生涯的那些事。
編：狗子
（老鷹最新麥迪遜廣場花園演唱會）
四十年如一日的老鷹演唱會
麥迪遜廣場花園的週五夜晚，老鷹樂隊的超長演出過半，唐·亨利（Don Henley）走到麥克風前致辭：“我首先要感謝的就是諸位多年來的支持。我們想借此演出幫大家暫離世事紛擾，放鬆三個小時。因為人生就像一盒巧克力，但有些巧克力盒子會附帶說明，清楚地告訴你盒子裡是什麼。我們就好似這樣一盒巧克力。”
這是個近乎完美的隱喻，沒有什麼比一盒帶著說明書的巧克力更適合來形容2020年的老鷹樂隊了。他們本此演出的曲目如下：樂隊1977年的傑作《加州旅館》整專，樂隊其他專輯收錄的經典作品和一些樂隊成員單飛作品。
多年來，老鷹演出幾乎沒有變數，他們慣於在舞臺上完美復現錄音室效果，這卻惹來了不少爭議。（《滾石》雜誌在1977年的評論中寫道：“舞臺上的他們沒有矯健的身姿，只是在遊蕩罷了。”隨後他們在一場壘球比賽中打敗了滾石員工隊，證明了他們也可以身姿矯健。
從許多方面來說，這些評論一直很刻薄。他們的單曲都是細節上至臻完美的藝術品。幾十年來，經典搖滾電臺不斷地播放他們的歌，樂隊也由此走進了大眾視野。在演出中大膽地改編樂隊金曲，突然演起不知名的B面單曲，翻唱別人的歌曲，或者彈起被人遺忘的solo片段，於樂隊龐大的粉絲群體而言，都是大不敬。這些歌曲對演奏的精準度要求也很高。
越過光陰，重溫經典
演出伊始，一個男人走向臺前，將一張《加州旅館》的黑膠放上唱機。樂隊此次巡演的用意，盡在不言中。唱針接觸唱片的那一刻，帷幕被拉開，樂隊演起專輯同名曲。這張唱片就以此直截了當的方式在舞臺上重生，也勾起了臺下觀眾的懷舊魂。
在九月拉斯維加斯的首演前，他們也未曾嘗試過在舞臺上演奏一整張專輯。下週《加州旅館》就滿四十三歲了，儘管這不是什麼具有紀念意義的週年紀念日，但毋庸置疑的是，這張專輯是適合舞臺演奏的。這張大碟不僅是他們商業上最成功的非精選類作品，更捕捉到了樂隊創作巔峰的過人才氣。
全專收錄了九首歌曲，可視作一張結構鬆散的概念專輯，圍繞著六十年代的希望與理想跌落下美國夢的幻滅展開。歌裡的人物深陷無可救藥的感情中，努力與毒癮抗爭，腳下昔日美麗的土地也已被企業的貪慾和公眾的冷漠所摧毀。
專輯也是彼時五位成員：唐·亨利，格萊恩·弗萊（Glenn Frey），喬·沃爾什(Joe Walsh)，唐·菲爾德(Don Felder)和蘭迪·邁斯納(Randy Meisner)共同努力的結晶。這五位現只餘兩人仍在樂隊中。2016年格萊恩·弗萊突然離世，而邁斯納近幾年也因嚴重的健康和私人問題逐漸淡出公眾視線。
菲爾德在名曲《加州旅館》的誕生中扮演著必不可少的角色，同時他也是樂隊七十年代早期和九十年代首次重組時期的主音吉他手。但是他卻在2001年離隊後將樂隊告上了法庭，隨後還寫了本書將一切全盤托出。誠然，大家都希望看到他與樂隊破鏡重圓，加入此次巡演，但事實卻不遂人願。
演出陣容上的巨大空缺由格萊恩26歲的兒子迪肯·弗萊（Deacon Frey），鄉村歌手文斯·吉爾(Vince Gill)，吉他手斯圖爾特·史密斯(Stewart Smith)和1977年加州旅館巡演期間就已加入老鷹的貝斯手蒂莫西 ·B·施密特(Timothy B. Schmit)填補。
本場演出完全按照專輯順序表演《加州旅館》，演罷同名曲，便是《New Kid In Town》。這首歌是全專唯一一首由格萊恩·弗萊領唱的歌曲，吉爾對此曲的演繹也甚是溫柔細膩。（沃爾什和邁斯納在專輯中也各有一曲，而亨利一人卻唱了五首。）
《Life in The Fast Line》點燃了現場，沃爾什彈起那段著名的吉他solo,此刻舞臺也由他主宰。但更有趣的還是後面的慢歌《Wasted Time》。這首哀傷的抒情曲講述的是亨利生活中的痛心事，在錄音室版本中，他請了以前的隊友吉姆·艾德·諾曼編排絃樂部分。
多年後，諾曼也來到老鷹演出現場觀看另一組絃樂團演奏同樣的片段。演出以亨利邊打邊唱《加州旅館》開場，但此時，他已走上前來，滿懷激情地演唱第二首歌。和專輯中一樣，他的歌聲顫抖中帶著脆弱，訴說著他對愛情的困惑：是否談情說愛只是在“荒廢時間”罷了。
為了慶祝唱片翻面的瞬間，樂隊安排了一位打扮成舊日香菸女郎的金髮女孩登上舞臺。（這個致敬似乎有點時代錯誤，1977年香菸女郎早就過時了。但五十年代以前，拉斯維加斯演出中場，還能時常見到她們的倩影漫步穿梭於過道間。）秉著忠於原作的原則，樂隊即將表演《Victim of Love》之時，絃樂團簡短地演奏了《Wasted Time》的重複段。
喬·沃爾什終於有機會演奏《Pretty Maids All in a Row》，而文斯·吉爾緊接著演起了幾乎已被人忘卻的《Try and Love Again》。這次演出之前，打從1977年貝斯手離開樂隊開始，兩人從未同臺演出過。可能這是整張專輯中最不出彩的地方，但是吉爾還是在盡力演出。
這兩首歌的空隙也讓亨利得以在演奏這張史詩級專輯的終曲《The Last Resort》前喘一口氣。這首預言性的歌曲是一場橫穿美國的旅行，記錄了人類對環境無意識的毀壞，由東海岸的普羅維登斯和羅德島開始，一路向西直至夏威夷的拉海納。“我們滿足自身無盡的慾望，為自己的貪婪辯護。”他在歌中唱到“以命運之名，以上帝之名。”
樂隊此次不僅邀請了絃樂團，還請了一個合唱團。臺上共有77人，大家的焦點卻集中在亨利一人身上。時年72的他音域仍然驚人，絲毫不遜色於四十多年前。他的歌聲依舊動人，尤其是唱到專輯終曲的高潮部分 “他們說這是天堂，我卻不知為何”時。
老鷹之外的精彩
他們本可以就此結束演出，觀眾也可以就此歡樂離場。但短暫休息後，老鷹重返舞臺，再演22首。場內一片寂靜，只聞得《Seven Bridges Road》一曲響起，近年來看過老鷹演出的對此再熟悉不過。隨後樂隊登臺，每位成員都有機會演奏自己的代表作，包括施密特的《I Can’t Tell You Why》和沃爾什的《In The City》。
每每燈光照到迪肯·弗萊，總是場內掌聲最熱烈的時候。
他不僅和他父親1975年長得一模一樣，還繼承了他的好嗓子。儘管迪肯是當晚的主力歌手，領唱起《Take It Easy》，《Peaceful Easy Feeling》和《Already Gone》，都能拿捏自如，但不知為何，吉爾卻演唱了大部分格萊恩的歌（還有邁斯納的《Take It To The Limit》）。
演出即將接近尾聲，樂隊也開始演起沃爾什的《Life’s Been Good》和亨利的《Boys of Summer》這樣的成員單飛作品。和以往一樣，這些歌總能完美地融入一場老鷹演出中。即使沒有五人管樂團，他們還能表演James Gang的《Walk Away》和《Funk #49》。三人組演奏起這些歌的效果竟然更好（希望沃爾什未來能重組James Gang再巡演一次）。
第一首安可曲是《Rocky Mountain Way》，接下來鼓手返場，帶領全場合唱《Desperado》。管樂團也稍後返場演起《The Long Run》。最後演出在《Hotel California》的雙吉他solo中結束。
接下來兩個月老鷹會進行全美巡演，然後8月會在倫敦的溫布利體育館演幾場。粉絲們期待下次樂隊迴歸的時候，樂隊初始吉他手伯尼·李登（Bernie Leadon），費爾德和邁斯納（如果他的健康狀況允許的話）也能加入巡演陣容，這樣就能集齊所有在世的現、前老鷹成員。
這個願望實現的可能性甚微。本次巡演重演《加州旅館》大概是他們目前能做到的最好的事吧。
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