記得第一次看《紅樓夢》是小學的時候，晚上逼著自己去看哪一本號稱“四大名著之首”的書本，厚實的書本在我的手裡沒有任何光彩，苦澀難懂的詩句，不解其意的對白，讓《紅樓夢》再之後的10年蒙上了厚厚的灰層。
年少不解其中味，當再一次因為好奇而閱讀經典的時候，這本鉅著帶給我不一樣的視覺享受和深刻的人生感悟。87版《紅樓夢》就是這樣的神劇，它集合起紅學專家的指導思想，也學習和培養了大批優秀的演員，讓經典重現，也讓此劇成為了不可逾越的山峰。
當陳曉旭版林黛玉出場的時候，她的一顰一笑一舉一動都像是從書中走出來的一樣，眼神的那絲憂愁，皺眉時的那絲煩惱，眼淚流露出的那絲悲傷，都是完美的還原出了林黛玉，就算每天是哭哭慼慼在曹公的筆下就是絳珠仙子把眼淚還給天天以甘露灌溉它的神瑛侍者。這可能就是藝術，原來只會哭哭慼慼的小女孩，因為是仙界的情孽而如此，這樣就覺得藝術是多麼的高深玄妙。
這部劇中刻畫人物最出彩的就是王熙鳳的角色，她的心狠手辣，外柔內剛，強勢和勢利都從一言一舉中表現出來。她姿容美麗，秉性聰明，口齒伶俐，精明幹練。秦可卿出喪時，她協理寧國府，就是在讀者眼前進行了一次典型表演。從千頭萬緒的混亂狀態中，她一下子就找到關鍵所在，然後殺伐決斷，三下五除二，就把寧國府裡裡外外整頓得井井有條，真有日理萬機的才幹如果她是男人，可以在封建時代當個政治家。
在知乎探討“紅樓夢電視劇翻拍一版不如一版的”中，有一個回答深得人心，《紅樓夢》的全部美學價值就在於它深沉的悲劇意識,現今電視劇則缺乏這種充滿了美感的悲劇意識,為強化社會悲劇而淡化愛情悲劇,實際上削弱了原著震撼人心的悲劇力量,也使編導孜孜以求的社會悲劇的表現失於輕飄。《紅樓夢》強烈的悲劇美，不在於以賈府為代表的貴族家庭的敗落，而在於“千紅一哭”、“萬豔同悲”。
在元春、迎春、探春、惜春、的悲慘遭遇下，引出了更大的災難，抄家、監禁、販賣。當所有的美好以紅顏薄命的形式結束的時候，正是藝術創造最具有感染力的時候，悲情色彩是本書的結構更為跌宕起伏，創造出來的感情衝擊才能震撼人心。所以《紅樓夢》的創造無論是藝術領域還是電視劇的藝術感染力，這些始終都處於神壇位置，無法超越。
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