文學and音樂
我們先來看看搖滾樂的定義是什麼：搖滾樂（英文全稱為Rock and Roll），起源於國外，興起於上個世紀50年代，在80年代進入鼎盛時期，主要代表人物都是國外大佬（槍花、窮街、涅槃、白獅...太多了列舉不過來）。
搖滾樂是上個世紀80年代傳入國內，80~90年代是中國搖滾樂的鼎盛時期，也是世界搖滾音樂的鼎盛時期，在國內的主要代表樂隊有崔健、唐朝、黑豹等。
到現在為止，搖滾樂分化出很多風格的音樂，比如重金屬、鄉村搖滾、朋克搖滾、迷幻金屬、哥特金屬等等...
其實對於非從業人員和非資深愛好者來說，搖滾樂的特點就是和聲進行簡單粗暴、編曲和結構不講究、歌詞充滿了發洩與憤怒、整體音量大且燥。
但是搖滾樂絕對不是聲音大那麼簡單，也有很
多抒情好聽的搖滾樂（流行搖滾）。
只要我們心中有搖滾，聽啥都燥！
偽搖滾榜：
“亞洲搖滾天團——五月天”、迪克牛仔、動力火車、謝霆鋒......（排名不分先後，都是我很喜歡的音樂人）
其實個人就音樂風格而言許巍也不應該在搖滾樂的行列內。
叉叉音樂
中國唯一的搖滾巨擘——崔健，每一首歌都像一把刀子一樣。這幾列舉幾首，僅供參考。
《一無所有》——搖滾開山之作
《紅旗下的蛋》——解凍文學
《一塊紅布》——現實主義鉅作
《假行僧》——自由浪漫主義
《花房姑娘》——原則和初心
《城市船伕》——無產階級的吶喊
《藍色骨頭》——30年難得一遇的高潮
《寬容》——對聖母的咒罵，對真實的讚美
《新長征路上的搖滾》——野獸搖滾
《不再掩飾》——新生，重生，誕生
《籠中鳥兒》——自由的吶喊
《寂寞像一團火》——民主與自由
《最後的抱怨》——骨髓，靈魂深處的掙扎
《無能的力量》——白描，寫實派
崔健的音樂，
剛開始聽，覺得是噪音
再繼續聽，覺得是配樂
又繼續聽，覺得是胡扯
還繼續聽，覺得是造反
仍繼續聽，覺得是思想
最後再聽，實際是哲學
不要問為什麼不提魔巖三傑，我不否認魔巖三傑的作品，只不過魔巖三傑輸給了現實，一個瘋，一個死，一個仙。
留下的
《姐姐》，渴望帶我回家，牽著我的手，我不會害怕，實際上在人生的道路上，能有幾個姐姐拉著你？我們每個人無非都是孤獨的人，《孤獨的人是可恥的》，只有在別人眼中的《黑色夢中》盡情享受著自己的豔陽天。
知道有一天，人生的現實《赤裸裸》的出現在你眼前，我們渴望著《私奔》回到《長安長安》燃燒自己的《怒放》，臧爺天朔做我的《朋友》《兄弟》然而《天下沒有不散的宴席》，最後還是《回到拉薩》，依舊是一頭《搖滾藏獒》，依舊有《一顆不肯媚俗的心》，遠遠的對在意的人說《你必須幸福》！
搖滾，只有搖滾，讓我知道自己還活著，孤獨的日子，高度自由的心，不忘初心的執著，空閒的時候，三兩56度二鍋頭，半斤江小白，一包花生米，一根澱粉火腿，就這樣過去了。
無奈，世道變了，我像孫子一樣活著，就讓自己的心在搖滾的意境裡當一回老子。
將令一聲震山川
崔健就不提了。
1.國內第一支專輯賣的最好的流行搖滾樂隊《黑豹1》
2.國內最牛逼的流行金屬樂隊專輯《唐朝1》,某些傻❌們就別哭著喊著唐朝重金屬了，你們沒聽過重金屬。
3.個人覺得國內最早最牛逼的重金屬(激流金屬)，超載的《荒原困獸》
4.面孔樂隊的《夢》，是國內最好的一首華麗重金屬
5.新褲子樂隊同名專輯《新褲子1》是當時國內最好的朋克樂隊
6.冥界樂隊的同名專輯《冥界》個人覺得是國內最牛逼的死金
還有夜叉，扭機，痛仰，舌頭，病蛹等等，不嘮了，就是想說不懂搖滾就別瞎說，不覺得自己尷尬？
小龍變老蛇
個人認為偽搖滾有：
汪峰（單飛之後的作品）;
beyond;
許巍;
謝天笑;
零點樂隊;
……（還有的一時想不起來）
雖然他們有些音樂作品挺好聽的，但那是流行音樂或者搖滾邊緣樂，不是搖滾。個人觀點，不妨礙大家聽歌，不喜勿噴。
鬱濃
不看不知道，一看回答這麼多假專家，現在的流行曲，他就是搖滾，不是非得扯著喉嚨嘶吼，旋律暴躁，就是搖滾。
中國沒有偽搖滾，只有偽情懷。
搖滾的核心是崇尚自由，從專業層面上講，古典音樂講究的是和諧，從旋律的進行，到和絃的使用，都是有章可循。
而搖滾的出現，把音樂的表現儘可能的自由釋放，出現了很多不同的風格，也出現了不和諧的聲音，因為古典音樂講究的是和諧，大三和絃，小三和絃是古典的靈魂。
搖滾樂出現了掛二和絃，掛四和絃，大七和絃，小七和絃，增三和絃，減三和絃等等這些不和諧的和絃，讓音樂更具表現力，並且融合了各種風格。
搖滾樂，它就像一個超級載體，能夠融入任何的風格，包容性更強大，更自由，這才是搖滾樂。不是旋死，黑死，歇斯底里的嘶吼這類音樂才叫搖滾。
不服氣的可以聽聽英倫搖滾，聽聽放克，自然就明白了。
吉他有肉
汪峰算不上純正的搖滾，汪峰的前期作品比如《晚安北京》還算得上純正搖滾，後期作品比如《飛的更高》《怒放的生命》《春天裡》等歌曲應該是更偏重與流行，當然有人提出算是流行搖滾或者“汪式搖滾”，以我的看法是帶點搖滾味道的搖滾歌曲。汪峰單飛後其實每張專輯都有搖滾歌曲，但是火起來的都是他的一些勵志歌曲，只能說搖滾在國內還是因為受眾問題。
許巍這些年來其實是偏重民謠的，早期的《兩天》《青鳥》算是搖滾，《曾經的你》也有搖滾的味道，但是後期就比較受爭議，比如《生活不止眼前的苟且》《世外桃源》……如果說他是民謠歌手其實也是沒問題的，但是我有人說他是“民謠搖滾”，我不反對，反正他唱的歌我都挺喜歡的，什麼類型就無所謂了。
還有鄭鈞，他們算是一個事情的人物，除了《長安長安》其他的歌總覺得鄭鈞是吧情歌改成了搖滾的唱法，其實無所謂，他也是我喜歡的歌手之一。
逃跑樂隊我一直覺得算不上搖滾樂隊。但但他的歌曲確實也不錯，個人喜歡他們的《陽光照進回憶裡》。
迪克牛仔是唱流行情歌的。
動力火車也是唱流行歌的。
五月天有搖滾的影子，專輯中要搖滾歌曲，他是他們火的歌每一個算搖滾。
零點樂隊也是搖滾和流行夾雜著。
快男出道的白舉綱老往搖滾上靠，但是真的不靠譜。
安否
搖滾樂是對生命、對自然的吶喊，是一種人生態度，國內能稱得上搖滾的有崔健的《一無所有》、張楚的《姐姐》、唐朝的《夢迴唐朝》、子曰的《乖乖的》、輪迴的《烽火揚州路》……當年黑豹的《無地自容》其實真的只能算是偽搖滾，因為沒有思想深度，汪峰的音樂除了《晚安，北京》可以稱為搖滾，其他作品真的只能算流行樂……近年來，萬能青年旅店的“殺死那個石家莊人”還是一首非常有深度的搖滾作品……最後還是要提一下被無數人奉為上帝的那個香港樂隊，只能說那就是搖滾屆的于丹、陳果，是傳授雞湯的樂隊，真沒搖滾的精神內涵！
藍色的白
搖滾，什麼是搖和滾，其實就是指性解放。不要躲避這個，因為搖滾起源於性解放的美國時代。後來中國的搖滾其實層次要稍高於這個概念的，上升到對社會無法言之的無能力量，到中年的靈魂的拷問。不能堅持搖滾樂的都是理解錯了，唐朝以為搖滾是長頭髮的性和毒，魔巖以為搖滾是青年對愛情對社會的反問，鮑家街是對大款權勢的痛擊。當你獲得這些呢，滿足了自己還能搖滾嗎？汪峰唱著自己是一隻小鳥沒錢需要高飛，現在張也娶到了，錢也有了也是自己痛恨的大咖了，還怎麼能搖滾呢，讓他唱啥呢，我就愛錢愛子怡，或唱一年365個祝福？搖滾文化的延續不是要堅持搖滾產生的本源，而是要發展然後批判再進化，中國式搖滾只有崔健，其他人沒有毅力堅持罵自己否定自己提高自己痛定思痛。任何文化都應該如此，文明才不至於衰落。想起崔健一個段子，他到烏魯木齊電臺宣傳他紅旗下的蛋，主持人聽錯成公雞下的蛋。這就是懂搖滾和不懂搖滾人的區分吧！
無能的力量mj
舉著“金屬禮”喊搖滾萬歲的，不算歌迷，百分之八十（客氣點說）都是偽搖。搖滾就是追求自由，這個萬歲是幹什麼使的？
山木瞳
中國從來都沒有偽搖滾。
中國最多的是你這種，所謂的搖滾樂迷。
一個樂隊，只要歌好聽，但是，是小眾的，那麼他就是牛逼真搖滾。
另一隻樂隊，歌曲也好聽，但是簽約了唱片公司，不能保持地下狀態了，被你認為的lowB大眾知道了，歌曲傳遍大街小巷，那麼這隻樂隊就是十足的偽搖滾樂隊。
前者有在大陸有幾千只，後者只有少數的幾隻，比如最具代表性的BEYOND，黑豹，五月天。
恕我直言，你的心胸太狹隘，每個搖滾青年都經過你這個階段，是一個裝逼的階段，非要與旁人爭高低。
過幾年你就會知道，什麼搖不搖滾都不重要，重要的是我們都愛著音樂，愛著那些有才華，寫出經典作品傳世的搖滾樂手們。
如今，華語樂壇充斥著垃圾，我們很無奈，很痛心。
依稀記得，曾經有一群樸素的少年，輕輕鬆鬆的走遠，不知道哪一天，再相見。
謹以此回答，紀念遠去的80,90年代搖滾盛世與破碎的BEYOND。
