2005 年，Helmut Lang 从时尚界隐退。作为上世纪的顶尖独立设计师，如今大行其道的“复古情绪+简约主义”都可以上溯起源到他身上，包括 Raf Simons、Rick Owens、Virgil Abloh、Kanye West 等在内的众多艺术总监与潮流人物都受他影响颇深。
而神隐 15 年后重回公众视线的 Helmut Lang，已经从一代极简主义之王，蜕变成为了深刻但并不晦涩的当代艺术创作者。
Helmut Lang 作为服装设计师曾经拥有“奥地利剪刀手”的美誉 图片来源：网络
2020 年 3 月 15 日起，Helmut Lang 的艺术作品将于美国康涅狄格州的韦斯特波特当代艺术博物馆（MoCA Westport）进行展出，策展人是与他保持了多年合作关系的 Todd von Ammon。
Helmut 被圈内定义为擅长“从历史残骸中发掘创意”的艺术家，作品具有浓厚的后灾难主义色彩，大部分创作都是经过分解、密封、压缩而来，所以一看便知道来自于某个灾难现场。
MoCA Westport 一层展厅内的 Helmut Lang 雕塑作品 图片来源：摄影师 Johnny Fogg
此次展览的作品充斥着两层展厅。一层展厅内，全白的墙壁浮雕和雕塑相映成趣，挂壁式平面、柱子和尖状物成为了展览亮点。
二层展厅内 63 件雕塑作品由碾碎的各类物件创作而成，其中包括此前因纽约工作室着火而被烧毁的服饰作品系列，服饰遗骸悬浮包裹于天然树脂中。
MoCA Westport 的二层展厅 图片来源：摄影师 Johnny Fogg
策展人 von Ammon 表示：“作为一个知识分子，Helmut 在柏林墙倒塌后的冷战时期创建起自己的品牌，他运用的概念和传递的信息，在整个历史与宏大叙事中都十分关键。你可以看到他不仅对时尚界的条条框框提出挑战，还影响了文化与艺术领域。我相信他的每个决定和举动几乎都是为了颠覆某种现状，其中包括他在艺术界的创作。”
2009 年，Helmut Lang 在惠特尼展览开幕式上 图片来源：摄影师 Steve Eichner
特立独行是 Helmut 人生的关键词。1986 年，他在巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了自己的首场时装发布会。11 年后，他与欧洲其他时装设计师分道扬镳，将公司搬到了纽约。他的这一决定促使整个纽约时装周调整日程，将举办时间提前到伦敦、米兰和巴黎之前。
纽约的情深义重并没有动摇 Helmut “勇于改变”的性格，几年后他就彻底放弃了举办时装秀，选择线上直播的形式发布新系列作品。
Helmut 的标新立异还体现在他对服饰材料的选择上，如使用橡胶、羽毛和 Prestige 牛仔布（在当时还未成为日用品）等。他的公司在创立后的短时间内估值就接近一亿美元。
1998 男装系列，Helmut Lang 突破性地将牛仔裤运用于高街设计 图片来源：网络
1999 年，他将公司 51% 的股份卖给了 Prada 集团。个人设计师品牌加入某个时尚巨头，双方都会在设计方向、艺术理念、商品授权以及全球扩展方面产生巨大分歧，Helmut 和 Prada 集团也不例外。
Helmut Lang 1997 春夏系列（左）和 Helmut Lang 2001 秋冬系列 （右） 图片来源：hl-art
由于当时的 Prada 集团经营不善，Helmut Lang 的营业额一落千丈至 3000 万美元。2004 年，他将剩余的股份也全都释出，从此告别一手创立的时装品牌。
2005 年 1 月，Helmut 宣布就此隐退时尚圈，专注于艺术创作。一年后，Helmut Lang 品牌被转手售给 Theory 股份有限公司，后被日本迅销公司（Fast Retailing）收购。
2010 年，一场突如其来的大火席卷了 Helmut 位于纽约 SOHO 的工作室，摧毁了他的大部分设计作品，令人惋惜。
不过这场意外并未阻止这位奥地利艺术家的创作脚步。如今，64 岁的他往来于长岛和纽约的工作室，一如既往地献身于艺术。
Helmut Lang 于自己的工作室内 图片来源：网络
正如 von Ammon 所言，“他总是以一种十分低调、不易察觉的方式引领着潮流，这正是他的迷人之处。”
Raf Simons 用自己于 Calvin Klein 担任创意总监时的第一场大秀开场造型（右）致敬 Helmut Lang（左） 图片
在周末的艺术展开始之前，Helmut 从百忙之中抽出时间，通过邮件的形式接受了 WWD 的专访。
据悉，此次 Helmut Lang 艺术展将提供纪念 T 恤（售价 45 美元）以作留念，时尚爱好者们也可以通过 von Ammon 所在的华盛顿特区画廊，直接购买他创作的艺术品（起价 3.5 万美元）。
Helmut Lang 于 MoCA Westport 展览内景 图片来源：摄影师 Johnny Fogg
WWD：你会如何比较艺术与时尚？
Helmut Lang（以下称为 H.L.）：艺术与时尚是两个截然不同的领域，因此无法真正比较两者。关于时尚与艺术的关系，Yves Saint Laurent 有一句话说得很好：“时尚并不完全是一项艺术，但需要有艺术家，时尚才能存在。”
WWD：你是如何创作这次展览中的艺术品的？以及用到了哪些技术，花费了多少时间，是否需要投入大量精力？
H.L.：大部分作品创作于 2012 年至 2013 年，有一些完成于 2011 年。至于创作过程，我无法完全透露，但的确需要花费大量精力，尤其是制作大部分雕塑。
WWD：你的日常安排是怎样的？是倾向于遵照日程表，还是某种特定的工作方式？
H.L.：我并没有一个严格到小时的日程表，一般是根据某项艺术品或计划需要的时间来安排。
Helmut Lang 雕塑作品 图片来源：网络
WWD：你是否怀念过时装设计？
H.L.：我对我的艺术创作十分投入，没有想过这个问题。
WWD：作为艺术家，你的创作灵感与你是时装设计师时的灵感来源是否相同？
H.L.：对于我个人来说，无论在哪个创作领域，我都没有一个特定的灵感来源。我总是在不断前进中，凭借直觉进行创作。在某个方面，当一件艺术品带给我的感受足够强烈，让我有所抵触，我就会考虑要停下来还是继续。
WWD：你如何在艺术中表达你在时装设计中难以表达的自我？
H.L.：无论在形式、材料，还是其他任何方面，艺术都没有限制，因此让一切皆有可能。
Helmut Lang 2009 年作品*Front Row*（采用聚氨酯树脂、颜料及填充物制成） 图片来源：Sperone Westwater G
WWD：对于来参观此次艺术展的观众，你有什么建议吗？
H.L.：我并不赞同人们应该按照某个流程或受其影响，去参观他们原本应该亲身体验的艺术作品。艺术应该是每个个体的体验，这样他们才会产生区别于他人的反应和体会。
WWD：“毁灭”是否会带来某种创作的新高度？此次艺术展对我们当今的时代有何揭示意义？
H.L.：“毁灭”的确可以带来创作的新高度，要么为新作品创造一种崭新的原材料，要么直接毁掉或改变那些看起来不再重要的作品。艺术是永恒的，它会揭示或反映不同时代的不同情感。
WWD：在离开家乡维也纳之前，你想象中的成年生活会是什么样的？
H.L.：我当时没有想过自己未来会怎么样，我总是活在当下，一步一个脚印。
WWD：如果人们可以围观你在长岛工作室的工作，他们会学到什么？会让他们感到震撼吗？
H.L.：他们大概会发现，万事皆非易事，但万事都能成为乐事。
Helmut Lang 是第一个在纽约出租车上打广告的时装设计师 图片来源：Iain R Webb
WWD：纽约工作室的大火对你有何改变？到目前为止，一共有多少件作品被碾碎用于新创作？
H.L.：工作室的火灾只是改变了我工作的地点。目前，我将剩下的、基本完好的约 800 件个人保存的时装作品捐赠给了世界各地 20 座博物馆，此外我在公司的作品也全部捐出。大火中未完全烧毁并碾碎用于新创作原材料的作品大约有 9000 件，大部分都将在此次展览中展出。
WWD：为什么你决定放弃此前的时装设计事业，之后又有了怎样的感悟？
H.L.：如果你从事艺术创作，就不会直接与人的身体打交道，而是从情感和知识层面进行沟通交流。
WWD：未来你会和谁进行合作？
H.L.：任何有趣的人。
WWD：对于并非由你设计，但冠以你名字的服饰系列，你是否会觉得不自在？经过这么多年，是否会让你有所感触？
H.L.：完全不会觉得不自在，因为这是目前大部分时装屋的运行模式，我想对于观众们来说，这也很正常，他们会理解一个品牌在某段时间由创始人设计，然后会有新的创意总监接手。
Raf Simons 身着 Helmut Lang 设计的牛仔外套于自己的第一场 Dior 大秀上谢幕 图片来源：网络
WWD：你在许多年前就已经敢为人先，如开始线上直播时装秀，运用“城市勇士”这一概念，男女装系列共同发布，以及尝试与艺术家联名合作等，看看现在的时尚界，你是否会有“这些都是我玩儿剩下的”这样的想法？
H.L.：对于我的成就，我有着清楚的认知，也很感激那些“第一次”，时间会赋予这些时刻该有的荣光。
WWD：你有想过重返时尚界吗
H.L.：没有。即使有也绝不会是以人们能想象到的方式。
WWD：有没有你奉为圭臬的话？或者你希望有朝一日可以实现的目标？
H.L.：每天我都尽我所能，然后再展开新的一天。
WWD：如果还有机会，你将怎样改变时尚业？
H.L.：目前来看，我并不知道。我得首先熟悉时尚业当下真实的运行模式，毕竟从 2005 年起离开时尚界，已经有十五年之久了。
WWD：人们现在应该对什么多加关注？
H.L.：气候，真正的可持续发展，并最终以平等、开放、和善的方式拥抱 21 世纪，这些都十分重要。
WWD：社交媒体给艺术家和设计师带来了哪些改变？
H.L.：我认为最大的改变是人们交流的方式，我永远不会赞同那些以引爆社交媒体为唯一目的的行为，尤其是涉及到创意方面的工作。
WWD：人们对你的工作产生过什么误解吗？
H.L.：任何人都有权谈论他们对我的工作的想法，假以时日人们总会理解它的本质。看到一些我从未想到过的观点和想法，我觉得很有趣。
WWD：如果有几个小时的空闲时间，你会做什么？
H.L.：和朋友一起，不会有什么计划。
Helmut Lang 的“Make it Hard”展览 图片来源：Sperone Westwater Gallery
作为一代时装潮流的开拓者与领路人，Helmut Lang 即使离开江湖已久，对时装界的影响力却依然存在。
Kanye West 作为模特出现于名为《Helmut Lang Fans》的企划作品 图片来源：i-D Magazine
2019 年末，Virgil Abloh 那句惊世骇俗的“街头服饰将死”让整个时装行业为之震动，即使最近他对这个看法作出了更温和的解释，但这一观点依然产生了深远的影响。Virgil 如今之于潮流圈的地位无人质疑，而他对于个人艺术展览的涉及与推崇，也仿佛在追随 Helmut Lang 的步伐。
另外，上周刚刚宣布实行年轻设计师轮班创意总监制度的 Jean Paul Gaultier，在某种意义上也借鉴着 Helmut 于 2017 年开创的“创意总监”短期合作形式。
随着其忠实粉丝在时尚领域的势力逐渐扩大，包括 Virgil Abloh、Kanye West 等明星型设计师的作品不断出现于 Z 世代消费者的梦想清单里，也许 Helmut Lang 这个名字又将以“一个传奇”的方式重归公众视线。WWD
撰文 Rosemary Feitelberg、Julia Zhu
翻译 张剑蕾
封面图 Helmut Lang 和他的艺术作品
图片来源 摄影师 Daniel Trese
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