《裁缝》这部电影，可以让你看到20世纪50年代的服装的优雅，让你看到服装可以多大程度的去改变一个人的外形，也同样可以让你看到在丑陋的人心面前，美丽的服装又是多么得无能为力和讽刺。
影片以女主缇莉在深夜归来的场景为开始，拉开了这场与服装有关的复仇与自我救赎之路。
缇莉在小镇上遇到的第一个人是法瑞特警官。他一眼就看出了缇莉的服装与迪奥类似，最后缇莉也承认服装的设计灵感正是来自迪奥。
20世纪50年代是服装史上最经典、优雅的时代，其服装风格受迪奥的影响颇深。
最经典的是这套上装腰部收紧，下摆处撑开，搭配阔摆打褶裙，中跟高跟鞋，黑色手套的搭配，为我们展现了一个20世纪50年代的时髦女性形象，高雅端庄，隆重而有格调。
随后缇莉用两套衣服就高调的向小镇中的人们宣告了自己的归来。
这是一场本镇与邻镇之间的足球比赛，女主一袭红衣亮相，裹身的裙装将缇莉的性感身材尽显，一下子吸引了所有人的眼光。
很显然这样的礼服不是一个看比赛时应该穿着的服装，缇莉当然也不是来看比赛的，她是以这种高调的方式向大家宣告:我回来了，并且过的很好，带着丝炫耀和挑战的意味。
下半场时缇莉换了一件黑色的裙子，颜色上不突出，但款式设计上却很大胆，同样是紧身的款式，加上举手投足间散发出的成熟女人魅力，难怪球队成员会被她吸引，在比赛中频频失误，并因此输掉了比赛。
20世纪50年代流行的裙子大概可以分为两种。一种是类似女主所穿的收腰的包臀裙，是属于成熟女性的优雅，另一种则是宽松的百褶喇叭裙，是一种少女式的优雅感。
自从在球场上亮相后，小镇中的人们不但都知道了当初那个被指控谋杀同学斯图尔特而被驱逐的缇莉又回来了，还见识到了其超强的服装设计能力。
所以当昔日的玩伴格特找到自己时，缇莉答应为她设计一套足以吸引到其心仪的对象威廉的华服。
这自然不是无偿的，缇莉的条件是想知道当年所发生事情的真相。我不知道当缇莉知道了眼前的这个人就是曾经出卖过自己的人时，是怀着怎样的一种心情还为她设计了一套漂亮的礼服。事实上，缇莉每次为小镇上的人设计衣服时都会或多或少的获取到当年关于自己嫌疑案的细节，从而一步步的接近事情的真相。
当格特穿着缇莉设计的礼服，在舞会上亮相时，果然惊艳四座。
看看这前后的对比，真是让人不敢相信，这就是同一个人啊！之前格特给人印象就是一个略显邋遢和老态的小乡村女人，之后的造型则活脱脱是一个家境很好的贵妇名媛。前后判若两人的对比，让人不得不惊叹，服装竟然可以如此大的改变一个人的形象，果然是没有丑女人只有懒女人，当然你最好还要有钱~
之后有越来越多的人开始找缇莉去做衣服，小镇中的女人们开始变得美丽起来。
有帅气又不失女人味的裤装造型，淡蓝色与白色的搭配，清爽干净。
带着披肩的礼服，简单的黑与白的对比碰撞，也有着令人瞩目的效果。
性感的挂脖连衣裙，活泼中不失优雅格调，流露出度假风情。
带着中式印花的裙装，魅惑的紫色散发出独特的古典韵味
在格特结婚时缇莉还为她设计了一个婚纱。斜肩的造型，有着古希腊时的古典美，简洁高贵。
而对比小镇中的另一个裁缝为格特设计的婚纱——夸张的泡泡袖，大大的蝴蝶结和巨大的裙摆，众多可爱浪漫的元素将其塑造成了一个少女的形象。两个人的服装设计水平高低一目了然。
整个婚礼现场也仿佛一个大型的时装表演
前胸开襟低，呈现出v字形或心形的宽大领口，圆润平滑的自然肩线，向我们展现了20世纪50年代的礼服特点。
但缇莉所做的这些有改变小镇人对她的看法吗？答案是没有。缇莉的母亲显然比她更早的看到了这一点。她早就曾告诫过缇莉，你把他们变美，可他们还是会恨你。
事实也的确如此。在剧中所展现出的得到最多缇莉设计服装的格特，最后反而最为排挤缇莉和其母亲，想想也是觉得挺讽刺的，令人不齿的行为与身上漂亮的衣服一对比，更加让人觉得刺眼。
与之对比的是最后为了缇莉而承认了自己没有做过的事情的法雷尔警官。在被拘捕时，他穿了一件斗牛士风情的服装，显得格外的英勇和帅气。
同样是华服，穿在内心丑陋的人身上，就显得讽刺。穿在内心善良的人身上则是相得益彰，呈现出双倍的美丽。
在经历了男友去世，母亲去世后，缇莉看透了小镇人的愚昧和残忍，通过为另一个镇的女人们设计戏服让镇民们输掉了比赛，完成了自己的复仇，也将自己从诅咒中脱离，实现了自我救赎。
影片最后，缇莉再次穿上华服——长而宽阔的外套，内搭连衣裙，黑帽红唇，大气而决绝，用一把大火与小镇作了最后的告别。
正如影片中母亲所对她说的：你有用衣着改变他人的能力，使用这个力量对抗他们，也是对抗自己的命运。
在这一场有关服装的视觉盛宴下，实际是一个灰暗而悲伤的故事，华服可以改变人的外在形象，却仍然无法掩饰丑陋的人心。
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