蒙 太 奇（MONTAGE）
法文montage的音譯，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。憑藉蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。蒙太奇理論的代表人物是愛森斯坦和普多夫金，愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。
鏡 頭
一、景別鏡頭
景 別
為了讓人們在銀幕上看到想要看的表現對象不同的距離、不同角度的形態，就產生了鏡頭的不同景別。景別主要是指攝影機同被攝對象間的距離的遠近，而造成畫面上形象的大小。景別的大小也同攝影鏡頭的焦距有關。焦距變動，視距相應發生遠近的變化，取景範圍也就發生大小的變化。景別的運用是影視藝術創作中的重要手段。為了塑好鮮明的影視形象，要求創作者根據人物的主次、劇情的需要、觀眾的心理，處理好景別的大小 遠近。景別的劃分沒有嚴格的界限，一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫。為了使景別的劃分有個較統一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分。
1.遠景
攝影機遠距離拍攝事物的鏡頭。鏡頭離拍攝對象比較遠，畫面就開闊，景深悠遠。此種景別，能充分展示人物活動的環境空間，可以用來抒發感情，渲染氣氛，創造某種意境。《黃土地》中的遠景，人物都處理得很小，表現了人對自然的一種受制與無奈。遠景中視距最遠的景別，稱為大遠景。它的取景範圍最大，適宜表現遼闊廣袤的自然景色，能創造深邃的意境。
2.全景
出現人物全身形象或場景全貌的鏡頭。此種景別的視野相對小些，既能看清人物又可看清環境，故可以表現人物的整體動作以及人物和周圍環境的關係，展示一定空間中人物的活動過程。它常常用來拍攝人物在會場、。課堂、集市、商場等一定區域範圍中的動作，是塑環境中的人或物的主要手段。《牧馬人》中用遠景展示主人公許靈均選定的生活環境後，用全景描敘了他下放勞動發行的過程。在綠色的摹草原上，牧群在蠕動，一個40歲左右的牧馬人仰天躺在草地上聽著富有蒼涼的敕勒川之歌，使這個已生活了20年的主人公更富有造型性，表現力。
3.中景
顯示人物膝蓋以上部分形象的鏡頭。此種景別的人物佔有空間的比例增大，觀眾能看清人物的形體動作，並比較清楚地觀察到人物的神態表情，從而反映出人物的內心情緒。在影視作品中是使用較多的基本景別。中景在主要表現人物的同時，也提供人一定的活動範圍，如房間的一隅，院落的一角等。一部影視鏡頭的成功一與否，主要看中景的運用處理。《紅櫻桃》中許多場景的奧地利精心審慎設計，其中女主人公楚楚坦誠直白自己身世一場最突出。整場戲大多用了中景、大中景來拍攝。開始時楚楚用俄語講述編造的故事後來，女教師要求她講實情時，經歷坎坷的楚楚再也編不下去，久積心頭的悲痛、仇恨、哀怨齊湧心頭，她轉用母語動情地敘述起身世來。此時創作者用了一個近乎靜止的中長鏡頭把人物難以覺察的細微表情準確鮮明地記錄下來。觀眾也在不知不覺中和鏡頭視點合一，在情感上認同，進入，成為身臨其境的體驗者。
4.近景
表現人物的腰部或胸部以上形象的鏡頭。此種景別人像佔據大部畫面，環境變得零碎而模糊。觀眾已難於看全人物的動作，注意中心往往在人物的肖像和麵部表情上。所以常用來表現人物的感情、心理活動，它的作用相當於文學作品呂的肖像描寫，適宜於對人物音容笑貌、儀表神態、衣著服飾的刻畫，突出人物的神情和重要的動作，也可用來突出相當的景物，是影視作品中大量運用的景別。《老井》有一組旺泉婚後與喜鳳的感情戲，都用近景加以精雕細刻。尤其是夫妻倆為自己兒子取名的場景，通過一個長達215英尺的鏡頭，把個具有生活本色的畫面作了盡興的渲染。
5.特寫
表現人物肩部以上部位或鏡頭。有關物體、景緻的細微特徵的它是視距最近的一種景別，能把表現的對象從周圍環境中強調、突出出來，近使觀眾去注意某某關鍵性細節，諸如驚愕的眼睛、欲滴的淚水、顫抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成強烈而清晰的視覺形象。當視距特近時，就稱為大特寫。特寫鏡頭的作用是多方面的。可以介紹人物，突出影片的主體形象；可以突出貫穿的物體，如《魂斷藍橋》的吉祥物；可突出人物細緻的表情或動作；可以反映特寫環境，使某個物件含義深邃，如《芙蓉鎮》中掃帚的三次特寫：分立牆角的掃帚、漸漸靠攏的掃帚、並排合一的掃帚，寫了兩個掃街人相愛的獨特經歷；可作轉換時空的手段；還可與其它景別鏡頭反覆，使速度節奏加快，造成緊張激烈的氣氛。特寫鏡頭不宜毫不無節制的濫用，一般應和全景結合起來使用。
二、運動鏡頭
主要是指鏡頭自身的運動，就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中，處於靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。
1.推鏡頭：被攝對象位置不變的情況下，攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭，使銀幕的取景範圍由大到小，畫面裡的次要部分逐漸被推移畫面之外，主體部分或局部細節逐漸放大，佔滿銀幕。在景別上也由遠景變為全、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理。如《公民凱恩》有個鏡頭，一直把鏡頭推到一架剛被扔進火爐的雪撬上的幾個字：“玫瑰花蕾”。影片突出這個細節，引起觀眾的高度注意，探索主人公與“玫瑰花蕾”的關係。
2.拉鏡頭：與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠向後移動離開被攝對象；取景範圍由小變大，被攝對象由大變小，與觀眾 距離也逐步加大。畫面的形象由少變多，由局部變化為整體。在景別上，由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環境。
3.搖鏡頭：攝影機不作移動，藉助於活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝，有如人的目光順著一定的方向對被攝對象巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛，看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面，上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴展景物時，還使觀眾產生身臨其境的感覺。
4.移鏡頭：攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝對象。它類似生活中的人們邊看走的狀態。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力，但因機器不是固定不變，所以比搖鏡頭有更大的自由，它能打破畫面的侷限，擴大空間視野，表現廣闊的生活場景。
5.跟鏡頭：攝影機跟隨被攝 對象保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體，有特別強的穿越空間的感覺，適宜於連續表現人物的動作、表情或細部的變化。如《羅生門》重場戲都 在山林，佔據了全徵鏡頭的四分之三。特別是灌木叢中強盜多襄丸奔跑的場面，創作和高速跟拍的鏡頭，郵劇中人在山坡疾馳、迅捷的跳躍式的動作，淋漓盡致刻畫了自恃武藝高強、
狡獪殘忍的山賊本性，成為全劇最精彩的部分。
三、其他鏡頭
1.空鏡頭：畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭。空鏡頭也叫景物鏡頭。空鏡頭的內容不“空”，它是影視介紹環境、敘述事件、刻劃人物,傳情達意的重要手段。空鏡頭在展示故事發生的環境時，往往出現在影片的開頭。
2.長鏡頭：指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作“鏡頭內部蒙太奇”。
法國電影理論家安德烈·巴贊是“長鏡頭理論”的倡導者，並總結了長鏡頭在電影中的運用實踐：
1、長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的運動揭示動機，保持“透明”和多義的真實；
2、長鏡頭（鏡頭－段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯繫；
3、連續性拍攝的鏡頭－段落體現了現代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。
後人稱巴讚的理論為“長鏡頭派”。長鏡頭作為一種電影風格和表現手段在展現完整現實景象方面有其獨特的優越性。
3.仰俯鏡頭：大多數的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺範圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾 向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感情色彩上，使人有陰鬱、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現人的悲劇命運或是反而人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等。
4.快慢鏡頭：按正常情況拍攝的速度，每秒鐘24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或
加快，而不改變按每秒24格的放映速度，地麼銀幕上就會出現特殊的視覺效果。低於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現比實際的運動快的效果。快動作的鏡頭運用得當，會產生一種誇張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為“延緩”動作節奏，“延長”動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是“時間的特寫”是一種有意識引導觀眾注意的方法。
5.主觀鏡頭：從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可難事我觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。
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