在自然灾害和疫情的笼罩下，过去的几个月里，我们的生活充斥着恐惧与不安，这些情绪也不可避免地体现在刚刚结束的2020 秋冬时装周秀场上。设计师们在后现代主义美学的语境下解构着时空和性别，用一种接近疯狂的姿态回应着失控的当下。
时尚如何与时空和性别建立联系？或许这得从今年时尚圈即将发生的重头大戏—— Met Gala 的主题说起。
今年 Met Gala 展览主题为「About Time: Fashion and Duration」，灵感来源于英国意识流作家伍尔夫（Virginia Woolf）的代表作《奥兰多》，作品中的主角奥兰多在400年的时空中穿越，并从16世纪的男性转变成20世纪的女性。在奥兰多的世界里，传统时空观念和性别二元论都被打破、重组。
「没有开始，中间或结束。这是一个庞大的中间体。时尚就是现在。」在纽约大都会博物馆服装学院总策展人 Andrew Bolton 看来，伍尔夫对时间的描写就是对「时尚」最精确的解释。「时尚与时间有着不可磨灭的联系，它不仅反映和代表了时代精神，而且也随着时代的变化而发展。」他在《纽约时报》的采访中说。
Virginia Woolf
无论是对非常规时空的探索，还是对性别流动的呈现，Woolf 在近一百年前提出的观点，都非常适用于日趋多元化的当下。
在刚刚结束的 2020 秋冬时装周上，我们可以看到不少品牌以非常规的时间和性别观念为出发点，为我们呈现了一场又一场反映着这个时代精神的时装盛宴。
作为 Met Gala 今年的合作品牌， Nicolas Ghesquière 在这次 Louis Vuitton 2020 秋冬秀场上展现了一个被解构时空的世界，以此呼应展览的主题。
Louis Vuitton
庄重恢弘的秀场背景是这次大秀现场最大的亮点。Ghesquière 邀请了曾获奥斯卡最佳服装设计大奖的戏服设计大师 Milena Canonero 合作，为现场的200位合唱团员和戏剧演员，打造了15世纪至1950年代的历史服装，从服装、配饰到各种细节，造型逼真得仿佛是古典油画中的人物，让观众叹为观止。
Louis Vuitton
通过本季充满当代性和未来主义元素的系列作品，Nicolas Ghesquière 把过去、现在和未来串联起来，并汇聚在同一时空中，让所有观众体会到穿越时空所带来的独特美感。
Prada 2020 秋冬大秀延续了2020 秋冬男装的设计理念，Miuccia Prada 再次邀请老搭档 OMA/AMO 设计事务所合作，将秀场布置成复制黏贴出来的平行世界，尝试打破传统的时空观念。
Prada
在后现代主义美学中，时间被空间化并成为永远的「现在」，因此我们与过去的关系也变成了空间性。Prada 秀场上这两个平行空间，寓意着被空间化的时间，不同的时空通过模特们的来回穿梭被串联起来，在时空中扭曲并不断割裂融合，展现着充满力量的女性特质。
以前卫的解构主义设计闻名的 Maison Margiela，将回收衣物为这次系列的基础，结合 John Galliano 独特的设计语言描绘出复古又时髦的形象。伴随着可持续时尚发展的趋势，这两年来人们 Vintage （古着）或二手衣的热情有增无减，John Galliano 也认为：「如今时尚圈的衣服实在是太多了。」
Maison Margiela
通过二次改造，John Galliano 赋予了回收衣物第二次生命。Tim Blanks 认为，John Galliano 和 Martin Margiela 最大的共同点就是追求时装美学的「永恒性」。在这个时空里，没有衣服会真正消失，而是会用另一种形式不断地重生，因此，每一件衣服都获得了永恒的生命力。
正如伍尔夫笔下描绘的主人公奥兰多，性别如同衣服一样可以随时切换，「I am rooted，but I flow（我有根，却在流动）。」一种抛开性别束缚的状态由此诞生。近几年来，随着人类文明的进步与开放，性别流动（Gender Fluid）的概念也随着 LGBTQ 文化的传播被更多人认知，成为当下时尚圈的趋势之一。
今年秋冬系列是 Thom Browne 首次以男女合并形式上演。「我想模糊男人与女人之间的界限，让他们穿着完全一样的东西，穿着相同的面料，上下比例完全相同。」这是设计师除了动物造型之外，从《诺亚方舟》中获得的另一时尚灵感。
Thom Browne
在这艘诺亚方舟即将驶向的未来国度，人类将逃离当下黑暗的末日，迎来一个全新的世界，而在这个新的世界里，过去人类定下的性别界限变得不再重要。结束的时候，Thom Browne 安排了一对同性伴侣共同演绎闭场造型，传达着「爱无关性别」的观点，意味深长。
与 Thom Browne 相反的是，2020 秋冬系列却是 Gucci 继2017年宣布男女合并之后，首次将男女装大秀分开，但这并不意味着 Alessandro Michele 的思想在「倒退」，而是他对非二元性别和反对男权社会、男性霸权的另一种强调和演绎。
Gucci
为了打破人们对男性性质的刻板印象，Alessandro Michele 以1970年代的欧洲童装为灵感，展现男性的阴柔之美，带大家回到那个还没受到性别刻板印象影响的孩童时期，向传统男权社会说「不」。
除了一向展现多元化的品牌，以性感神秘的女性化形象为品牌象征的 Versace ，首次举办男女合并大秀，从另一个角度出发演绎性别模糊的理念。Donatella Versace 巧妙地将同样的设计元素，分别运用在 2020 秋冬系列男女装中，强调了个体本身由内而外散发的自信魅力。
Versace
「何谓当代男性？何谓当代女性？我希望同场展示男女装系列，因为无论男女都拥有同样强大的力量。这与性别无关，而是他们的力量来自不同形式的自信，包括其性感的魅力和思想。」透过对两种极端气质——阳刚和阴柔的勾勒和融合，Donatella Versace 重新定义无关性别的吸引力。
时尚是人类历史的一面镜子，正如 Karl Lagerfeld 曾经说的，当人们回顾某个时代时，第一时间想到的是那个年代的时装，而不是建筑或其它任何事物。
在今天，解构和重组一切变得尤为重要，而时装则记录了我们对当下解构后的思考，以及追求开放和多元化的时代精神。时代精神带来的力量远远比我们想象的强大，它们将在历史的长河中成为永恒，供后人追溯。
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