1993年《霸王別姬》在韓國首映，2017年重映，今年的4月1日，韓國再次重映這部經典電影。全片依然選用171分鐘的版本，以此來紀念哥哥逝世17週年。韓國公佈的4K修復版海報採用漸變動態黑白色，海報旁邊用韓語寫著"再見.......我的愛"，在韓語的含義中，這款海報還可以理解為"你好......我的愛"。
兩種含義，兩種愛。風華絕代的張國榮，同樣也是韓國人心中的記憶。
《霸王別姬》到底多好看？
《霸王別姬》被稱為華語電影的巔峰之作，亞洲之光，豆瓣評分9.6分。
第46屆法國戛納電影節金棕櫚大獎
第46屆法國戛納國際電影節國際影評人聯盟大獎
波蘭國際電影節金蛙獎
日本影評人協會最佳外語片
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這是一部拿獎拿到手軟的影片。
1969年，看完電影《報仇》的李碧華對京劇產生了濃厚的興趣。電影裡面狄龍、姜大衛中兩人似有若無的感情成了她年少時的一場夢。為了紀念自己年少時期的懵懂感情，李碧華寫了一篇文章《霸》。1991年，徐楓買下了《霸》的電影版權開始籌拍電影版《霸王別姬》。當時自薦演員特別多，還有當時被推薦出演霸王的姜文，結果一眼就看上了程蝶衣這個角色。“誰說程蝶衣不能是我這樣的？”最終角色花落哥哥張國榮。
在經歷了一系列的波折之後，徐楓帶著花了200個小時勸說的陳凱歌，總算跌跌撞撞完成了這部電影的拍攝。1993年，陳凱歌的《霸王別姬》是中國唯一榮獲戛納電影節金棕櫚獎的影片。
中國解禁後播放《霸王別姬》的劇院可以說是萬人空巷。
不成魔不成活的程蝶衣
這是一部非常沉重的電影，但也是一部藝術性非常高的電影。
《霸王別姬》講的是楚漢相爭的故事，霸王是一位蓋世英雄，在垓下之戰中，只有虞姬和烏騅馬陪著他。霸王讓烏騅馬逃命，烏騅馬不走，霸王讓虞姬走人，虞姬不肯。虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，而後拔劍自刎，從一而終。
影片中的程蝶衣“不瘋魔，不成活”，一路坎坷波折，是一個悲劇性的人物。他的一生都在“舍”中度過。
1924年9歲的小豆子被母親送入關家戲班學戲，可惜，天生六指的他被認為有缺陷，無奈的母親切掉了他右手上的第六指，這是他的第一次“舍”，換來了戲班從藝的“得”。
“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”這是程蝶衣本身男性意識的覺醒。本是男兒身，偏偏生的一副好皮囊。就算師傅嚴打責罵，《思凡》中的戲詞他一直無法改口，是對師傅的一種反抗。
為了得到張宅演出的機會，大師兄用菸斗捅破了蝶衣的嘴巴逼迫他改口。大師兄是蝶衣離開母親之後唯一的感情寄託，也是推進蝶衣改變的必經之路。這一次改口，蝶衣徹底“舍”了男性身份，是在精神上的一種“得”。
蝶衣的徹底改變是從給張公公唱完堂戲之後。張公公對小豆子的侮辱讓他徹底明白“終敵不過天命”的現實。經歷過這些的蝶衣才算是真正的“全舍”。
- 一次是身體的切割，一次是精神的成全。張公公則是成就了一個真正的程蝶衣。
程蝶衣的“舍”，換來的是他已經到了人戲不分、雌雄同在的境界。他最幸福的時刻就是跟師哥一起唱戲的時候。虞姬對霸王，始終都有一種“愛慕”。小豆子對小石頭，始終都有一種“依賴”和“霸佔”。
程蝶衣對師兄的感情其是一種畸形的產物，在師兄娶了菊仙之後，程蝶衣感情上的空虛表現的更加明顯。程蝶衣對師兄的感情其實是一種寄託，是虞姬對霸王的“愛慕”。可惜，不成魔，不成活的始終只有虞姬一人。
舊時代的摺子戲
兩個京劇伶人、一個風塵女子。三個人的一生，貫穿了將近半個世紀的悲傷離合，人心涼薄。就像一段段摺子戲，說盡了人世間的歡樂悲喜。
在兵荒馬亂的年代，菊仙是非常有反抗精神的女子。都說“婊子無情，戲子無義。”菊仙對段小樓就是太過於用情，源於“情”，終於“情”。菊仙是無畏的、無懼的、就像她從樓下跳下一樣，帶著果敢和灑脫。
菊仙為自己贖了身。義無反顧離開花滿樓，面對老鴇的冷嘲熱諷：“那窯姐兒永遠都是窯姐兒。”菊仙自有風骨：“成，回見了您吶”真真正正的坦坦蕩蕩。
菊仙是聰慧的。她看人看事通透徹底。同時菊仙真的是愛慘了段小樓，為了段小樓她可以付出一切。她愛著段小樓，也能明白程蝶衣對段小樓的心思。她對程蝶衣起初是有恨的，如果不是因為程蝶衣，她就不會失去自己的孩子，再大度的女子都有記仇的時候。菊仙這個形象是立體的、有血有肉的。
兩個人愛著同一個男人，是最能瞭解對方的感受的。當看到丈夫揭發程蝶衣的時候，她內心是糾結的、痛苦的。當程蝶衣被批鬥時，所有人都不瞭解程蝶衣，只有她明白了這個男人的痛楚，奮不顧身的幫他把劍撿了回來。真正讓她徹底心碎的是小樓的那一句：“從未愛過”。“從未愛過，愛而不得”。菊仙臨走前給蝶衣的兩個回眸，欲言又止。她最終還是明白了，兩個“真虞姬”最終還是遇上了一個“假霸王”。
- 菊仙是一個勇敢的革命者，她敢於同現實對抗，敢於同愛情競爭。菊仙只是一個普通女子，卻是社會的多稜鏡，折射出浮華美夢中的那一抹殘影。三人的一生只是這繁華塵世中的匆匆過客，但是卻留下了濃墨重彩的一筆。
為何電影市場再無第二部《霸王別姬》？
陳凱歌在《開講啦》中講到：時代不再給我拍攝另一部《霸王別姬》的條件。
《霸王別姬》是一個什麼樣的時代呢？是一個敢於面對的年代。在拍攝這部電影的時候，因為涉及到“禁忌”題材，哥哥有些擔憂，陳凱歌擲地有聲的說：“這是92年，不是29年，我們應當直面它”
是一個敢於思考的年代。老北京的戲班早已沒有以前的模樣，舊社會那種對人的壓迫、禁錮已不再。現代社會也沒有了那麼多的沉重色彩。藝術來源於生活 ，如果沒有當時“勇於思考、多思考”的時代風氣，就沒有陳凱歌的第一部電影《黃土地》。如果沒有擁有對社會、對時代的探索，那就不會有深刻的作品出現。
那是一個全員瘋魔的年代。 為了演好程蝶衣，張國榮提前四個月就來了北京，手、眼、身、法、步。一板一眼，一招一式都認認真真自己學。每天都要學習四個小時。
為了演好年青小豆子聽完《霸王別姬》故事之後的變化，小演員真的把自己打到出血，劇組人員十分心疼。
為了能夠真正還原老北京的真實面貌，陳凱歌找到著名的“建築業製圖法”第一人楊佔家，經過多方的查證，終於畫出了100多張場景圖。
戲園子
程蝶衣家
祖師爺家的園子
老北京街景
“無瘋魔，不成活”。時代是非常強大的，時代所有的進步意義都是從"疑問"開始的。每個年代都有年代的時代特色，那個年代成就了最好的中國電影。
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